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Films à regarder sur Blu-Ray et DVD : Hell or High Water, Hunt for the Wilderpeople, plus...
Sortie les 9 janvier et 16 janvier
David Mackenzie livre des enjeux de braquage. Pedro s'attaque aux nouvelles d'Alice Munro. Le grand film en plein air de Taika Waititi.
Oui, voici les nouvelles sorties DVD et Blu-Ray qui sortiront dans les deux prochaines semaines. Cliquez sur pour nos critiques de Hell or High Water, Hunt for the Wilderpeople, Julieta, Donnie Darko, USS Indianapolis: Men of Courage, Ben-Hur, Das Cabinet Des Dr. Caligari, Assault on Precinct 13, To Live and Die in LA , The Royal Tenenbaums, The Shallows, The Squid and the Whale et Pete's Dragon.
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Contre vents et marées
Lors de sa sortie en salles, le savoureux film de braquage de David Mackenzie aux allures occidentales contemporaines a été salué comme une sorte de sauveur du cinéma. Sans aucun doute usés par un été de superproductions pour la plupart décevantes, les critiques ont porté sur cette histoire de deux frères cow-boys détruisant une série de banques dans l'ouest du Texas comme si c'était le seul point d'eau dans les paysages désertiques où ils venaient d'être transportés.
C'est, se sont-ils exclamés, ce que le cinéma américain a si bien fait dans les années 90, lorsque le cinéma indépendant a prospéré et que les studios avaient leurs propres boutiques (comme Fox Searchlight Pictures et Paramount Vantage).
Et bien sûr, à l'ère des spectacles à 250 millions de dollars, des films indépendants bon marché et pas assez entre les deux, Hell or High Water propose des stars immergées dans des rôles de personnages, une narration tendue mais texturée, des sensations fortes, des dialogues à mâcher sur comme des feuilles de tabac (il ne connaîtrait pas Dieu s'il rampait sur la jambe de son pantalon et le mordait au pénis), la violence du crackerjack, la légèreté déséquilibrée et une large séquence de chagrin. Le tout pour 12 millions de dollars.
De plus, bon sang, cela a quelque chose à dire, les frères ne frappant que les succursales de la Texas Midland Bank, qui est sur le point de saisir le ranch de leur défunte mère. Ici, nos desperados sont nés d'un véritable désespoir.
Mais faut-il vraiment faire de Hell or High Water l'affiche d'un rare cinéma américain destiné aux adultes ? Probablement pas. La vérité, bien sûr, c'est que le cinéma d'aujourd'hui est loin d'être mort, comme certains voudraient vous le faire croire. Malgré le manque de financement, une poignée d'excellents films sortent d'une manière ou d'une autre chaque année (essayez American Honey , Arrivée et le prochain Manchester au bord de la mer et La La Terre sur pour la taille), alors que tous les films tentpole ne sont pas mauvais.
Loin de là – dans 20 ans, le MCU soigneusement construit sera sûrement considéré comme une époque dorée pour le cinéma à succès. Il vaut donc mieux voir Hell or High Water non pas comme représentatif, mais plutôt comme prévu, c'est-à-dire un film de genre intelligent comprenant cerveau et force.
Les frères, Toby et Tanner Howard, sont respectivement joués par Chris Pine (canalisant Robert Ryan) et Ben Foster. Le premier est intelligent et mesuré, le second est un criminel de carrière avec une lueur folle dans les yeux, il est donc surprenant que ce soit Toby qui ait entraîné son frère dans cette série de braquages. Lorsque nous les rencontrons pour la première fois, ils sont vêtus de masques de ski et mènent un hold-up endiablé. Marchant dans leur sillage, Marcus Hamilton (Jeff Bridges), un Texas Ranger grisonnant vêtu de Stetson et de lunettes de soleil.
