Top 25 des films de SF et fantastiques de 2012

Malgré quelques points forts notables, 2012 n'a pas été l'année la plus forte pour les films de science-fiction et de fantasy.

Votre réaction instinctive à une déclaration comme celle-là pourrait être, accrochez-vous ! Vengeurs ? Le chevalier noir se lève ? Boucleur ? A Effets spéciaux devenu fou?

Et oui, il y a de très bons films dans le Top 10, mais la qualité commence à chuter de manière assez drastique lorsque vous vous dirigez vers le milieu et le bas du classement. À tel point que nous avons sérieusement envisagé de ne faire qu'un Top 20 cette année pour éviter l'ignominie d'avoir à inclure John Carter .

Ne vous méprenez pas. Nous n'avons pas autant de déprime sur John Carter comme certaines personnes, mais bon, l'un des meilleurs films de l'année ?

Compris entre Charretier et les mastodontes en haut du classement, il y a beaucoup de films bons mais pas géniaux. Cette année, les films d'animation se sont particulièrement bien comportés presque par défaut ; ils sont joyeux, amusants, bien faits et un site sacrément moins irritant à regarder que les films d'action vides de sens. 2012 est donc le triomphe du film de science-fiction et de fantasy pas mal.

Mais il y a eu quelques bonnes surprises. Surtout le nombre de films originaux (c'est-à-dire non basés sur des bandes dessinées ou des livres) dans le Top 10. Vous voyez, Hollywood, vous l'avez en vous. Ce fut également une excellente année pour les films originaux à petit budget.

Cette liste a été compilée par les votes d'un vaste éventail de Effets spéciaux écrivains, à la fois salariés et indépendants (environ 40 personnes au total). C'est donc le choix des critiques. Ce qui ne le rend pas plus ou moins valide qu'un choix voté par les lecteurs, mais il Est-ce que Cela signifie qu'il n'a pas été bousculé par les fans de Joss Whedon qui bloquent le vote. Qu'est-ce que cela signifie pour Les Vengeurs et La Cabane Dans Le Bois …? Eh bien, lisez la suite et découvrez.

Le compte à rebours commence à la page suivante…

25 John Carter

Réalisateur: Andrew Stanon
Jeter: Taylor Kitsch, Lynn Collins, Mark Strong, Willem Dafoe, Samantha Morton

Pauvre vieux John Carter, un film qui restera à jamais synonyme du mot flop. Pas tout à fait le La porte du Paradis du cinéma de science-fiction - cela n'a pas fait tomber l'entreprise (Disney savait qu'il avait Vengeurs dans sa manche de toute façon, et ne semblait pas trop inquiet à l'idée d'annuler ce projet de vanité coûteux) - il a néanmoins fait un Michael Cimino d'Andrew Stanton; il est entré dans le film comme l'un des réalisateurs les plus en vogue d'Hollywood et en est sorti comme une risée avec une réputation d'excès, forcé à contrecœur de faire une suite à son plus grand succès, Le monde de nemo . Son style de confrontation lorsqu'il s'agissait de commentaires moins qu'élogieux sur le film dans des interviews promotionnelles ne l'a pas non plus aidé à gagner beaucoup d'amis.

Et le pauvre vieux Taylor Kitsch, qui a dû entrer en 2012 en pensant que c'était son année ; il était la star de deux superproductions potentielles extrêmement chères ( Bataille navale étant l'autre) qui est tombé à plat au box-office.

Mais pas si pauvres nous, le public. Car même si presque personne n'est allé le voir, ceux qui l'ont fait ont été agréablement surpris de découvrir que John Carter n'était en fait pas si mal. Profondément imparfait, bien sûr: trop long, tracé de manière tortueuse, lourd là où il aurait dû se faufiler, gêné par la performance centrale creuse de Kitsch et placé sur un Mars qui ressemblait étrangement (et souvent ennuyeux) à l'Arizona avec des boutons CG activés.

Il était aussi, peut-être, un peu trop servilement fidèle à ses sources. La pré-publicité du film a continué à essayer de faire comprendre à quel point Guerres des étoiles devait beaucoup aux romans pulp d'Edgar Rice Burroughs, mais le public ne s'en souciait pas. Ils ont juste vu une charge de Guerre des étoiles les tropes sont à nouveau trottés, avec des personnages moins intéressants.

Mais il y avait de quoi s'amuser. Les Tharks à quatre bras étaient de merveilleuses créations de capture de mouvement, avec les performances subtiles des acteurs qui transparaissaient. Lynn Collins était une princesse fougueuse fantastique. Il y avait une ville piétonne étonnamment réalisée. Les scènes d'action étaient incroyables. Et le chien extraterrestre comique – bien qu'il ressemble à un Jar Jar potentiel dans les bandes-annonces – était en fait mignon et drôle.

John Carter n'est pas une œuvre de génie imparfait que les critiques de cinéma français redécouvriront dans 30 ans et salueront comme un classique. C'est plus une folie imparfaite, paralysée par des décisions créatives très étranges et quelque peu autodestructrices dès le départ (pourquoi pas Of Mars?). Mais parfois, c'est une grande action de science-fiction pulpeuse qui sera amusante à regarder à la télévision les dimanches après-midi détrempés pour les années à venir.

David Golder

24 Sinistre

Réalisateur: Scott Derrickson
Jeter: Ethan Hawke, Vincent D'Onofrio, Clare Foley, James Ransome, Juliet Rylance

Ellison Oswalt est un véritable auteur de romans policiers dont la carrière est en déclin. Il a tellement besoin de gloire qu'il emménage avec sa famille dans une maison qui, il n'y a pas si longtemps, a été le théâtre d'un horrible meurtre et d'une disparition. Son plan est simple : écrire à nouveau sur l'affaire, devenir célèbre et sa famille lui pardonnera.

Puis il trouve une boîte pleine de vieux films Super 8 ; dont l'un montre les meurtres à la maison. Ellison est terrifié mais continue, sans se rendre compte que pendant qu'il regarde les films, les films le regardent aussi...

