Comment le remake du Roi Lion va changer le cinéma pour toujours

(Crédit image : Disney)

Comment appelons-nous exactement le remake de Disney de Le roi Lion ? Ce n'est certainement pas de l'action en direct, puisque tout le film (à l'exception d'un plan secret) a été créé à l'aide de CGI. Mais cela ne semble pas assez artificiel pour être appelé animé non plus. C'est un problème que les propres dirigeants de Disney n'ont pas tout à fait compris. Dans une interview avec Le journaliste hollywoodien , le président de la production du studio, Sean Bailey, l'a décrit comme une toute nouvelle forme de cinéma, ajoutant : Les définitions historiques ne fonctionnent pas. Il utilise certaines techniques qui seraient traditionnellement appelées animation et d'autres techniques qui seraient traditionnellement appelées action en direct.

L'ingrédient magique dans tout cela est le casque de réalité virtuelle. Le réalisateur Jon Favreau, qui avait déjà expérimenté la création d'environnements photoréalistes sur The Jungle Book de 2016, a pu créer un décor virtuel pour la production sur The Lion King, permettant à un film d'animation par ordinateur d'être réalisé en utilisant plusieurs des mêmes techniques qu'un live -action un. Favreau, aux côtés de son équipe et du directeur de la photographie Caleb Deschanel, pourrait sauter sur leurs casques et être soudainement transporté vers une interprétation numérique de Pride Rock, le décor de la célèbre séquence d'ouverture de Circle of Life, ainsi que la maison du roi Mufasa et de ses compagnons lions. .

Une fois transportés numériquement là-bas, les cinéastes pouvaient rechercher le plan parfait ou même peaufiner le paysage lui-même (y a-t-il un rocher embêtant sur le chemin ? Il suffit de le déplacer de quelques mètres vers la gauche !). Les cinéastes ont ensuite navigué dans l'environnement avec un avatar, comme s'ils jouaient à un jeu vidéo. Ils pouvaient alors filmer des scènes, en temps réel, en utilisant des versions simplifiées des personnages animés. Mais, plus important encore, tout cela a été fait à l'aide d'un équipement de caméra physique imprimé en 3D. Les voies et les grues ont été disposées dans une grande pièce ouverte et équipées de signaux infrarouges. Deschanel pouvait alors contrôler l'équipement comme il le ferait sur un plateau d'action réelle, car les mouvements étaient instantanément traduits en ceux des caméras virtuelles capturant les scènes sur le plateau virtuel. Plusieurs prises sous différents angles ont été tournées puis livrées aux monteurs du film, Mark Livolsi et Adam Gerstel.

Favreau a même assoupli le processus d'enregistrement des performances de l'acteur. Contrairement au travail de voix off traditionnel, les acteurs ont pu se déplacer librement dans une pièce insonorisée et s'immerger véritablement dans leurs scènes, leurs expressions faciales étant captées par des caméras vidéo à objectif long. Une grande partie du dialogue de Billy Eichner et Rogen de Seth en tant que Timon et Pumbaa a été improvisée.

Ce que nous essayons de faire, c'est que, tout comme la capture de mouvement essaie d'obtenir des anomalies de performance, ce que nous essayons d'obtenir, ce sont des anomalies de photographie, a déclaré Favreau. SlashFilm . 'Toutes ces petites subtilités - ce n'est pas quelque chose que je pense que quiconque remarquerait consciemment, mais entre la qualité du rendu et les techniques que nous utilisons, on commence à avoir l'impression de regarder quelque chose qui n'est pas une production d'effets visuels, mais quelque chose où vous regardez simplement dans un monde très réaliste et émotionnellement aussi réaliste que si vous regardiez des créatures vivantes.

D'une manière étrange, il s'agit d'éviter la perfection. Avoir la capacité de guider une caméra de vos propres mains, au lieu d'avoir à saisir des commandes sur un ordinateur, permet toutes les petites nuances que l'erreur humaine et l'improvisation peuvent apporter. Comme tout cinéaste vous le dira, ce sont parfois les heureux accidents qui peuvent livrer les meilleurs plans.