Ceci, naturellement, est son dernier emploi avant la retraite, et il y a une douleur élégiaque dans chacune de ses déductions et décisions, son esprit prenant des instantanés pour la postérité alors même qu'il nargue son partenaire amérindien-mexicain Alberto (Gil Birmingham) avec des insultes raciales 'affectueuses'. .
Comme pour les garçons Howard, leur relation de longue date semble vécue, authentique; et le scénariste Taylor Sheridan ( Sicario ) est heureux d'accrocher le récit aux balustrades à l'extérieur des restaurants alors que ces bons vieux garçons s'arrêtent pour ruminer. Un tel arrêt au stand permet un délicieux échange avec une serveuse grincheuse et escarpée.
Je travaille ici depuis 44 ans, déclare-t-elle. Personne n'a jamais rien commandé d'autre qu'un bifteck d'aloyau et une pomme de terre au four. Sauf une fois, ce connard de New York a commandé une truite, en 1987. Nous n'avons pas de putain de truite.
Un tel dialogue aurait pu être griffonné par Ethan Coen, et l'actrice qui as la scène, Margaret Bowman, a joué un employé de motel dans Il n'y a pas de pays pour les vieillards , un film qu'évoque Hell or High Water (avec le superbe néo-western Lone Star de John Sayles). Mais avec son thème de la terre, du pétrole et du capitalisme rampant, il évoque aussi le film qui Aucun pays battu au meilleur film en 2008, There Will Be Blood , bien que dans un emballage de genre plus convivial.
Pour un film si déterminé à habiter son monde difficile de villes fantômes soufflées par des mouches hantées par des panneaux d'affichage d'allégement de la dette, à salir la frontière entre le bien et le mal et à communiquer le ressentiment et la colère palpables de ses anti-héros tout en honorant les tropes de genre et la mythologie, Hell ou High Water mérite de marquer une liasse de disques supplémentaires.
Au lieu de cela, c'est un peu court: un trio de featurettes prend un compte rapide des personnages riches, des performances en couches et des visuels desséchés. Des images de la première du tapis rouge sont ajoutées à la monnaie libre.
Le plus précieux est un cinéaste Q&A qui a eu lieu au cinéma ArcLight à Hollywood, avec le casting principal rejoint par le réalisateur britannique John Mackenzie (Young Adam, Starred Up) pour un chinwag d'une demi-heure.
En l'absence de pistes de commentaires ou de Making Of, c'est votre meilleur pari pour glaner un aperçu réel de la façon dont un étranger a si parfaitement capturé un moment et un lieu spécifiques tout en travaillant dans le cadre de ce genre le plus américain. Pour cela, à défaut d'être le sauveur du cinéma, il faut le célébrer.
EXTRAS : Featurettes, questions-réponses
Réalisateur : David Mackenzie ; Avec : Dale Dickey, Ben Foster, Chris Pine ; Sortie numérique HD : 2 janvier 2017 ; Sortie DVD, BD : 9 janvier 2017
Jamie Graham
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Chasse aux Wilderpeople
Un jeune naïf avec un mentor barbu, en fuite dans l'impressionnante campagne néo-zélandaise ? Oui, le hit Kiwi de Taika Waititi fait un bâillon inévitable – quoique très bon – du Seigneur des Anneaux, mais c'est vraiment sa propre bête (plus sauvage). Un délice inattendu, cette comédie de personnages aux pieds légers exploite les genres de rites de passage et de copains dépareillés de manière nouvelle et engageante.
Alors que ceux qui connaissent les films précédents de Waititi, tels que Eagle Vs Shark et What We Do in the Shadows, trouveront suffisamment de rires de qualité dans son humour loufoque et citable, c'est plus riche et plus ambitieux. Ce n'est pas une mince affaire pour un film de ressembler à Stand By Me et Midnight Run, et de supporter la comparaison avec les deux.