Sinistre ne devrait pas fonctionner. Ellison est une personne si incroyablement horrible que vous devriez applaudir quand il devient évident à quel point il est en difficulté. Cependant, le scénario de Scott Derrickson et Robert Cargill reflète intelligemment le déballage progressif de la famille avec le déballage progressif de l'histoire alors que nous découvrons exactement ce que arrivé, avec un effet terrifiant. Les films en particulier sont merveilleux; silencieux à part le vrombissement du projecteur, ce sont de petits voyages en enfer avec d'énormes révélations codées dans chacun et un sentiment croissant de menace qui atteint des niveaux insupportables à la fin du film.

Cela aide que le film regorge également de grands acteurs, avec Vincent D'Onofrio en tant qu'expert en phénomènes occultes et James Ransone et Fred Dalton Thompson en tant que policiers locaux faisant tous un excellent travail. De même, Ethan Hawke, qui se délecte de ces rôles d'écrivain un peu sauvages, est la combinaison parfaite de haineux et de sympathique. Ellison veut juste encore 15 minutes de gloire - est-ce trop demander ?

Oui c'est le cas. Et le voir payer ce prix vous fera découvrir l'un des films d'horreur les plus inventifs et les plus dérangeants de ces cinq dernières années. Vous ne regarderez plus jamais un projecteur Super 8 de la même manière.

Alasdair Stuart

23 Prométhée

Réalisateur: Ridley Scott
Jeter: Noomi Rapace, Michael Fassbender, Idris Elba, Guy Pearce, Charlize Theron

Si, début 2012, vous aviez établi une liste des films les plus attendus de l'année, Prométhée aurait été au sommet. Une préquelle à Extraterrestre réalisé par Ridley Scott ? Comptez sur nous. L'insistance de Scott sur le secret, suivie d'une bande-annonce passionnante, a fait monter les attentes à un niveau vertigineux.

Il a déçu, bien sûr. Comment pourrait-il pas? Mais même en tenant compte du facteur de battage médiatique, Prométhée se sent comme un film qui a été compromis. De la directive apparente du studio à abandonner la plupart des Extraterrestre éléments, au remplacement d'un mutant Fifield vraiment effrayant (recherchez-le sur YouTube ...) par un zombie boiteux au visage de latex, c'est un film rempli de décisions créatives étranges.

Pourtant, ceux qui l'appellent un désastre ont franchement tort. C'est un travail magnifiquement fait, souvent impressionnant. Les performances de Noomi Rapace et Michael Fassbender sont excellentes. Il y a une fantastique partition de recherche de Marc Streitenfeld. Même la 3D se sentait justifiée - particulièrement contrastée avec le désordre boueux de Les Vengeurs . En tant qu'expérience cinématographique, c'est facilement l'une des meilleures et des plus immersives de l'année.
Il est aussi beaucoup plus cohérent que ne le suggère sa réputation. Bon nombre des intrigues et des questions supposées peuvent être facilement résolues simplement en pensant à ce qui se passe à l'écran. C'est un film sur la foi qui vous oblige à vous faire votre propre opinion sur certaines choses. C'est le signe qu'un cinéaste accorde de l'intelligence à son public – n'est-ce pas une bonne chose ?

Saumon

22 ans

Réalisateur: Seth Mac Farlane
Jeter: Seth MacFarlane, Mark Wahlberg, Mila Kunis

Seth ( Gars de la famille ) Le premier long métrage de MacFarlane était une fusion vertigineusement originale de fantaisie pour enfants et de comédie grossière. Prenant une idée qui serait facilement la base de toute comédie de Jim Carrey classée U – et si votre ami d'enfance imaginaire devenait réel et grandissait avec vous – MacFarlane prend cette idée et la transforme en une bromance bouche bée comme John Bennett de Mark Wahlberg doit équilibrer les besoins de sa petite amie (une Mila Kunis morte) avec ceux de son ours fumeur de dope, Ted.

Étonnamment doux au-delà du f-ing et de l'aveuglement, Ted a également lancé un inattendu Flash Gordon hommage, avec Sam J Jones apparaissant comme lui-même, et se livrant également à une séquence fantastique où il enfile son ancien 1980 Flash Gordon déguisement dans une scène parfaitement recréée avec John à l'arrière d'un cycle de fusée en route vers Sky City. Pas doublé cette fois, attention.

Steve O'Brien

21 Frankenweenie

Réalisateur: Tim Burton
Jeter: Catherine O'Hara, Martin Short, Martin Landau, Charlie Tahan, Atticus Shaffer, Winona Ryder

Nous sommes presque tellement habitués à la déception régulière d'une ouverture de Tim Burton que nous avons oublié pourquoi nous sommes tombés amoureux de lui en premier lieu. Arriver hotfoot après les misérables Ombres sombres venu Frankenweenie , un petit bijou de film familial qui a ramené Burton à ses débuts.

En 1984, Disney a limogé Burton après avoir terminé son court métrage, Frankenweenie , à propos d'un garçon qui ramène son chien d'entre les morts, craignant qu'il ne fasse trop sombre et trop effrayant pour la marque Mouse House. 28 ans plus tard, un long métrage Frankenweenie est arrivé dans les cinémas, sous un rejig burtonisé du logo Walt Disney, toujours en noir et blanc et avec son esprit vêtu de noir parfaitement intact.

C'était Burton qui revenait aux sources qui l'avaient inspiré à l'origine : l'horreur universelle, la banlieue des années 50 et les hommages au cinéma. Frankenweenie est probablement son meilleur film depuis Ed Wood , une lettre d'amour monochrome au budget similaire au passé onirique du cinéma.

Steve O'Brien

20 Hôtel Transylvanie

Réalisateur: Genndy Tartakovsky
Jeter: Adam Sandler, Andy Samberg, Selena Gomez, Kevin James, Steve Buscemi

Dracula, traumatisé par la perte de sa femme et la naissance de leur fille Mavis, crée un hôtel cinq étoiles où les monstres peuvent être eux-mêmes et Mavis sera en sécurité pour toujours. Sauf qu'elle vient d'avoir 118 ans et veut sortir...

