Shadow of the Colossus est un chef-d'œuvre cinématographique, mais sa véritable puissance ne peut provenir que d'un jeu vidéo

Si vous étiez chargé de convaincre quelqu'un que jouer à des jeux vidéo est un temps bien dépensé, que ces choses possèdent un potentiel d'expression artistique équivalent à celui des anciennes formes de divertissement, alors L'ombre du colosse pourrait bien être le jeu que vous utiliseriez comme preuve.

Son concept central est assez simple : vous devez vaincre une série d'ennemis gigantesques et en retour, votre amour mort sera ressuscité. Il facilite également l'expérience du joueur grâce à des séquences cinématographiques qui adaptent avec beaucoup de compétence les qualités louées dans le film. Mais on se retrouve alors dans une fiction d'une richesse thématique indiscutable, d'une puissance émotionnelle captivante, dont les qualités artistiques fondamentales se confondent complètement avec son interactivité. La stature de Shadow Of The Colossus en tant que quelque chose qui mérite d'être discuté dépend entièrement du fait qu'il s'agit d'un jeu, et non d'un livre ou d'un film.

Une tâche difficile dans un endroit isolé

Le rendu de son monde et les mécanismes de jeu fusionnent pour vous donner un sentiment de lutte immense sans rendre le jeu trop exténuant à terminer. Bien que la fin soit douce-amère, Shadow Of The Colossus vous convainc des immenses difficultés que vous avez endurées.

Le reste du meilleur

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Il le fait par de nombreux moyens, en premier lieu avec son innovation la plus évidente : repenser le concept des combats de boss pour fournir une chaîne de 16 ennemis gargantuesques dont chacun constitue plus ou moins un niveau en soi, dans le langage approximatif d'autres jeux plus conventionnels. . Que chaque niveau pose effectivement la même mission de base crée une répétition qui aggrave l'immensité de cette tâche. À la fin de chaque bataille, le protagoniste est renvoyé à son point de départ, de plus en plus débraillé, pour n'avoir qu'à se relever et à continuer, à la recherche du prochain ennemi.

Le paysage à travers lequel vous voyagez, une péninsule étonnamment belle mais désolée coupée de la civilisation par une chaîne de montagnes, ses ruines mystérieuses peuplées seulement par un lézard occasionnel, évoque un sentiment d'isolement total. Pendant que vous voyagez, souvent sans incident pendant des minutes, il n'y a pas d'accompagnement musical - juste le bruit des sabots du cheval et l'appel lointain d'un aigle. Comme vous vous sentez petit et seul ici, et comme votre tâche est phénoménale.

C'est un sentiment évidemment exacerbé par vos adversaires, les colosses, qui ne sont pas des monstres mais de vastes structures qui prennent vie. Leur mise à l'échelle pour trouver leurs points faibles est facilitée par des commandes élégamment simples mais présentées avec une puissante évocation de l'effort physique. Les animations du protagoniste alors qu'il se hisse à travers une parcelle de mousse sur la colonne vertébrale d'un colosse, ou se balance précairement avec un bras, fournissent une rétroaction si viscérale à vos actions en tant que joueur que vous vous retrouvez à retenir votre souffle jusqu'à ce que le personnage ait gagné achat. Pourtant, malgré l'effort que cela implique, la défaite d'un colosse n'est qu'en partie une question de triomphe ; on vous rappelle dans leur agonie pitoyable que vous assassinez des créatures uniques et majestueuses, dont beaucoup ne répondent pas à votre présence avec inimitié.

Action avec conséquence

Ce n'est pas la seule piqûre émotionnelle que vous ressentez pendant le match. Lorsque votre cheval, Agro, plonge dans un ravin, jetant de manière désintéressée son maître en lieu sûr, le sentiment de désespoir face à ce nouveau sacrifice à votre mission est palpable. C'est traumatisant - Agro est bien plus qu'un véhicule superbement animé; donné de la personnalité à travers les cinématiques, il est dynamisé par le fait qu'il n'obéit pas toujours. Aussi frustrant que cela puisse être momentanément, le sentiment d'Agro qui résiste à votre contrôle en fait votre seule source de compagnie.

Bien que la fille que vous souhaitez ressusciter ne puisse pas initialement être dessinée en tant que personnage, votre lien émotionnel avec elle et avec la mission est défini par une logique circulaire : vous luttez pour elle, donc elle vaut la peine de lutter pour elle. Lorsque votre destin commun est compromis au dernier moment, les sentiments que vous ressentez sont brillamment exprimés à travers l'interactivité du jeu - d'abord en vous permettant de satisfaire un besoin de vengeance, puis en instillant le désespoir lorsque vous avez le contrôle mais que vous ne pouvez toujours rien faire pour éviter votre destin.

À tout moment, Shadow Of The Colossus livre sa vision artistique à travers votre agence en tant que joueur, votre implication active mettant en scène ses thèmes principaux - isolement, lutte et perte - le tout facilité par une esthétique d'une grande profondeur et unité. Le résultat est quelque chose qui est très convaincant de la valeur artistique unique du jeu vidéo, sans jamais sacrifier le plaisir de l'expérience.

Cet article a été initialement publié dans le magazine Edge. Pour une meilleure couverture, vous pouvez abonnez-vous ici .