Ricky Baker (Julian Dennison) est un jeune de 13 ans perdu dans le système d'accueil, jusqu'à ce qu'il soit envoyé vivre avec 'Auntie' Bella (Rima Te Wiata) et son mari grincheux, 'Oncle' Hector (Sam Neill). Ricky fait comme chez lui, mais lorsque la tragédie frappe et que le risque de perdre son idylle rurale se profile, il se retrouve en cavale avec un Hec réticent.
S'ensuit une joie décalée, en roue libre entre spectacle et subtilité. Avec ses titres de chapitre et ses personnages décalés (attention à Rhys Darby en tant que théoricien du complot Psycho Sam), le style de Waititi a des dettes évidentes envers Wes Anderson. Il met également en scène l'action avec une échelle louable et beaucoup de flair. Avec une attaque animale pour rivaliser Le revenant , et des clins d'œil bien mis en scène à First Blood et Thelma et Louise, l'embauche de Waititi par Marvel pour Thor : Ragnarök semble un geste astucieux.
Pourtant, le cadrage de l'écran large est principalement conçu pour permettre à Neill et Dennison de s'affronter dans cet environnement néo-zélandais extraordinaire. Neill confirme à quel point il est un grand acteur dans un rôle qui exprime sa gamme remarquable: en partie le maître misanthrope du Piano, en partie l'aventurier avunculaire de Jurassic Park. Dennison est une véritable trouvaille, apportant un sentiment touchant de vulnérabilité et de perte aux côtés d'un timing comique précis.
Avec ces deux-là en quête, il y a suffisamment de résonance pour survivre au rire. Comme le Capitaine Fantastique de cette année, c'est une histoire qui appelle à une connexion utopique avec la nature tout en posant des questions difficiles sur les avantages ambivalents d'une éducation dans les bois. La plupart du temps, cependant, il s'agit d'être - comme le dit Hec - majestueux, et leur communauté est si engageante qu'elle pourrait vous faire oublier ces autres gars qui errent en Nouvelle-Zélande.
EXTRAS : Commentaire, Making Of, Featurettes, Bêtisiers
Réalisateur : Taika Waititi ; Avec : Sam Neill, Julian Dennison, Rima Te Wiata ; Sortie DVD, BD, HD numérique : 16 janvier 2017
Simon Kinner
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Juliette
L'un des meilleurs du réalisateur, le 20e film de Pedro Almodóvar propose un tour d'horizon de sa carrière. La triste histoire de Julieta, jouée par Adriana Ugarte (insouciante) et Emma Suárez (catatonique) dans un double spectacle exceptionnel, passe des ébats de la jeunesse aux regrets de l'âge mûr.
L'adaptation élégante d'Almodóvar de trois histoires d'Alice Munro exploite une émotion profonde tout en prouvant que ses pouvoirs visuels restent intacts. Les couleurs à elles seules sont un échantillon des émotions de Julieta, et la transition qui voit Ugarte devenir Suárez est une coupe d'allumette faite au paradis.
EXTRAS : Featurette
Réalisateur : Pedro Almodovar ; Avec : Emma Suarez, Adriana Ugarte, Daniel Grao ; Sortie DVD, BD : 9 janvier 2017
Simon Kinner
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Donnie Darko
Si les transferts de coupe théâtrale / réalisateur 4K brillants ne suffisent pas, la principale raison de revisiter le casse-tête cosmique de Richard Kelly est un nouveau doc de 85 minutes.
Deus Ex Machina est détaillé avec Kelly, le DoP Steven Poster, le bunny-man James Duval, le compositeur Michael Andrews et d'autres sur l'implication de Jason Schwartzman, la quasi-implication de David Hasselhoff, le set drive-by de Sam Raimi et plus encore. Est également incluse la vidéo de 'Mad World' de Gary Jules, qui hante toujours : comme le sublime film de Kelly lui-même.