Ce n'est pas la direction dans laquelle la plupart s'attendaient à ce que l'avenir de la réalité virtuelle d'Hollywood se dirige. C'est le public, pas les cinéastes, qui étaient censés commencer à attacher des casques. En fait, il pourrait s'écouler beaucoup de temps avant que nous ne découvrions le dernier film Marvel en courant aux côtés de nos super-héros préférés, car le médium semble encore profondément dans sa phase expérimentale. Ce n'est pas que la technologie n'est pas nécessairement là, mais que les créateurs essaient toujours de comprendre ce que le public attend exactement de l'expérience. Veulent-ils être la vedette de leur propre film d'action ? C'est ce que propose le film The Limit de Robert Rodriguez en 2018, un court métrage en direct de 20 minutes qui vous voit faire du parachutisme avec Michelle Rodriguez et échanger des coups avec Norman Reedus. Ou s'agit-il plutôt de se mettre à la place de quelqu'un d'autre ? Une série de courts métrages VR socialement conscients ont joué sur des idées d'empathie extrême : Carne y Arena d'Alejandro González Iñárritu vous met dans la peau d'un immigrant traversant la frontière américaine, tandis que Tree, soutenu par Rainforest Alliance, vous permet de voir le monde. à travers les yeux de, oui, un arbre littéral au milieu de la forêt tropicale péruvienne. Mais il semble que personne ne puisse tout à fait parvenir à un consensus. La réalité virtuelle, à l'heure actuelle, est un outil puissant qui n'a pas encore trouvé son impulsion artistique.

(Crédit image : Disney)

C'est peut-être pourquoi il est logique de le combiner avec des formes de cinéma plus conventionnelles - si vous pouvez appeler les blockbusters chargés de CGI d'aujourd'hui quelque chose de proche du traditionnel. Bien que le décor virtuel de Favreau soit certainement l'utilisation la plus étendue et la plus révolutionnaire de la technologie, la réalité virtuelle s'est déjà révélée utile sur un certain nombre de superproductions récentes. Steven Spielberg, par exemple, a fait créer un décor virtuel pour Ready Player One, en utilisant un HTC Vive afin qu'il puisse repérer des lieux et planifier des prises de vue. Les acteurs pouvaient alors s'immerger dans les environnements auxquels ils étaient censés réagir.

Lors de la production de Solo : A Star Wars Story, la réalité virtuelle a été utilisée pour clouer le décor le plus délicat du film : le braquage de train, où Han et Chewie sont embauchés pour aider à voler du coaxium, autrement connu sous le nom d'hypercarburant, d'un transport impérial. James Clyne, le directeur artistique VFX du film, a mis un casque et est entré dans un modèle virtuel grandeur nature du train, le tout afin de tester si un personnage pouvait réellement faire le saut entre les wagons. J'ai juste mis mon dos contre le seul mur et j'ai couru, a dit Clyne starwars.com . Peu importe le fait qu'il était dans un bureau exigu et qu'il faillit se cogner contre l'autre mur. Il a ajouté : J'ai pu le faire ! Et je suis retourné et j'ai fait rapport à la production, aux réalisateurs - moi, Joe normal, je peux sauter par-dessus ça !

Et il ne fait aucun doute que James Cameron, actuellement au milieu de la production de sa liste de suites d'Avatar, contribuera à pousser la technologie encore plus loin qu'auparavant. Après tout, c'est le premier Avatar, sorti en 2009, qui a contribué à créer un précédent pour l'approche de Favreau. Cameron a utilisé ce qu'on appelle un système de caméra virtuelle, qui permettait aux acteurs dans leurs combinaisons de capture de mouvement d'être instantanément synchronisés avec leurs homologues virtuels, déjà placés dans leur environnement numérique. Par exemple, Zoe Saldana jouerait une scène, tandis que Cameron pourrait regarder un moniteur et voir son personnage Neytiri au milieu de Pandora, interprétant la même scène en temps réel.

Même si l'introduction de la réalité virtuelle dans le processus de réalisation peut donner l'impression que ce n'est qu'un éblouissement technologique inutile, cela aide en fait les cinéastes à s'ancrer dans un monde où, à chaque tournant, ce n'est qu'un autre mur sans fin d'écran vert. La réalité virtuelle a toujours été synonyme de sensation d'immersion totale, et c'est exactement la façon dont nous voulons que les créateurs de nos superproductions estivales abordent leur travail : les acteurs peuvent réellement voir et comprendre le monde qu'ils contribuent à créer, tandis que les réalisateurs et les cinéastes disposent d'un espace où ils peuvent explorer et essayer de nouvelles choses. Cela pourrait même être la solution au fait que tant de séquences d'action se déroulent comme un flou géant et déroutant, puisque les cinéastes peuvent en fait parcourir toute la scène et déterminer ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Vraiment, la seule limite est leur propre imagination. Certes, en tant que public, nous ne remarquerons peut-être pas beaucoup de changement, mais la réalité virtuelle a toujours le potentiel de révolutionner complètement la façon dont les films sont réalisés. De plus, tout cela semble très amusant.

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