Where the Wild Things Are at 10: Le meilleur film sur l'enfance pas pour les enfants

(Crédit image : Warner Bros.)

« Je n'avais pas l'intention de faire un film pour enfants ; J'ai décidé de faire un film sur l'enfance '', le réalisateur Spike Jonze mentionné en 2009, répondant aux critiques entourant son tout nouveau film Where the Wild Things Are. Avant même sa sortie, Where the Wild Things Are était source de division ; Les premières images de test divulguées et les rumeurs d'enfants effrayés ont forcé Warner Bros. à retarder la sortie du film et même à envisager le refaire . Dans des interviews, Jonze s'est retrouvé à exprimer ses craintes que le film soit trop angoissant pour les enfants - un public auquel il n'a jamais été destiné. Si j'avais vu ce film quand j'avais huit ans, j'aurais été terrifié, a déclaré un critique du atlantique . Dans un autre article, une femme a déploré sa décision amener sa fille à le voir.

Malgré ses critiques majoritairement positives, l'idée fausse que le film était destiné aux enfants a dissimulé sa sortie dans la controverse. En 2009, le Gardien a ajouté que de nombreux critiques pensaient également que le livre de Maurice Sendak était foncé . L'auteur n'a pas eu le temps pour la conversation, disant qu'il ne tolérerait pas l'idée que l'adaptation de Jonze était trop effrayant pour les enfants : Je leur dirais d'aller en enfer. Et si les enfants ne supportent pas l'histoire, ils doivent rentrer chez eux. Ou mouillez votre pantalon. Faites ce que vous voulez. Mais ce n'est pas une question à laquelle on peut répondre.

Que le film soit bouleversant est indéniable. Sorti il ​​y a dix ans, Where the Wild Things Are de Spike Jonze a pris le livre mince de Sendak et l'a adapté en un chef-d'œuvre qui a rendu justice au ton de la source. Il a passé trois ans à faire et à perfectionner le film - le casting de Max à lui seul a pris des mois, mais avec l'enfant acteur bien nommé Max Records en place, le tournage a commencé en Australie en 2006. Pour créer un monde complexe et multidimensionnel qui semble si réel qu'il a fait pleurent les enfants, Jonze n'a pris aucun raccourci. Son équipe a créé des costumes, construit de vraies structures et utilisé CGI pour évoquer des sentiments concrets. Karen O a créé une bande originale et une partition qui évoquent l'enjouement et le désir de l'enfance tout en soulignant le film avec une réelle menace.

(Crédit image : Warner Bros.)

Max arrive dans l'effrayant pays des choses sauvages à un moment de désespoir total. Il n'a personne avec qui jouer; les amis de sa sœur l'ont intimidé. Il déchire autour de sa maison, le visage rouge et mouillé de larmes et de neige, détruisant les affaires de sa sœur. Il est à la fois agresseur et victime ; il commence la bataille de boules de neige mais s'énerve quand les plus grands vont trop loin. Il crie sur sa mère, mais quand elle perd son sang-froid, il s'enfuit, se retrouvant dans un voilier voyageant vers un autre pays alors que les frontières entre la réalité et la fantaisie commencent à s'estomper. On nous demande de suspendre notre incrédulité juste assez longtemps pour comprendre comment les enfants voient le monde.

Bien que la panique morale puisse vous faire penser le contraire, Where the Wild Things Are n'était certainement pas le premier film à traiter de l'impulsion de l'enfance à fuir et à se cacher des problèmes. Dans Labyrinth, Bridge to Terabithia et The Neverending Story également, les enfants courent vers des mondes fantastiques qu'ils ont évoqués pour échapper au stress de la vie quotidienne. Ces mondes sont si réels à l'écran parce qu'ils sont réels pour les enfants ; ils témoignent des endroits que les enfants imaginatifs créent pour créer un refuge. Souvent, la réalité de la vie, même celle d'une dispute familiale normale, est si écrasante pour les enfants qu'ils ont besoin de s'évader.

