Revue The Shape of Water : 'Une fable intemporelle, fantastique et puissante de l'amour étranger'

Notre avis

La Saint-Valentin de Del Toro à l'amour transfrontalier se déverse de l'écran dans de ravissants torrents de sentiments et de style. Et Hawkins est sublime.

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La Saint-Valentin de Del Toro à l'amour transfrontalier se déverse de l'écran dans de ravissants torrents de sentiments et de style. Et Hawkins est sublime.

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Avant même que vous ne teniez compte de son amour pour les fantômes, les faunes et les kaiju, d'épais courants de sentiments ont toujours traversé les meilleurs films de Guillermo del Toro. Considérez les désirs poétiques de Federico Luppi dans The Devil's Backbone, l'amour de Hellboy pour Liz Sherman de Selma Blair, ou le cœur pleurant de l'innocence perdue dans Le Labyrinthe de Pan . Il n'est pas difficile non plus d'appeler les films de del Toro des lettres d'amour au cinéma. Au mieux, ils se doublent de déclarations de dévotion à la conviction que le cinéma peut séduire et transformer au-delà des frontières.

Ces fleuves de sentiments débordent dans son dixième film, une romance musicale passionnée débordant de preuves d'une profonde conviction de réalisateur. Certes, les récentes séances d'entraînement de del Toro Pacific Rim et Pic cramoisi également étendu au-delà de leurs racines de film monstre et de mélodrame grâce à son investissement non filtré. Mais The Shape of Water est le réalisateur à l'état pur, apparaissant comme une extension en anglais (et en langue des signes) de Backbone and Pan dans son allégorie d'époque entièrement imaginée d'étrangers résistant à la vague d'oppression historique.

Pour le héros orphelin de Backbone et la curieuse Ofelia de Pan, remplacez Elisa muette de Sally Hawkins, une femme de ménage solitaire mais aimant la vie qui vit au-dessus d'un palais de cinéma de la vieille école en 1962 à Baltimore et trouve l'évasion dans les films, la musique et les moments de bonheur de la baignoire. Pendant ce temps, ses liens étrangers avec Zelda (Octavia Spencer) et son voisin gay Giles (Richard Jenkins) sont pleinement exprimés dans le scénario riche en personnages de del Toro et Vanessa Taylor.

À un autre extrême se trouve le colonel Strickland (Michael Shannon), que nous rencontrons alors qu'il livre un «atout» pour le confinement à l'installation gouvernementale où travaillent Elisa et Zelda: une créature (Doug Jones) d'un lagon noir, réputé être de la guerre froide l'intérêt.

Après qu'un épisode choquant et sanglant révèle que notre amphibi-man ne bénéficie ni de l'emprisonnement ni de la torture, Elisa forme un lien avec lui basé sur les disques de Benny Goodman et les œufs durs. Bientôt, aidée par le scientifique sensible Dr Hoffstetler (Michael Stuhlbarg) et ses amis, elle élabore un plan pour libérer la créature : et Strickland n'est pas du genre à accorder suffisamment d'attention à 'l'aide' pour voir le plan venir.

Une sorte de roman de conte de fées renégat s'ensuit, bien que ce soit del Toro, il s'ensuit de manière extravagante. Peu importe que les points de l'intrigue puissent être semi-prévisibles ; les contes de fées le sont souvent. Ce qui est plus vital, c'est la puissance poétique avec laquelle del Toro encadre le lien transformateur et sautant de langue entre un poisson-fella blessé et une femme cicatrisée qui a, enfin, trouvé quelqu'un qui ne regarde pas à travers elle.

Cela aide également que Hawkins soit au sommet de sa forme. Dans son rôle le plus riche depuis Happy-Go-Lucky, elle communique un sentiment non verbal avec un charme non forcé qui n'atténue jamais les désirs ci-dessous. Ne laissez pas les faibles échos d'Amélie vous tromper : Hawkins et del Toro s'assurent que ses sentiments sont plus vrais que n'importe quel rot dans le tube fantaisiste de Jean-Pierre Jeunet.

Jones projette des forces de sentiment similaires à travers les écailles et les grognements tactiles de l'homme branchial, sa nature animale honorée mais jamais diluée pour une consommation douce. Après les reprises bâclées de films de monstres d'Universal, c'est un monstre bien fait, rouge de dents, de griffes et de cœur: et si les fans de Blade II craignent que del Toro soit devenu mou, disons simplement que la faim de la créature n'observe aucune piété basée sur les animaux.

Spencer est également chargé de briser les frontières, qui canalise vigoureusement les esprits des meilleurs amis barbelés de la romance hollywoodienne classique – avec des blagues supplémentaires. Et Jenkins apporte une émotion mondaine à Giles, dont le béguin pour un serveur déclenche un portrait convaincant des préjugés d'époque.

Ce sectarisme éclate à Strickland, G-man to Jones' gill-man. Avec des cheveux huilés et des pommettes inquiétantes éclairées par le bas, Strickland frôlerait le cliché noir-lourd sans la menace bouillonnante de Shannon et la compréhension de del Toro de son type de personnage. Créature de l'époque de la guerre froide, Strickland est le successeur américain du proto-fasciste saisissant de Backbone, Jacinto, et du fasciste à toute épreuve de Pan, Vidal ; il saigne comme eux aussi. Et toutes les allusions aux résonances de l'ère Trump sont certainement pleinement intentionnelles.

Le résultat est une fable pleine de sang sur l'amour de l'étranger qui est à la fois opportune et intemporelle, fantastique et puissante, son swing tonal correspondant à la substance et au style. La direction intuitive de Del Toro navigue entre les questions du cœur et les monstres de l'histoire avec une puissance fluide, portée par l'évanouissement et la fente de la partition somptueuse d'Alexandre Desplat.

Pendant ce temps, les somptueuses images de DoP Dan Laustsen savourent chaque centimètre des conceptions de production immersives de Paul D. Austerberry, de la maison d'Elisa au cinéma ci-dessous. Dans une scène, l'homme branchial se tient devant cet écran de cinéma, transporté. Entre les mains de del Toro, nous savons exactement ce qu'il ressent.

LES MEILLEURES OFFRES DU JOUR Vérifiez Amazon Le verdict 5

5 sur 5

Revue The Shape of Water : 'Une fable intemporelle, fantastique et puissante de l'amour étranger'

La Saint-Valentin de Del Toro à l'amour transfrontalier se déverse de l'écran dans de ravissants torrents de sentiments et de style. Et Hawkins est sublime.

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