Le style de design unique de Genndy Tartakovsky est partout dans le film, et l'hôtel est une joie de passer du temps, bourré de forfaits secrets, de chambres avec des heurtoirs parlants et d'une piscine qui, bien sûr, a un énorme bouchon au fond. Il serait facile de lui donner tout le crédit, mais la performance vocale d'Adam Sandler et le scénario de Peter Baynham et Robert Smigel ne peuvent pas non plus être blâmés. Il y a de merveilleuses blagues intelligentes ici (Zombie Beethoven est fantastique), et Sandler apporte un vrai charme et une intensité au rôle tout en jouant un aimable papa mort-vivant.

C'est doux sans être maladif et Sandler, Steve Buscemi (en tant que Wolfman le plus mis au monde), Cee Lo Green (en tant que Murray la momie) et Kevin James (en tant que Frankenstein) sont un ensemble extrêmement divertissant de personnages centraux. C'est constamment inventif, très drôle, souvent beau et il y a un crépuscule blague dans les dix dernières minutes, ce qui rend tout le film intéressant à lui tout seul. Une des vraies pépites de l'année.

Alasdair Stuart

19 Le Lorax

Directeurs : Chris Renaud et Kyle Balda
Jeter: Danny DeVito, Ed Helms, Zac Efron, Taylor Swift

Si vous aimez le Dr Seuss, vous allez adorer Le Lorax , bien que vous vous demandiez probablement comment une histoire aussi fragile pourrait être étendue à la longueur d'un film. L'équipe derrière un moi méprisable ne nous laisse pas tomber, heureusement, et tandis que Le Lorax est parfois une confusion de flashbacks, c'est aussi une histoire intéressante, souvent audacieuse, sur le respect de l'environnement et l'idéologie de l'amour de la Terre.

Attendez! Revenir! Bien sûr, le message du film est un simple message environnemental : n'abattez pas tous les arbres, vous le regretterez. Mais ce n'est pas assez pour te faire vomir. De plus, il est raconté d'une manière folle et insouciante qui plaira aux vrais enfants (jeunes ou moins jeunes) partout dans le monde, dans un monde d'arbres à barbe à papa colorés, chantant des créatures de la forêt et des émissions sur la bonne chose à faire.

En fait, maintenant que nous avons écrit cela, cela semble un peu banal, n'est-ce pas ? Et c'est probablement le cas. Mais paf ! Si vous êtes prêt à laisser les couleurs, les mélodies et les ours chanter vous submerger, vous vous retrouverez absorbé par une fantaisie glorieusement simple et imaginative. Si vous vous sentez un peu Grincheux, ce n'est pas pour vous. Mais bon, tu es un Grinch, donc il n'y a aucun espoir pour toi de toute façon.

Jayne Nelson

18 La femme en noir

Réalisateur: James Watkins
Jeter: Daniel Radcliffe, Ciarán Hinds, Janet McTeer, Mischa Handley, Liz White

Bien que le marteau ressuscité ait déjà fait son apparition avec le choc américain Hilary Swank Le résident , ce n'est que lorsque les tons britanniques plus coupés de La femme en noir arrivés dans les cinémas que nous pourrions dire un bon bonjour au monde de l'horreur Hammer.

Rafraîchissant à l'ancienne dans ses sensibilités cinématographiques, il s'agissait d'un récit serré et efficace du roman de Susan Hill de 1983. Daniel Radcliffe n'est peut-être pas encore un Day-Lewis ou un Oldman, mais il vaut bien mieux que huit Harry Potter films et pas grand-chose d'autre suggérerait, s'acquittant habilement du rôle de l'avocat veuf Arthur Kipps.

Une partie du pourquoi La femme en noir se sentait si vivifiant qu'il s'agissait d'une tentative de Hammer d'embrasser son passé d'horreur gothique, et la direction retenue de James Watkins a donné à cette adaptation une sensation d'adulte enthousiaste. Le fait qu'il soit rapidement devenu le film d'horreur le plus rentable de Grande-Bretagne depuis 20 ans suggère que l'appétit du public pour le genre pourrait être davantage lié au genre de films que Hammer avait l'habitude de faire qu'aux chocs new-school de Le résident .

Steve O'Brien

17 Cockneys contre Zombies

Réalisateur: Matthias Hoëne
Jeter: Rasmus Hardiker, Harry Treadaway, Michelle Ryan, Alan Ford, Honor Blackman

Je pourrais être accusé d'être partial quand il s'agit de Cockneys contre Zombies , parce que j'étais dedans, passant deux jours sur le plateau en tant que figurant (gardez les yeux ouverts quand les braqueurs sortent de la banque - je suis le zombie en chemise à carreaux rouge et noir). Cela explique pourquoi je n'ai revu ni la sortie cinéma, ni la sortie DVD : j'en suis trop proche !

Non pas que cela fasse une différence. Les deux Effets spéciaux Les critiques de (respectivement pour la sortie du film et du DVD) ont adoré Cockneys contre Zombies – probablement un peu plus que moi, en fait. Cette note élevée (assez impressionnante pour un indépendant britannique à petit budget qui n'a obtenu qu'une diffusion théâtrale limitée) prouve qu'ils n'étaient pas seuls.

Pas vu ? Trois conseils : ignorez le titre. C'est dur de ne pas ressentir ça Cockneys contre Zombies peut s'être tiré une balle dans le pied là-bas, rebutant autant de parieurs qu'ils étaient attirés. Bien sûr, il vous dit la prémisse de base et sa simplicité effrontée vous prépare à quelque chose de comique. Mais cela vous rappelle également les films de gangsters fictifs qui sont venus à la suite de Serrure, réserve et deux barils fumants , et les films de zombies directs en vidéo de qualité inférieure qui semblent maintenant sortir tous les mois. Et c'est de loin, bien supérieur à ce genre de chose.

Avec ex- EstEnder Michelle Ryan, il voit un groupe de types Lahndahn cambrioler une banque pour trouver les fonds nécessaires pour sauver la maison de retraite de leur grand-père. Malheureusement pour eux, le travail se déroule exactement au même moment où une infection zombie commence à se propager dans l'East End, et ils émergent pour trouver les rues grouillantes de morts-vivants. Cue une lutte effrénée pour traverser Londres et s'assurer que leur hardnut familles paternelles est sécurisé.