Une fois au pays des choses sauvages, Max est à nouveau l'agresseur. Il se joint à un monstre appelé Carol qui détruit les maisons de tout le monde. Les autres Wild Things regardent Max avec suspicion, l'encerclant et menaçant de le manger jusqu'à ce qu'il fasse semblant d'être un roi, racontant des histoires de sa propre vie. Sa sécurité dépend de la vérité qu'il est un roi ; ils le mangeront à moins qu'il ne tienne ses promesses, gardant toute la tristesse. Un feu éteint est jonché d'ossements et Max demande s'ils appartiennent à d'autres rois. Cela assombrit le reste du film dans la menace insidieuse qu'il sera mangé dès qu'il sera découvert.

Bien sûr, il est découvert. D'abord par d'autres Wild Things, puis par la volatile Carol, qui se déchaîne. C'est juste un garçon prétendant être un loup, prétendant être un roi, dit Douglas, et Carol menace de manger Max. Max a, en essayant de trouver un monde où il est respecté et peut avoir libre cours, est tombé sans le vouloir dans un monde d'adultes qui ont plus besoin de lui que lui d'eux.

Where the Wild Things Are regorge de choses violentes, effrayantes et tristes - c'est vrai. Mais dire que cela le rend inapproprié pour les enfants, c'est faire une injustice aux enfants. Le film met en avant l'idée révolutionnaire que les enfants sont aussi des personnes avec une vie intérieure riche et des peurs qui leur sont propres. Cela prend Max, et les enfants solitaires comme lui, au sérieux. La seule chose que j'espère, c'est qu'il y aura des conversations, et qu'un parent pourra en fait parler à son enfant d'une manière différente et lui demander ce qu'il pense, sans s'inquiéter de la façon dont il va se passer. . Mais soyez curieux de savoir qui ils sont, dit Jonze en 2009 .

Max n'est pas unique. Il est névrosé, bien sûr; obsédé par l'idée que le soleil va s'éteindre et qu'il va perdre ses dents. Il se tourne vers la fantaisie pour s'échapper, mais dans un monde d'autres choses sauvages, il voit ses propres névroses se refléter sur lui, alors que Carol parle de l'île qui devient poussière et de la perte de dents aussi. La peur de la mortalité de Max, dont nous essayons de protéger les enfants, est présente chez de nombreux enfants. Prétendre le contraire est naïf.

Where the Wild Things Are n'a jamais été pour les enfants. Peut-être que c'est, cependant, pour les anciens enfants; adultes toujours en contact avec l'enfant étrange et solitaire qu'ils étaient autrefois. Pour les adultes qui, il n'y a pas si longtemps, voulaient aussi fuir. Nous voulons toujours voir, ou dans le cas de Jonze faire, des films sur nos vies passées. Ce n'est peut-être pas seulement à quel point l'enfance a été formatrice, mais à quel point nous la comprenions peu à l'époque. Dans l'enfance, toutes nos peurs et nos défauts se forment, mais nous n'avons pas la capacité de les traiter. À l'âge adulte, nous travaillons pour affronter ces peurs et défaire ce qui nous a été fait, et parfois cela se fait en regardant ou en réalisant des films comme celui-ci.

Quand j'ai vu pour la première fois la bande-annonce de Where the Wild Things Are, dont la bande originale était Wake Up d'Arcade Fire, j'ai immédiatement fondu en larmes. Je savais, sans réserve, que j'aimerais le film lui-même. Quand je l'ai regardé, j'ai trouvé qu'il faisait tout ce que Jonze avait prévu de faire : ça m'a brisé le cœur, des premières scènes de Max se faire intimider, à celle où il quitte le Pays des Choses Sauvages sans dire au revoir à Carol. Carol court jusqu'au bord de l'eau, mais Max est déjà parti. Max et les créatures sauvages hurlent ensemble. Cette scène était cruciale, un rappel brutal et profond que même les enfants n'obtiennent pas toujours ce qu'ils veulent.

Bien sûr, il y a eu une fin heureuse. Max rentre chez lui, auprès d'une mère inquiète et adoratrice, qui lui verse un verre de lait et le regarde avec adoration. Si le monde imaginaire est là quand les choses deviennent effrayantes dans le monde réel, alors la même chose est vraie vice versa - pour Max au moins.

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