7 films qui ont inspiré Resident Evil 7 (et aucun d'entre eux n'est en fait Resident Evil)

Resident Evil 7 est un jeu révolutionnaire. Finis les décors hollywoodiens, le gameplay riche en action, les invites du bouton insta-fail et les super soldats pompés par des stéroïdes capables de briser des rochers à poings nus. Capcom a ramené la franchise à ses racines, ce qui en fait un endroit idéal pour les nouveaux joueurs sans avoir à consacrer des soirées entières à étudier les traditions complexes de la franchise. C'est juste vous, une maison effrayante, une poignée de balles et un tas de monstres boueux avec des dents massives. Que pourrais-tu vouloir de plus?

Là où il n'est pas si différent de ses prédécesseurs, cependant, c'est d'où il s'inspire ; films. Beaucoup et beaucoup de films d'horreur . Alors que les premiers jeux de la franchise utilisaient les films de zombies chaotiques de George A. Romero comme point de référence, les entrées ultérieures se sont tournées vers des fonctionnalités de créatures plus orientées vers l'action pour aider à faire circuler l'ancien jus créatif. Avec Resident Evil 7 jusqu'à présent.

1. Le massacre à la tronçonneuse au Texas

Le mieux est d'éliminer d'abord l'évident. Le classique de l'horreur de Tobe Hooper en 1974 a été créé avec un micro-budget de 300 000 $ et a complètement réécrit le livre de règles de la terreur cinématographique. Aujourd'hui considéré comme l'un des meilleurs films d'horreur américains jamais réalisés, The Texas Chainsaw Massacre présente une famille d'anciens travailleurs d'abattoirs meurtriers et un groupe d'adolescents voyageurs assez malchanceux pour tomber sur leur maison familiale en ruine – et représente la plus grande influence sur Resident Evil 7. De la palette de couleurs jaunies maladives, l'isolement gothique américain, les idoles faites d'os et de parties d'animaux jusqu'aux membres décrépits de la famille qui se déplacent comme des sentinelles du fait d'autrui et troublantes, tout est là-dedans. La scène du dîner de la famille Baker dans la partie d'ouverture du jeu a été presque entièrement empruntée au film et est utilisée pour vous présenter les menaces déformées que vous seriez chargé d'échapper.

Mais c'est avec Leatherface lui-même, l'emblématique maniaque enfantin responsable de la majorité des violences dans The Texas Chainsaw Massacre, que Capcom a puisé sa plus grande influence. Au fur et à mesure que les voyageurs s'aventurent dans la maison, son arrivée est garantie, ils sont sur son territoire, et c'est cet avantage qu'il utilise à son avantage à maintes reprises. Dans Resident Evil 7, votre première menace persistante est Jack Baker, le patriarche inhumainement fort et apparemment imparable de la famille Baker. Alors qu'il vous traque, il appelle, vaguement conscient de votre emplacement et se délectant d'une joie enfantine alors que vous vous recroquevillez dans le coin. Sa transformation en Leatherface est complète lorsque, entouré des restes massacrés de ses victimes, il allume une tronçonneuse et vous vous affrontez dans une morgue de fortune.

2. Le projet Blair Witch

Resident Evil 7 n'est pas le premier de la série à être joué à la première personne. Cet honneur (quelque peu douteux) revient au jeu d'armes légères moins que stellaire des années 2000, Resident Evil Survivor, mais c'est le premier non-spin-off à être joué de cette façon. En fermant l'angle de vision, Capcom a pu restreindre ce que le joueur peut voir, ce qui signifie qu'il a plus en commun avec la caméra statique de style CCTV du début du jeu, qui ne vous a jamais donné une vue claire de ce qui vous attendait. Le point de vue à la première personne ressemble à une variation plus juste de cela, car vous vous sentez plus en contrôle de ce que vous voyez tout en vous gardant à l'affût de ce qui se trouve au prochain virage.

Lorsque The Blair Witch Project est sorti en 1999, il utilisait une restriction de vision similaire, toute l'action étant filmée par les acteurs eux-mêmes. Il a popularisé le genre des « images trouvées » dont sont issus des films comme Cloverfield, REC et Troll Hunter, et a inspiré le changement de point de vue de Resident Evil 7. Dispersées tout au long du jeu, des bandes vidéo filmées par d'autres victimes de la famille Baker vous donnent un aperçu des horreurs à venir. C'est dans ces cassettes que nous entendons les regrets et les peurs de Mia, votre petite amie disparue, une scène immédiatement reconnaissable par quiconque a vu la torche allumée, la confession morveuse de Heather de The Blair Witch Project. Le but de ce choix de conception est de réduire le nombre d'étapes entre le joueur/le spectateur et l'antagoniste, vous gardant plus proche de l'action, qu'ils atteignent tous les deux à des degrés de réussite époustouflants.