Ce n'est pas tout à fait parfait. La motivation des protagonistes est un peu dure à avaler (peut-on vraiment sauver une maison de retraite avec un sac de butin volé ?). Le, Nous sommes une famille, nous nous serrons les coudes, le message est sans doute martelé un peu sans subtilité. Et la performance du vétéran Alan Ford en tant que chef de famille est plus criante que comédienne.

Mais il y a des moments vraiment hilarants, y compris la vue inoubliable d'un Richard Briers doddery mitraillant les morts-vivants alors qu'il s'appuie sur un cadre Zimmer, et s'il y a déjà eu une utilisation plus triomphale du thème de Grandstand, nous n'avons pas encore voyez-le!

Plus important, Cockneys contre Zombies est un film avec un vrai cœur, possédant des personnages crédibles dont vous pouvez vous soucier (même si certains d'entre eux sont un peu stupides) - quelque chose qui est assez rare quand il s'agit de films sur l'apocalypse des morts-vivants. C'est pourquoi c'est le film de zombies de l'année.

Ian Berriman

16 L'incroyable homme-araignée

Réalisateur: Marc Webb
Jeter: Andrew Garfield, Emma Stone, Rhys Ifans, Martin Sheen, Sally Field, Irrfan Khan, Chris Zylka

Pour une portion de plaisir de super-héros copieux dans le vieux multiplex, il n'y a rien d'autre qui soit aussi fiable qu'une dose de Spider-Man. La brillante création de Stan Lee et Steve Ditko, 50 ans, est éternellement le super-héros que les enfants veulent être et que le grand public veut regarder.

Cet été L'incroyable homme-araignée n'a laissé tomber aucun d'entre nous. Un acte difficile à réussir après la trilogie passionnante de Sam Raimi (oui, cet écrivain tient également un gros flambeau pour le troisième), il aurait pu bombarder et s'ennuyer, mais ce n'est pas le cas. Soyons éternellement reconnaissants qu'ils n'aient pas emprunté la voie sombre et plus sombre, car cela n'aurait vraiment pas convenu à un super-héros aussi jeune et effervescent que notre wallcrawler. Oui, ce n'était pas aussi comique des années 60 que les films de Raimi, mais il y avait quand même beaucoup de plaisir avec Peter Parker et l'intimidateur, avec Spidey et le lézard qui se frappaient sans raison, avec Spidey et les criminels de rue sur lesquels il éternue sa toile, et beaucoup plus.

Les effets spéciaux étaient formidables, les performances uniformément bonnes et la 3D intelligemment exploitée. De plus, il y avait aussi ce qui pourrait être le meilleur caméo de Stan Lee.

Russel Lewin

15 Paranormand

Directeurs : Sam Fell, Chris Butler
Jeter: Kodi Smit-McPhee, Anna Kendrick, Tucker Albrizzi, Casey Affleck, Christopher Mintz-Plasse

Stop motion zombies.

Vous avez besoin d'en savoir plus ?

D'accord alors. Paranormand est un film pour enfants qui s'ouvre sur le mot Braaaaaiiiiiiiinnnnnsssss !!!!! alors que son jeune personnage central, Norman, regarde des films d'horreur de zombies avec sa grand-mère décédée à côté de lui sur le canapé. À un moment donné, son meilleur ami se présente vêtu d'un Vendredi 13 Masque Jason.

Attendez, cela ressemble-t-il au film le plus subversif de tous les temps?

Ce n'est pas. C'est en fait assez doux, et bien qu'il y ait des moments d'humour délicieusement noir (il y a un oiseau fantôme qui a clairement été tué en se faisant prendre le cou dans ces porte-canettes de bière en plastique jetés), c'est le slapstick fun et les personnages colorés dont vous vous souvenez avec le plus d'affection.

Et les zombies...? Ils ne sont pas vraiment après votre cerveau. En fait, vous finissez par sympathiser avec eux alors que les habitants de Blithe Hollow leur lancent des torches et des fourches enflammées. C'est une inversion intelligente.

Ils ont l'air merveilleux cependant. Les zombies sont faits pour le stop motion.

David Golder

14 Courageux

Directeurs : Mark AndrewsBrenda Chapman
Jeter: Kelly MacDonald, Billy Connolly, Emma Thompson, Julie Walters, Robbie Coltrane

Jamais les faux cheveux n'ont été aussi beaux. Sérieusement, si nous étions Donald Trump, nous embaucherions le gang Pixar pour nous fournir un nouveau 'do basé uniquement sur la crinière de la princesse Merida, qui est une chose d'une magnifique beauté folliculaire.

Mais assez parlé des cheveux et plus sur l'ours ! Après tout, c'est l'histoire de ce qui se passe lorsqu'un mauvais choix de sort transforme l'un des êtres chers de Merida en grizzly... et les singeries burlesques qui s'ensuivent sont un vrai régal royal. Bien que n'étant pas tout à fait dans la même ligue comique que quelque chose comme Stablemate de Pixar Monsters Inc , Courageux est toujours hilarant, utilisant le genre de comédie physique que vous verriez dans une farce du West End entrecoupée de paysages vraiment magiques et magnifiques.

Courageux ne va pas devenir l'un des plus grands films de Pixar – et cela n'a certainement pas mis le feu au box-office – mais il a encore des kilomètres d'avance sur la plupart des autres toons. Il présente également une chose rare en effet : une héroïne dans un conte de fées pour enfants qui ne cherche pas son prince, mais vit sa vie à sa guise. Si ce n'est pas une source d'inspiration pour les petites filles, alors nous sommes un gros ours poilu.

Jayne Nelson

13 La montée des gardiens

Réalisateur: Pierre Ramsey
Jeter: Chris Pine, Alec Baldwin, Hugh Jackman, Isla Fisher

Chapeau à celui qui a pensé, hé, appelons l'agent de Hugh Jackman pour voir s'il aimerait jouer le lapin de Pâques ! Le lapin en question, exprimé dans son twang australien natif par Wolverine lui-même, est le point culminant de ce film pour enfants, faisant toutes sortes de choses drôles de lapin tout en étant sans effort, Jackman-ly cool en même temps.