EXTRAS : Commentaires, Making Of, Featurettes, Scènes supprimées, Courts métrages, Livret
Réalisateur : Richard Kelly ; Avec : Jake Gyllenhaal, Jena Malone, Mary McDonnell ; Sortie double format : 9 janvier 2017
Kévin Harley
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Ben Hur
Les remakes ne sont pas toujours une prise d'argent désespérée : le multi-oscarisé Ben-Hur (1959) de William Wyler était lui-même un remake. Mais Ben-Hur (2016) plaide de manière convaincante pour laisser les classiques bien seuls. Jack Huston est horriblement mal interprété dans le rôle de Judah Ben-Hur, un noble contraint à l'esclavage par son frère adoptif Messala (Toby Kebbell, caricaturalement diabolique).
Timur Bekmambetov apporte du flair à une impressionnante séquence de naufrage, mais la course de chars culminante n'est guère plus qu'un fastidieux défilé de sabots tonitruants gâchés par un montage incompréhensible.
EXTRAS : Featurettes, scènes supprimées
Réalisateur : Timur Bekmambetov ; Avec : Jack Huston, Toby Kebbell, Rodrigo Santoro ; Sortie DVD, BD, Digital HD : 16 janvier 2017
Jordan Farley
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USS Indianapolis : Hommes de Courage
Titanic rencontre Jaws était probablement le terrain, mais la reconstitution par Mario Van Peebles du naufrage du navire titulaire par un sous-marin japonais, avec une grande partie des 1 000 survivants ensuite capturés par des requins, est plus Down Periscope rencontre Shark Night.
Les prédateurs CG sont réalisés de manière poissonneuse et Nic Cage parvient d'une manière ou d'une autre à les surpasser même s'il le joue taciturne et stoïque en tant que capitaine malheureux McVay. Mais c'est le script de plomb qui torpille le tout. Tenez-vous en au monologue passionnant de Quint dans Jaws.
EXTRAS : Making Of
Réalisateur : Mario Van Peebles ; Avec : Nicolas Cage, Tom Sizemore, Thomas Jane ; Sortie DVD, BD, Digital HD : 9 janvier 2017
Jamie Graham
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Le Cabinet Des Caligari
Dans une petite ville d'Allemagne, un magicien itinérant hypnotise son comparse (Conrad Veidt de Casablanca) pour qu'il commette un enlèvement et un meurtre, dans ce muet extrêmement influent de 1920 : le film d'horreur moderne commence vraiment ici.
Anticipant tout, du stalk 'n' slash au thriller twist-in-the-tale, ses décors expressionnistes allemands aux angles fous avec leurs lumières et ombres peintes ont également eu un impact important sur un certain Tim Burton. Cette superbe nouvelle restauration est accompagnée de longs métrages documentaires, d'essais vidéo et d'un livret volumineux contenant des images d'archives rares.
EXTRAS : Commentaire, Documentaires, Featurettes, Livret
Réalisateur : Robert Wiene ; Avec : Werner Krauss, Conrad Veidt, Friedrich Feher ; Sortie du Steelbook BD : 16 janvier 2017
Ali Catterall
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Vivre et mourir à Los Angeles
Je ne crois pas à l'autocensure, grogne William Friedkin sur son talk-track, énonçant une évidence. La preuve est vigoureusement présentée dans le cynisme brûlé par le soleil et la violence extravagante de son thriller de 1985, où une impatience à l'égard de la retenue ressort clairement des premiers titres.
La subtilité croasse à la minute où un flic commence à parler de sa retraite, se déclenchant pratiquement un arrêt de mort. Mais Friedkin apporte une attention médico-légale aux détails de la fabrication d'argent, son intensité égalée par le monstre louche de Willem Dafoe en col roulé.
Les flics William Petersen et John Pankow ne sont pas beaucoup mieux disposés à contourner n'importe quelle règle, qu'il s'agisse d'étouffer John Turturro ou de conduire imprudemment dans une poursuite en voiture passionnante et gratuite. La vision sinistre de Friedkin est somptueusement capturée par le DoP Robby Müller, qui tire la merde hors de LA jusqu'à ce qu'elle ait l'air mal à l'aise.