3. Se7en

La résidence Baker n'est pas un lieu accueillant. Les murs sont recouverts de crasse et de rouille, le papier peint pend dans des bandes jaunissantes humides, les réfrigérateurs s'ouvrent, leur contenu liquéfié s'écoule comme une compote de pommes vieille de dix ans. Les tables débordent de nourriture en décomposition, les insectes font bouger les murs et rampent et les baignoires sont remplies de ce qui ressemble à une combinaison de goudron et de Bovril. C'est dégoûtant, vraiment dégoûtant, et construit une image du manque tordu d'humanité qui l'attend. Se7en est l'histoire de deux détectives à la recherche d'un tueur en série dérangé nommé John Doe, qui tue ses victimes avec ironie en s'inspirant de l'un des sept péchés capitaux. Comme on ne rencontre Doe qu'au dernier quart du film, c'est aux scénographes de nous aider à comprendre un peu mieux son univers.

Alors que Seven et Resident Evil ne partagent pas un décor similaire (Se7en se déroule dans une ville tentaculaire glissée par la pluie qui ressemble un peu à New York et puis tout d'un coup à LA), l'habillage des intérieurs du film a été une claire inspiration . Dans une scène, la biche a attaché un homme obèse à sa table de cuisine et l'a forcé à manger des spaghettis jusqu'à ce que son estomac se déchire (pas pour les âmes sensibles). La cuisine de la victime est enduite de graisse, des journaux jaunis recouvrent les fenêtres de casseroles et de poêles de vomi et Dieu sait quoi d'autre parsèment l'endroit. Plus tard, nous rencontrons la coquille desséchée d'une autre victime, attachée à un lit pendant un an, son appartement laissé à l'abandon et à la ruine avec seulement une forêt de désodorisants Magic Tree pour que les gens s'interrogent sur l'odeur de pourriture. Et puis il y a l'humble demeure du tueur en série. Jonché d'iconographie, rempli de revues et de coupures de journaux épinglées aux murs. Le jeu et le film utilisent tous deux la narration environnementale pour vous mettre à l'épreuve et vous donner une idée de l'horreur que vous êtes sur le point de découvrir.

4. Délivrance

Deliverance est un film sur le fait de se perdre, pas seulement physiquement, comme si j'avais erré trop profondément dans cette forêt avec mes copains et maintenant nous ne pouvons pas trouver notre sortie, mais étant culturellement isolés. Dans Deliverance, Jon Voight, Burt Reynolds et co. faites une excursion en canoë dans le cœur sombre du nord de la Géorgie, pour vous laisser tenter par les locaux consanguins qui grattent le banjo. Alors que la troupe serpente le long de la rivière, il leur apparaît lentement qu'ils ont erré dans une partie de l'Amérique non seulement qu'ils ne reconnaissent ou ne comprennent, mais à laquelle ils n'ont absolument aucune référence. Ils sont perdus, ils sont pourchassés et personne ne vient les aider.

Resident Evil 7 adopte une approche similaire pour isoler le joueur. Alors que vous vous rendez compte que la maison Baker est le centre de quelque chose de surnaturel, vous avez une première occasion de tirer la sonnette d'alarme. Cette opportunité est brutalement supprimée et vous vous retrouvez totalement seul, conscient que d'autres ont subi un sort similaire. Dans le passé, les jeux Resident Evil vous ont associé à un collègue, mais cette fois, vous êtes seul et totalement non équipé pour faire face à ce à quoi vous êtes confronté. C'est cette vulnérabilité et cet isolement et la prise de conscience naissante que vous avez mordu bien plus que vous ne pouvez mâcher qui rendent le jeu si convaincant, et il n'y a pas de meilleur exemple de réalisation que vous avez mordu plus que vous ne pouvez mâcher que l'expérience du personnage de Ned Beatty en Délivrance. Coucou cochon !