Bunny n'est que l'une des grandes choses de ce conte de bien-être, qui comprend également Alec Baldwin en tant que père Noël russe costaud (avec des elfes battus) et Chris Pine en tant que Jack Frost. Oh, et Jude Law se fraye un chemin à travers le film en tant que méchant Pitch, appréciant clairement le fait qu'il puisse effrayer les couches des plus petits (mais qui ne le fait pas?).

L'action a tendance à se précipiter parfois et il y a tellement de choses entassées dans l'intrigue qu'à la fin vous vous sentez un peu étourdi, mais c'est un petit prix à payer pour ce qui est, heureusement, une pièce d'ensemble très divertissante sur un groupe de des héros surpuissants qui sauvent le monde (qui ne sont pas des Avengers).

N'appelle pas Bunny un kangourou. Il n'aime pas ça.

Jayne Nelson

12 Les jeux de la faim

Réalisateur: Gary Ross
Jeter: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Elizabeth Banks, Woody Harrelson, Stanley Tucci, Donald Sutherland, Lenny Kravitz

Il ressemblait au successeur de crépuscule , une franchise cinématographique visant à s'insinuer dans le cœur des préadolescentes du monde entier une fois que le dernier ensemble de fers à lisser sur le thème de Robert Pattinson a été vendu (non, sérieusement, ils existent , et ils scintillent même). Mais il y a bien plus à Les jeux de la faim qu'un triangle amoureux rempli d'angoisse entre une brune boudeuse et deux garçons maussades. Même si, oui, il y a ça aussi.

Les jeux de la faim était incroyablement - peut-être étonnamment - bon. Jennifer Lawrence était une vedette charismatique, mais toute la distribution s'est jetée dans la mythologie de Panem avec aplomb. Woody Harrelson n'a pas été aussi amusant depuis Zombieland , Stanley Tucci et Donald Sutherland ont ajouté de la gravité à la procédure, et qui savait que Lenny Kravitz pouvait agir ? Certes, Josh Hutcherson et Liam Hemsworth sont peu susceptibles d'être les éléments les plus intéressants du film pour quiconque en dehors de leur groupe démographique cible, mais ils n'étaient pas activement mauvais, plus éclipsés par des performances plus nuancées et des personnages plus intéressants.

Les accusations selon lesquelles le film était dérivé ont un certain mérite. Aussi bien que crépuscule comparaisons (malheureusement susceptibles de s'aggraver à mesure que l'histoire du triangle amoureux s'approfondit et que les producteurs de films divisent les livres en plusieurs films pour tirer le plus d'argent possible de la franchise), il y avait des échos de Terry Gilliam Brésil et Bataille royale . Mais ce sont deux films visuellement saisissants et émotionnellement percutants auxquels il faut emprunter, et bien que Les jeux de la faim n'a pas atteint les sommets de l'un ou l'autre, c'était un film solidement bon, bien meilleur que ce à quoi vous vous attendiez de la bande-annonce ou de la prémisse.

Printemps délicat

11 Le Hobbit : un voyage inattendu

Réalisateur: Pierre Jackson
Jeter: Martin Freeman, Ian McKellen, Sylvester McCoy, James Nesbitt, Richard Armitage

Avez-vous des jetons? Curieusement, nous ne nous souvenons pas de cette ligne de JRR Tolkien Le Hobbit . Ni environ 75% du reste du film…

Pas que cela importait. De nombreux critiques se sont accrochés au fait que Peter Jackson faisait une trilogie à partir d'un livre de 300 pages, mais cela manquait le point. Jackson ne faisait pas vraiment une adaptation de Le Hobbit ; il faisait une trilogie prequel à Le Seigneur des Anneaux . Bien sûr, il aurait pu simplement s'en tenir à Le Hobbit , et a fait un film maigre et direct dans le ton léger et fantastique d'aventure pour enfants du livre, mais il savait que ce n'était pas ce que les fans voulaient réellement; ils voulaient plus Le Seigneur des Anneaux .

Et il leur a donné cela en développant le livre en utilisant des annexes de Le Seigneur des Anneaux et des parties de la Silmarillion étendre Le Hobbit et placez-le dans le monde plus large et la mythologie de la Terre du Milieu. Le résultat : une préquelle qui ressemblait à une préquelle.

Certes, la structure de l'intrigue simple et linéaire du livre donne au film un peu le sentiment d'obtenir le hors d'oeuvres après le plat principal. Le Hobbit: Un Voyage Inattendu n'est pas aussi bon que l'un des Anneaux films. Mais le Anneaux les films étaient incroyablement brillants. Être un peu moins qu'étonnamment brillant est acceptable dans notre livre.

Bien que le film ait des séquences d'action remarquables, il est à son meilleur dans ses moments les moins frénétiques, lorsque sa distribution stellaire doit agir. Martin Freeman est superbe car Bilbo et Ian McKellen sont peut-être encore plus amusants à regarder qu'il ne l'était dans le Anneaux trilogie. La scène Riddle In The Dark est absolument parfaite, et les Nains (y compris certains des Nains les plus sexy jamais vus à l'écran) sont un groupe adorable.

Parfois, l'action devient un peu trop vidéoludique, et la version 48fps n'a peut-être pas été du goût de tout le monde (nous ne sommes pas sûrs que ce soit juste un cas de choc de la nouvelle tant un cinéaste est un peu trop ambitieux avec les nouvelles technologies avant de savoir comment en tirer le meilleur parti) mais les arguties sont mineures. C'est une digne continuation du film Contes de la Terre du Milieu, et qui valait bien l'attente.