L'éclat de «Miami Vice gone bad» s'étend à la partition synthétique impétueuse de Wang Chung, qui convient à l'éclat maladif d'un film dans lequel tout le monde est faux ou en devenir.
Friedkin ne sous-estime jamais sciemment quoi que ce soit; certains des dialogues hurlent de prétention. Mais sa détermination à s'en tenir à son instinct vous oblige, jusqu'à la dernière balle dans la tête.
EXTRAS : Commentaire, Interviews, Featurette, Fin alternative, Scène supprimée
Réalisateur : William Friedkin ; Avec : William Petersen, Willem Dafoe, John Pankow ; Sortie double format : 21 novembre 2016
Kévin Harley
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Assaut sur l'enceinte 13
Parlant au théâtre égyptien de Los Angeles en 2002, John Carpenter a rappelé à quel point il avait trouvé son premier tournage approprié (le premier film de 1974, Dark Star, était un film étudiant qu'il a ensuite rembourré, filmant au compte-gouttes au fur et à mesure que l'argent arrivait). Mec, c'est un travail acharné, a plaisanté Carpenter sur le programme de 20 jours de Assault on Precinct 13, avec des intérieurs tournés aux Producers Studios et des extérieurs à l'ancien poste de police de Venise.
Armé d'un budget de seulement 100 000 $, d'un scénario rapidement griffonné qui riffait sur Rio Bravo d'Howard Hawks et d'un casting composé d'acteurs de genre obscurs, de débutants affamés et d'anciens copains d'école de cinéma du scénariste/réalisateur, Carpenter a néanmoins insisté pour tourner en 35 mm Panavision pour s'assurer que sa production de scotch et de chewing-gum appartienne au grand écran.
Garçon, ça valait le coup. Aujourd'hui âgé de 40 ans, mais tendu et musclé comme jamais, Assault on Precinct 13 est l'un des meilleurs thrillers américains des années 70 - et ce fut une décennie remplie d'eux - et n'a été dépassé que deux fois par Carpenter dans sa carrière suivante : horreur chefs-d'œuvre Halloween et The Thing. Comme ces films, c'est une masterclass en suspens.
Tous les silences, les pétards et la tension raciale, tandis que le cinéma classique est renforcé par un éclairage nocturne maussade et le ver d'oreille inquiétant de Carpenter d'une partition de synthé. Le condamné à mort Napoleon Wilson (Darwin Joston), quant à lui, est un anti-héros à la hauteur de Snake Plissken de Escape From New York.
Ce disque anniversaire marque les débuts d'Assault on Precinct 13 au Royaume-Uni sur Blu, sa clarté visuelle et sa qualité sonore en font un incontournable. Certains des nombreux extras, y compris la piste de commentaires extrêmement engageante (comme toujours) de Carpenter et une autre du directeur artistique / copain d'enfance Tommy Lee Wallace, sont importés des éditions précédentes de DVD et de BD à l'étranger, mais le nouveau matériel est un choix.
Réalisé en 1969 et redécouvert en 2011, le film étudiant en noir et blanc Captain Voyeur regarde un Peeping Tom portant un masque traquer le quartier comme le frère excité de Michael Myers, tandis que la featurette de 2003 Te souviens-tu de Laurie Zimmer? voit la cinéaste française Charlotte Szlovak se rendre à Los Angeles pour tenter de localiser l'actrice qui a tant impressionné dans Assault en tant que secrétaire Hawksian Leigh.
Zimmer, qui portait également le nom de famille Fanning, a disparu à la fin des années 70, et la quête de Szlovak perce l'éclat et le miroitement illusoires de LA pour offrir un portrait obsédant semblable aux rêves d'une vie de Carol Morley.
