Revue de Phantom Thread : 'Anderson crée un autre classique de l'obsession et de l'amour étrange'

Notre avis

Anderson crée un autre classique de l'obsession et de l'amour étrange, joué par des pistes de dynamite : Day-Lewis prend sa retraite avec style, Krieps est révélateur.

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Anderson crée un autre classique de l'obsession et de l'amour étrange, joué par des pistes de dynamite : Day-Lewis prend sa retraite avec style, Krieps est révélateur.

Dans de nombreux romans cinématographiques, la conviction de trouver « celui » est profondément ancrée dans le tissu de l'intrigue. Mais que se passe-t-il si le personnage principal est un créatif homme-enfant obsédé par la mère avec une profonde incapacité à tolérer les perturbations ou les compromis ? À quoi pourrait ressembler cet 'élu' de génie ?

Demandez à Paul Thomas Anderson, qui sait tout sur l'amour compliqué entre des individus compliqués. Certes, son huitième long métrage semble initialement un autre départ radical dans une carrière de plusieurs. Si Boogie Nights et Magnolia offraient des contrastes tentaculaires et émotifs avec le cool néo-noir coupé de Hard Eight, Punch-Drunk Love était à nouveau un revirement court et brusque. There Will Be Blood a affirmé le radicalisme d'Anderson; Le Maître est devenu plus étrange avec ses dissections de culte enroulées; et Inherent Vice a desserré les bobines pour une bite privée délabrée.

Au début, le front serré de Phantom Thread ne pouvait pas sembler plus différent. Situé à une distance raréfiée de son décor des années 50, il présente une étude de personnage méticuleuse du créateur de vêtements exigeant Reynolds Woodcock, joué par Daniel Day-Lewis dans une performance pincée avec une précision évidée.

Mais rappelez-vous à quel point l'amour était impossible dans Magnolia ou déstabilisant dans Punch-Drunk, ou à quel point Daniel Plainview de Blood et Doc drogué de Vice étaient isolés du monde : progressivement, il devient clair comment la vision d'Anderson est cousue dans les fils de Phantom.

À la fois impressionnant dans sa manie mono-esprit et absurde dans son besoin, Woodcock rejoint ces Anderson-ites dans une obsession dévorante et vivement dessinée. Il aime tout tellement et ne supporte pas les bavardages inutiles. La caractérisation est affinée jusqu'à chaque répétition verbale : il reformulera souvent ses arguments avec des formulations subtilement variées, comme s'il ne pouvait percevoir le désaccord que comme une simple incompréhension.

Anderson semble d'abord se délecter de ce splendide isolement, correspondant à la précision de Woodcock dans les moindres détails. C'est un cinéma de confinement raffiné, de musique et d'image fusionnées dans un artifice rhapsodique. À la maison londonienne de Woodcock, les travailleurs arrivent en formation ravie, atteignant le score gonflé de Jonny Greenwood pour l'une des plus grandes scènes de cage d'escalier depuis Hitchcock.

Sur cette note, entrez Alma, la serveuse de l'hôtel de Vicky Krieps, attirant l'attention de Reynolds alors qu'elle trébuche sur elle-même. Comme un enfant essayant d'impressionner sa mère, Reynolds la courtise en commandant un énorme petit déjeuner avec un goût minutieux. Pas trop liquide avec l'œuf, merci. Elle accepte son invitation à dîner et sa maison, où, avec plus de minutie, il commence à l'habiller. (Comme Aimee Mann a presque chanté dans Magnolia, Alma lui convient parfaitement.)

Si vertige vient à l'esprit avant de pouvoir dire relooking, la configuration vire vers Hitch's Rébecca alors que la sœur de Reynolds, Cyril (une Lesley Manville farouchement immuable) se cache comme un pouvoir toujours présent, Mme Danvers-ish derrière son trône. Plus étrange encore, Alma ne court pas en hurlant comme si elle avait vu le fantôme de la mère de Reynolds, par qui il est hanté.

Quand Alma se mêle à Reynolds, ses besoins s'avèrent dictatoriaux. Leur ridicule oppressant est exposé avec une concision pointue: quand Alma lui fait cuire des asperges au beurre, cela déclenche l'une des plus grandes crises de colère alimentaire depuis l'effondrement du menu de Jack Nicholson dans Five Easy Pieces.

Alors qu'Alma étouffe dans le no man's land entre Cyril et Reynolds, Anderson flirte avec le terrain psychodrame claustrophobe «d'artiste et de muse». Mais Phantom n'est pas la mère d'Aronofsky ! avec des œufs pas trop coulants sur le dessus. C'est le film d'Anderson, notamment parce que sa relation fondamentale n'est jamais simplifiée. Krieps est une révélation intuitive dont le caractère direct désarmant ne cesse de nous surprendre.

Ce qui suit est un duo chargé de complexité et de mystère, avec une perversion surprenante qui aurait difficilement pu provenir d'un autre cinéaste. Bien qu'Anderson fasse écho à Bergman et Hitch, il étend Phantom sur des lignes délicieusement nuancées et extraordinairement singulières.

Construisant des mystères qui exigent d'être élucidés, il subvertit les attentes tout au long. Juste au moment où vous l'avez identifié comme une pièce de chambre d'émotions desséchées, le camée venimeux de Julia Davis et une fête volcanique vous aveuglent. Ailleurs, la performance sublime de Day-Lewis est à la fine pointe de la cruauté et de la comédie, des extrêmes tonals magnifiquement équilibrés sous la surveillance d'Anderson.

Malgré son raffinement, Phantom est taillé dans le tissu des énigmes vécues. Et il n'y a pas de plus grande énigme ici que l'amour, qu'Anderson considère comme insondable pour les étrangers et insoutenable entre des personnes fortes d'esprit sans que quelque chose ne se brise. Autrement dit, sans rien gâcher, on ne peut pas faire d'omelettes sans casser des œufs. Vous ne pouvez pas non plus confondre cette étude de la romance agitée avec autre chose que le travail de l'un des grands preneurs de risques du cinéma moderne.

Le verdict 5

5 sur 5

Fil fantôme (2017)

Anderson crée un autre classique de l'obsession et de l'amour étrange, joué par des pistes de dynamite : Day-Lewis prend sa retraite avec style, Krieps est révélateur.

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