Jonathan Norton

10 La cabane dans les bois

Réalisateur: Drew Godard
Jeter: Chris Hemsworth, Kristen Connolly, Anna Hutchinson, Fran Kranz, Richard Jenkins, Amy Acker

Les Vengeurs a peut-être pris tout l'argent, mais pour de nombreux fans de Joss Whedon, c'était le meilleur film. L'ironie? Whedon ne l'a pas dirigé. Ce rôle est revenu à Cloverfield l'écrivain Drew Goddard. Le résultat de cette collaboration a été l'un des films les plus originaux et passionnants de l'année.

En dire trop sur l'intrigue la gâterait pour les nouveaux arrivants, alors nous en resterons là : cinq adolescents partent en vacances dans une cabane isolée. Ils ne sont pas seuls. De mauvaises choses arrivent. Le génie du film réside dans la façon dont il subvertit et célèbre à la fois cette configuration clichée et le genre qui l'a engendré. Nous vivons tous les frissons d'horreur traditionnels (Death! Boobs! Gore!) tandis que le film sonde plus profondément et pose des questions sur le cinéma et sur la société elle-même. C'est quelque chose de significatif.

Whedon a qualifié le film de lettre de haine très affectueuse aux films pornos de torture qui régnaient au début de la décennie ( Cabine devait initialement sortir en 2010). Certains ont pris cela comme un coup de poignard contre l'horreur en général, mais rien ne pourrait être plus éloigné de la vérité. Regardez la séquence dans le sous-sol, ou la révélation de ce qu'il y a exactement dans les cubes, et il est clair que c'est le travail de deux fanboys qui s'amusent comme des fous. C'est amusant. Parfois, on a l'impression que le grand film d'horreur que Quentin Tarantino n'a pas encore réalisé. C'est drôle, tragique, touchant et effrayant à la fois. Et il comporte une licorne.

Saumon

9 bêtes du sud sauvage

Réalisateur: Benh Zeitlin
Jeter: Quvenzhané Wallis, Dwight Henry, Gina Montana

Avec un titre qui sent bon le documentaire nature, un casting d'inconnus – dont un petit enfant dans son premier film, l'horreur ! – et un budget qui serait juste assez pour concocter trois minutes de quelque chose comme Le Hobbit , Les Bêtes du sud sauvage ne devrait vraiment pas être aussi bon.

Mais c'est bien. Très bien. Et c'est absolument inoubliable pour démarrer.

C'est un beau, mais souvent viscéral, conte de fées et drame social combiné, qui se déroule dans les marais du Grand Sud américain juste avant que les calottes glaciaires ne fondent et que la terre entière ne soit inondée. Hushpuppy (Quvenzhané Wallis), six ans, et son père instable Wink (Dwight Henry) vivent une existence à la limite, luttant pour survivre à la fois à la vie quotidienne et à la présence l'un de l'autre. Mais quand les eaux montent enfin, le fardeau incombe à Hushpuppy de rechercher ses rêves...

Le jeune Wallis n'était qu'un cinq ans quand elle a fait le film, pourtant son style d'acteur est si naturel et fluide qu'elle fait ressembler Meryl Streep à une dame panto. Elle avait du bon matériel, cependant; c'est le genre d'histoire désordonnée et dérangeante que les frères Grimm écriraient aujourd'hui, mais avec un avantage socio-politique qui la fonde dans la réalité. Magie du Sud sombre, torride et surnaturelle.

Jayne Nelson

8 chute du ciel

Réalisateur: Sam Mendes
Jeter: Daniel Craig, Judi Dench, Javier Bardem, Naomie Harris

Alors, comment a fait chute du ciel fais le? Comment le film 23rd Bond est-il devenu un authentique phénomène, en portant le genre d'argent stupide généralement obtenu uniquement en menaçant l'ONU avec une plate-forme laser orbitale ?

N'excluons pas le simple pouvoir du patriotisme - cet été, le serviteur secret de Sa Majesté a été recruté pour les détails de sécurité aux Jeux olympiques de Londres (avec Sa Majesté elle-même en service de relève comique) et un peu de ce buzz de bouledogue rouge, blanc et bleu s'est sans aucun doute attaché à la sortie du film.

Mais chute du ciel a pris un montant stupéfiant de 952 207 818 $ dans le monde (au moment de la rédaction). Il s'agit d'un succès mondial, entraînant le super espion d'Ian Fleming dans le domaine vertigineux et à haute altitude de Avatar et Le Seigneur des Anneaux . La marque Bond a un avantage d'un demi-siècle au box-office, bien sûr, et l'anniversaire d'or de la franchise a sans aucun doute déclenché une vague d'appréciation et d'affection pour le vieux garçon – mais cela ne l'explique pas non plus. Et chute du ciel fait énormément de choses qui, à première vue, se foutent des sacrements séculaires d'un film Bond: le nouveau Q apporte une attitude hipster arrogante au gizmology chéri d'hier, il n'y a pas de grand plan menaçant le monde, Dame Judi Dench devient le de facto Bond babe et, dans un sens, notre héros échoue.

Mais, au sens créatif plus large, Bond triomphe. chute du ciel est un mastodonte parce qu'il s'appuie sur de puissants talents : Sam Mendes, passant du mode art et essai au mode blockbuster tout en gardant intactes ses valeurs émotionnelles fondamentales ; Javier Bardem, faisant à nouveau du méchant Bond un tour démesuré et agréable pour la foule; le directeur de la photographie Roger Deakins, peignant l'Orient comme un rêve de fièvre chatoyante; Daniel Craig, permettant enfin à des lueurs d'esprit et d'ironie de percer sa dure carapace d'homme. De plus, il a des dragons de Komodo. Et les dragons de Komodo bougent.

À la fin de chute du ciel on a l'impression que la maison de Bond a été reconstruite depuis les fondations, complétant la mission commencée par Casino Royal en 2006. Nous sommes de retour aux affaires et nous nous présentons au travail.

Nick Setchfield

7 étincelles de rubis

Directeurs : Jonathan Dayton, Valérie Faris
Jeter: Paul Dano, Zoé Kazan, Chris Messina, Annette Bening, Antonio Banderas

Si vous ne saviez pas mieux, vous jureriez que Étincelles de rubis était un film de Michel Gondry. Dans l'apparence, la sensation, le ton, l'attitude et le thème Étincelles de rubis ressemble à l'œuvre excentrique et excentrique du maître bizarre gaulois. Cela commence même doucement, puis prend une tournure étrange et bizarre vers la fin.