EXTRAS : Commentaires, Documentaire, Court-métrage, Interviews
Réalisateur : John Carpenter ; Avec : Austin Stoker, Darwin Joston, Laurie Zimmer ; Sortie DVD, BD, Digital HD : 28 novembre 2016
Jamie Graham
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Les Tenenbaum royaux
Améliorant la palette de couleurs vives et la bande-son éclectique de la saga familiale dysfonctionnelle de Wes Anderson, cette mise à niveau Blu-ray est un package convoité. Des extras riches en détails soulignent l'engagement minutieux du réalisateur envers chaque détail.
Seul Gene Hackman admet avoir creusé son propre sillon. Sa performance espiègle reste l'une des grandes joies du film. Tournant autour de lui, le triangle amoureux maladroit – la mélancolique Margo (Gwyneth Paltrow), Richie (Luke Wilson) écrasé par l'amour et Eli (Owen Wilson) fou de mescaline – est encore plus poignant que vous ne vous en souvenez.
EXTRAS : commentaire, interviews, scènes supprimées, galeries d'images
Réalisateur : Wes Anderson ; Avec : Gene Hackman, Gwyneth Paltrow, Anjelica Huston ; Sortie BD : 5 décembre 2016
Kate Stables
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Les bas-fonds
Mettant en vedette Blake Lively échoué dans un bikini avec un grand blanc sur la queue, cette horreur adrénergique réussit en quelque sorte à la fois en tant que cri de guerre féministe et film d'écume exploiteur. Comme Deep Blue Sea et Lake Placid, l'accent est mis sur la peur de la profondeur, le réalisateur Jaume Collet-Serra (Inconnu, Non-Stop) saignant à chaque minute pour la tension du soleil.
Nancy de Lively est sympathique, ingénieuse et partage une grande chimie avec sa «co-star» de mouette, tandis que la confrontation finale est un régal de film B explosif. Et il s'écoule également en 86 minutes hautement digestibles.
EXTRAS : Featurettes, scènes supprimées
Réalisateur : Jaume Collet-Serra ; Avec : Blake Lively ; Sortie DVD, BD, Steelbook, 4K, Digital HD : 5 décembre 2016
Josh gagnant
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Le calmar et la baleine
L'évasion dirigée par Noah Baumbach dissèque les ironies désordonnées du divorce, alors que les New-Yorkais Jeff Daniels et Laura Linney se tournent vers le combat de gladiateurs en utilisant leurs enfants (y compris un jeune Jesse Eisenberg) comme munitions. Le résultat est un mariage alléchant entre un scénario tendu et une réalisation longue.
Ce n'est pas un film de Sundance qui fait du bien, mais une comédie 'sans câlins' et noire que Baumbach décrit comme une vengeance dans une interview exclusive au disque. Et pourtant, il est remarquablement sans jugement, atteignant une sérénité à la Truffaut sur les misères de la vie.
EXTRAS : Making Of, Interviews, Auditions
Réalisateur : Noah Baumbach ; Avec : Jesse Eisenberg, Jeff Daniels, Laura Linney ; Sortie BD : 5 décembre 2016
Simon Kinner
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Dragon de Pete
De tous les films Disney faisant la queue pour un rafraîchissement, Pete's Dragon était sûrement au fond de la file d'attente. Entre les mains du réalisateur David Lowery (Ain't Them Bodies Saints), cependant, cette comédie musicale loufoque des années 70 trouve une nouvelle vie dans ce drame sincère, dans lequel le fait que le copain de Pete vivant dans la forêt soit un dragon est presque un non-problème – Le film de Lowery est, de façon touchante, tout au sujet de la famille et de l'amitié.
Le garde forestier à la retraite de Robert Redford apporte un charme aux yeux pétillants, tandis que le nouveau venu Oakes Fegley est magique en tant que Pete.
EXTRAS : Commentaire, Featurettes, Gag reel, Scènes supprimées, Clip vidéo
Réalisateur : David Lowery ; Avec : Bryce Dallas Howard, Robert Redford, Oakes Fegley ; Sortie DVD, BD, Digital HD : 5 décembre 2016
Josh gagnant
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