5. L'os de l'hiver

Cela peut sembler un choix étrange, mais tout au long de Resident Evil 7, je me suis souvenu de ce film. Winter's Bone est un thriller de 2010 qui se déroule dans la communauté frappée par la pauvreté de la montagne Ozark dans laquelle une adolescente nommée Ree Dolly (jouée par Jennifer Lawrence) tente de retrouver son père trafiquant de drogue. Ree Dolly, qui est considérée comme une étrangère, se heurte à la résistance et à l'hostilité ouverte de sa famille matriarcale qui dirige la région. Ce n'est pas un film d'horreur, il n'y a pas de maison hantée et il n'y a pas de zombies goudronnés à pleines dents à fuir, mais il partage un thème majeur avec Resident Evil 7 : la famille.

Pendant le film, Ree Dolly (ce nom devient plus étrange à chaque fois que je l'écris) est forcée d'accepter le style de vie moins que sain de sa famille et aussi le terrible secret qu'il cachait. Au final, le personnage de Lawrence s'entend avec sa famille, dans une sorte de sang plus épais que le sens de l'eau. La famille et les terribles secrets qui unissent les familles sont le thème au cœur même de Resident Evil 7. La famille Baker est liée par quelque chose de bien plus… inhabituel… que les défis auxquels Ree Dolly est confrontée, mais le lien familial et comment cela lien est testé, agit comme le thème central du film et du jeu.

6. La bague

Ringu sait que les enfants font peur. Surtout les enfants avec de sombres secrets, des pouvoirs terrifiants et la capacité de ramper hors des téléviseurs statiques et de tuer simplement en vous regardant. L'effrayant gamin japonais aux cheveux longs est un favori des films et des jeux vidéo depuis sa création en 1998 (le motif a été utilisé à plusieurs reprises avant que Ringu ne sorte au cinéma, mais c'était son introduction à un public plus large), et Resident Evil 7 n'était pas à l'abri de son attrait (il y a une fille effrayante dans Resident Evil 7, elle est juste là sur la boîte si vous avez des doutes). Ringu est l'histoire d'une bande vidéo maudite qui, une fois visionnée, le spectateur reçoit un appel téléphonique lui disant qu'il lui reste une semaine à vivre. Lorsque votre temps est écoulé, vous recevez la visite d'un enfant fantôme effrayant qui rampe hors de la télévision et vous fait peur à mort. Au sens propre. Cela semble ridicule, mais c'était suffisant pour me donner des sueurs paniques, une anxiété de grincement de dents et une tendance à draper un sweat à capuche sur ma télévision quand je m'endors.

Là où Ringu diffère du raz-de-marée des films d'horreur pour adolescents qui ont inondé le marché du milieu à la fin des années 90 (merci beaucoup Scream), c'est qu'il reposait sur une atmosphère maussade, une histoire effrayante de légende folklorique et un récit qui se déroule lentement par opposition pour faire peur aux sauts éclaboussés de sang. Alors que Resident Evil 7 s'appuie encore un peu sur le monstre occasionnel surgissant de nulle part et inondant l'écran de sang, il est beaucoup plus confortable de laisser l'atmosphère oppressante qu'il travaille si dur à établir lentement vous énerver, à tel point que cela devient un soulagement quand tout ce qui vous traque apparaît enfin (et vous ronge le visage).

7. Vu

Environ les deux tiers du jeu, vous vous affronterez avec Lucas, le fils créatif dérangé du boulanger. Lucas n'avait clairement personne avec qui jouer à Lego quand il était enfant et, en tant que tel, il préférait jouer avec vous dans l'une de ses créations sournoises plutôt que de vous frapper avec un maillet comme son vieil homme. Votre première rencontre avec lui se fait à travers l'une des bandes trouvées. Cela raconte le sort d'une précédente victime anonyme chargée d'obtenir sa propre libération en résolvant un casse-tête sadique impliquant un baril d'huile, un automate clown maléfique et une cuisinière à gaz. Cela ne va pas bien. Plus tard, vous revisitez le piège et d'autres mis en place par Lucas, avec les connaissances acquises grâce à cette bande, qui vous donne plus de chances de vous battre que ses précédentes victimes.

Saw, et ses sept suites, présentaient des environnements de pièges similaires qui obligeaient les captifs à trouver une solution à leur situation difficile et à entreprendre une tâche (généralement horrible) qui aboutirait à leur liberté. Alors que Capcom a dû rendre les défis de la section Lucas légèrement plus complexes que simplement « Appuyez sur X pour retirer votre œil pour récupérer la clé implantée chirurgicalement derrière elle », il est clair que l'idée de placer les victimes dans un environnement de défi de pièce et de voir si elles peut imaginer que leur sortie a été retirée de la franchise Saw.