C'est un film à haut concept : et si vous pouviez donner vie à votre partenaire idéal ? Ce qui le rend un peu effrayant même dès le début, c'est que le partenaire idéal fictif ici, l'éponyme Ruby Sparks, n'a aucune idée qu'elle n'est pas réelle. Et l'auteur social inadapté qui l'a créée, Calvin, peut continuer à la réécrire, de sorte que si elle décide que la relation ne va nulle part, il peut s'assurer qu'elle change d'avis.

Ainsi, ce qui commence comme une comédie fantaisiste (Faisons-la parler français !) devient rapidement une histoire plus profonde sur le libre arbitre et l'obsession. C'est le genre de chose que vous devez regarder avec un groupe mixte pour que vous puissiez tous en discuter par la suite. Divertissant et stimulant - que demander de plus à un film ?

Curieusement, le film n'est pas seulement écrit par Zoe Kazan - l'actrice jouant Ruby - mais Kazan sort également avec la star du film, Paul Dano, depuis cinq ans. Sachant cela, le film fonctionne en quelque sorte à un tout autre niveau méta.

David Golder

6 moteurs sacrés

Réalisateur: Léos Carax
Jeter: Denis Lavant, Edith Scob, Eva Mendes, Kylie Minogue

Il n'y avait rien d'autre comme Moteurs sacrés cette année. En termes de folie consciente de soi et d'audace pure, rien ne s'en approchait. Autant dire que le réalisateur Leos Carax a vraiment brisé le moule avec celui-ci.

Suite aux exploits de Monsieur Oscar, comédien caméléon transporté dans Paris pour divers rendez-vous, Moteurs sacrés est un examen artistique des masques que nous devons porter au quotidien, qui conserve un incroyable sens du plaisir et de l'expérimentation.

Denis Lavant a donné l'une des performances de l'année en tant qu'acteur, et qu'il mange les cheveux d'un top model comme le grotesque Mr Merde ou qu'il exécute une danse érotique pour une étrange simulation informatique, il a apporté un engagement et un physique au rôle qui l'a marqué comme un maître du métier.

Plus que tout autre produit sorti cette année, Moteurs sacrés était très touchant. Des scènes de tristesse suprême se sont frottées à des performances musicales exubérantes et à des études de personnages magnifiquement détaillées, des images choquantes rapidement ponctuées de rires de ventre. Il ne s'est pas contenté de rester avec vous après avoir quitté le cinéma; il a infecté votre conscience, ce qui en fait l'un des films les plus mémorables et les plus impressionnants de l'année, sans conteste.

Rob Power

5 Dredd

Réalisateur: Pete Travis
Jeter: Karl Urban, Olivia Thirlby, Lena Headey, Wood Harris, Domhnall Gleeson

Enfin, une version écran du 2000 après JC les fans de personnages peuvent respecter. Cela va au cœur de la bande dessinée que nous aimons depuis 35 ans - il ne s'agit pas de la largeur des pneus Lawmaster de Dredd, mais de son attitude et de la façon dont il applique la loi, quelle que soit la situation absurde qu'il rencontre.

Karl Urban mijote en tant que juriste dur à cuire et bien que son monde soit encore plus sombre que prévu, chaque performance du film est parfaite.

C'est aussi magnifiquement brutal; des scènes d'action au ralenti s'attardent sur chaque partie du corps perforée, les couleurs hyperréalistes et le montage donnant aux scènes d'action une touche de ballet. Court, percutant et contenant quelques clins d'œil bien placés au matériau source, finalement Dred est un drame de copain de flic d'une simplicité trompeuse.

Quel dommage que personne ne soit allé le voir et nous n'aurons pas de suite !

David Bradley

4 Le chevalier noir se lève

Réalisateur: Christophe Nolan
Jeter: Christian Bale, Tom Hardy, Anne Hathaway, Gary Oldman, Morgan Freeman

Même Christopher Nolan n'a pas pu surpasser Le Chevalier Noir . Il le savait. Nous le savions tous. Mais plutôt que de laisser le Joker avoir le dernier mot, Nolan et son frère scénariste Jonathan ont livré une race de chauve-souris très différente avec Le chevalier noir se lève .

Au lieu d'une bataille d'esprit, monte est une guerre d'usure physique. Bruce Wayne est une épave physique, Bane est une force de la nature et l'action est plus musclée que jamais. Nolan garde l'action ancrée tout en permettant à ce trio d'être le plus comique de la trilogie, amenant ainsi les thèmes du premier film à boucler la boucle.

Mais ce ne sont pas les coups de pied arrêtés qui impressionnent le plus, c'est l'émotion.

Les femmes ont été lésées dans le verset Bat de Nolan à ce jour, mais pas ici. L'impertinente Selina Kyle d'Anne Hathaway est le point culminant d'un ensemble déjà spectaculaire. Son histoire d'amour naissante avec Bruce est la lumière au bout du tunnel pour le playboy milliardaire, mais la véritable histoire d'amour est entre Bruce et les hommes de sa vie - Alfred et Gordon. Nous défions même les cinéphiles les plus endurcis de ne pas ressentir une boule dans la gorge lorsque Batman révèle : Un héros peut être n'importe qui, même un homme faisant quelque chose d'aussi simple et rassurant que de mettre un manteau autour de l'épaule d'un petit garçon pour lui faire savoir que le monde n'avait pas t terminé. Ou le moment où le rêve d'Alfred devient réalité dans un café de Florence.

Le chevalier noir se lève a sa juste part de problèmes et de trous dans l'intrigue, mais les sublimes 20 dernières minutes, lorsque Nolan réalise pleinement le mantra qu'il a établi au début de Batman commence – qu'en tant que symbole, Batman peut être éternel (avec un peu d'aide de John Blake de Joseph Gordon-Levitt) – contribue grandement à effacer toute inquiétude quant à ce qui précède.

La voix particulière de Bane, la partition puissante de Hans Zimmer, la cinématographie stellaire de Wally Pfister… il y a peu de choses sur Le chevalier noir se lève cela ne crie pas la classe, et à quelle fréquence est-ce le cas dans le cinéma à succès, sans parler du genre super-héros? Personne ne surpassera jamais la trilogie des chauves-souris de Nolan sur grand écran, et même si ce n'est peut-être pas le meilleur des trois, il se classe facilement parmi les meilleurs de l'année.

Jordan Farley

3 Vengeurs se rassemblent

Réalisateur: Joss Whedon
Jeter: Robert Downey Jr, Chris Evans, Chris Hemsworth, Scarlett Johannson, Samuel L Jackson

Au cours des douze derniers mois, nous avons vu Christopher Nolan terminer sa trilogie Batman, Peter Jackson revenir sur la Terre du Milieu et Andrew Garfield rajeunir Spidey. Mais n'en doutez pas : 2012 appartenait aux Avengers.

Il est facile de voir pourquoi. Joss Whedon est un génie, nous le savons tous, et il a réuni les plus puissants de Marvel comme le colosse du genre qu'il est. En rassemblant des super-héros comme s'il l'avait fait toute sa vie, Whedon a produit un scénario étincelant plein de one-liners instantanément citables et d'action bouleversante.

En quelque sorte, Vengeurs était mieux que personne n'avait osé l'espérer. Pour la première fois dans l'univers du film Marvel, plusieurs super-héros de renom ont réclamé notre attention à l'écran, un embarras de richesse si l'on considère la distribution et les personnages impliqués. Robert Downey Jr, désormais solidement installé comme l'étoile la plus brillante du firmament Marvel sur grand écran, a ébloui comme à son habitude, aux côtés d'une Scarlett Johansson suprêmement sulfureuse et d'un Mark Ruffalo tout simplement sublime. Oui, Joss a même réussi à Hulk – qui aurait pensé que c'était possible ?

le Vengeurs film que la plupart d'entre nous n'aurions jamais pensé voir, il a confirmé l'ascension de Marvel vers la domination du grand écran et nous a tous fait haleter pour plus. Le deuxième versement ne peut pas arriver assez rapidement.

Rob Power

2 Chronique

Réalisateur: Josh Potion
Jeter: Dane DeHaan, Alex Russel, Michael B Jordan

la chronique réalisé l'impossible; c'était tellement bon que personne ne s'en souciait, c'était un film trouvé. En fait, toute critique adressée au film avait tendance à porter sur le ridicule d'étirer la crédulité pour justifier parfois la vanité des images trouvées. Peu se sont plaints d'avoir à faire preuve de crédulité pour croire qu'un adolescent fainéant pouvait voler.

C'est parce que la chronique est délicieusement écrit, réalisé et joué. Et bien qu'il s'agisse apparemment d'un film sur trois adolescents qui découvrent qu'ils ont des super pouvoirs, dès la première scène – avec Andrew socialement maladroit faisant un journal vidéo dans sa chambre alors que son père ivre et violent frappe à la porte et l'insulte – vous vous rendez compte que ce sera plus, tellement plus qu'un petit budget X Men . C'est un film sur les relations. Ceux cassés, principalement.

Alors que le film a de nombreux moments sombres, il a aussi des moments remplis d'une joie de vivre enivrante, surtout quand Andrew et ses amis apprennent à voler. Étonnamment pour une production à petit budget, elle contient certaines des scènes les plus crédibles et les plus exaltantes 'vous croirez qu'un homme peut voler des scènes jamais engagées dans un film'. Cela a peut-être moins à voir avec les effets spéciaux et plus avec les performances et la direction.

la chronique possède également une bataille finale époustouflante. C'est de l'action pure de bande dessinée, étayée par une émotion brute et un sentiment de tragédie. Les Vengeurs La finale a peut-être été plus spectaculaire, mais la chronique a en quelque sorte tout autant d'impact.

David Golder

1 boucleur

Réalisateur: Rian Johnson
Jeter: Joseph Gordon-Levitt, Bruce Willis, Emily Blunt, Jeff Daniels, Noah Segan, Paul Dano, Piper Perabo, Garrett Dillahunt

Dans une année dominée par les préquels, les séquelles et les voyages dans des mondes établis de longue date, Boucleur marque des points simplement parce qu'il se trouve dans un univers entièrement nouveau. Bien plus important, cependant, est le fait que c'est aussi le film de science-fiction le plus intelligent, le plus inventif et le plus étroitement tracé de 2012.

Les films précédents de Rian Johnson, Brique et Les Frères Bloom , l'avait désigné comme un scénariste/réalisateur à surveiller, et il met ici à profit ses considérables talents de conteur. Travaillant avec les concepts les plus élevés – un tueur à gages employé pour tuer des victimes renvoyées du futur rate quand son moi plus âgé est la cible – Johnson emballe le film avec des voyages dans le temps, de l'action, des drames familiaux et bien plus encore, sans parler de quelques courbes dramatiques.

Comme pour tous les films de voyage dans le temps, Boucleur n'a pas de sens si vous l'analysez de trop près, mais cela n'a pas d'importance, car Johnson a un Retour vers le futur -comme un talent pour garder sa logique cohérente. En outre, le voyage dans le temps n'est qu'une infime partie de l'histoire, essentiellement une ruse astucieuse pour amener l'excellent Joseph Gordon-Levitt dans une pièce avec son aîné (un as similaire, Bruce Willis). C'est sans vergogne compliqué, mais avec Johnson pour vous tenir la main – chaque rebondissement de l'intrigue semble totalement organique dans l'ensemble sans faille – c'est un sacré tour. Un classique instantané.

Richard Edwards

Oh, au cas où vous seriez intéressé, les 10 derniers films étaient (avec le pire en haut):

un Le démon intérieur
deux Piranha 3DD
3 L'heure la plus noire
4 Maison à la fin de la rue
5 Morsure d'amour
6 La montre
sept Ghost Rider: L'Esprit de Vengeance
8 La Colère des Titans
9 Journaux de Tchernobyl
dix Abraham Lincoln : chasseur de vampires