Films à voir cette semaine au cinéma : Triple 9, Bone Tomahawk, Freeheld, plus...

Sortie le vendredi 19 février

John Hillcoat revient avec un thriller de flic sale. Kurt Russell dirige une comédie d'horreur western décalée. Oui, voici les nouveautés de cette semaine. Cliquez sur pour nos critiques de triplé 9 , Tomahawk en os , Freehero , Chronique , Mavis ! et Seuls les morts . Pour les meilleures critiques de films, abonnez-vous à Total Film .

TRIPLE 9

Passer mon temps à essayer de faire une différence, dit le flic recrue d'Atlanta Chris Allen (Casey Affleck) lorsque son oncle, le sergent-détective Jeffrey Allen (Woody Harrelson), lui demande comment se déroulent ses travaux. Faites une différence? vient la réponse grondante. Tu ne vas pas faire un putain différence . Votre travail? Surmontez le monstre et rentrez chez vous à la fin de la nuit. Même réduit à de telles bases, c'est une sacrée tâche, Chris se retrouvant jusqu'au cou dans une ville mise à genoux par la mafia russe, des flics corrompus et une succession de cambriolages de précision militaire. Tous les trois sont naturellement liés, avec les gangsters, dirigés par la terrifiante (et ce n'est que sa coiffure et son maquillage) moll russo-israélienne Irina Vlaslov (Kate Winslet), armant fort les sales flics, dirigés par Belmont (Chiwetel Ejiofor), dans le cerveau des démontages. L'équipe de Belmonts comprend le partenaire expérimenté de Chris, Marcus Atwood (Anthony Mackie), le taciturne Russel Welch (Norman Reedus) et le jeune frère nerveux de Russel, l'ex-flic Gabe (Aaron Paul). Habitués à répondre aux entreprises criminelles violentes, ils savent bien sûr comment libérer au mieux un coffre-fort très spécial d'un coffre-fort inexpugnable d'une banque, et même comment mener le cambriolage kamikaze qui leur est assigné de force dans le troisième acte. Quelle est la cible de ce braquage ou la manière vraiment choquante dont ils s'y sont pris restera ici un mystère, tout comme la traduction du titre du film en code policier, qui, si vous ne le connaissez pas, devrait le rester jusqu'à ce qu'il joue son partie dans ce drame miteux et en sueur. Cette triplé 9 est même à moitié aussi bon qu'il est ou, en fait, est arrivé sur nos écrans du tout est un petit miracle compte tenu de son histoire de production désordonnée. Issu de la liste noire 2010 du réalisateur australien John Hillcoat ( La proposition , La route ) en mai 2012, son casting vire au pantouflage : Shia LaBeouf devient Charlie Hunnam devient Affleck en Chris Allen ; Cate Blanchett est devenue Winslet en tant qu'Irina Vlaslov; Michael B. Jordan est devenu Mackie en tant que Marcus Atwood; et Christoph Waltz est devenu Harrelson en tant que Jeffrey Allen. Même le compositeur préféré de Hillcoats, Nick Cave, a cédé la place aux marchands de bruit expérimentaux Atticus Ross et Bobby Krlic, l'ancien responsable de la partition démentielle de La fille au tatouage de dragon (avec Nine Inch Nails Trent Reznor), ce dernier connu pour son drone metal ambiant. Un tel chaos derrière la caméra correspond au monde dépeint devant elle. triplé 9 peut jongler avec des éléments familiers tels que les flics et les voleurs, les poursuites en voiture, les raids à domicile, les gangs de rue et les fusillades en cours, mais il atteint un bon degré de fraîcheur grâce à sa misère incessante. Ainsi, alors que les films de flics corrompus coûtent 10 centimes depuis les années 70, peu ont réussi à être cette répulsif, là où une rangée de têtes décapitées sur le capot d'une voiture ou un bébé dans une pièce remplie de fusils pointus ne méritent guère un second regard. Et malgré une scène superbement orchestrée qui échange sur la mobilité et la cacophonie alors que des hommes avec des armes semi-automatiques se déplacent dans la circulation sur fond de gratte-ciel imposants, c'est l'anti- Chaleur : pas d'éclat, pas de miroitement, pas d'obsession pour des thèmes très grandioses et des compositions précises ; juste de la crasse et du désespoir. Notre avatar dans cet enfer sur terre est Chris, et c'est son refus d'accepter qu'il est incapable de faire une différence, ou du moins une brèche, qui empêche triplé 9 de nous noyer dans la merde, le sang et le nihilisme. Qu'est-ce que LaBeouf, qui a fait équipe avec Hillcoat sur Sans foi ni loi , ou Hunnam, si bon dans Fils de l'anarchie et si moyen dans les films, aurait peut-être fini avec le rôle bien ne sait jamais, mais Affleck apporte juste le bon mélange de lassitude du monde et d'optimisme. Il est, sans doute, la vedette d'un ensemble uniformément fort, bien qu'il devrait y avoir aussi des cris pour un Ejiofor gonflé, presque méconnaissable, et pour un Winslet effrayant et glacé après les dernières années. Steve Jobs et La couturière , c'est un autre regard, un autre accent, un autre triomphe. Une chose d'intérêt secondaire: triplé 9 possède un quota inhabituellement élevé de héros de bandes dessinées dans Reedus (Darryl dans Les morts qui marchent et Le Punisher dans Iron Man: Rise Of Technovore ), Anthony Mackie (Falcon dans de nombreux films Marvel), Ejiofor (Karl Mordo dans le prochain Docteur étrange ) et, jouant la sœur cadette d'Irina Vlaslov, Gal Gadot (qui fera bientôt ses débuts en tant que Wonder Woman dans Batman V Superman : L'aube de la justice ). Même à cette époque de films de super-héros noueux et complexes, vous devez vous demander ce que ces alter ego plus grands que nature feraient des atrocités banales dans triplé 9 , et s'ils osaient espérer atténuer les ténèbres ? LE VERDICT: Si vous aimez les thrillers sombres et brutaux comme La connexion française , Se7fr et Règne animal (qui ne le fait pas ?), c'est le film qu'il vous faut. Réalisateur : John Hillcoat Avec : Casey Affleck, Chiwetel Ejiofor, Kate Winslet, Anthony Mackie, Woody Harrelson Sortie en salle : 19 février 2016 Jamie Graham

TAMAHAWK EN OS

C'est pourquoi la vie à la frontière est si difficile. Pas à cause des Indiens ou des éléments, mais à cause des idiots ! crie la demoiselle en détresse Samantha à l'apogée du western décalé de S. Craig Zahlers. Elle a, il est juste de dire, un point. Le mari têtu Arthur (Patrick Wilson) s'est cassé la jambe en tombant du toit. Les habitants de Bright Hope, la ville à un cheval qu'ils habitent, se chamaillent, boivent et se tirent dessus. Et la plupart du temps de tournage des films concerne Arthur, le shérif Hunt (Kurt Russell), l'adjoint Chicory (Richard Jenkins) et le joker Brooder (Matthew Fox) montant une mission de sauvetage pas particulièrement prometteuse lorsque Samantha a été volée dans la nuit par cave- indigènes d'habitation. Sur le papier, les débuts de Zahler en tant que scénariste / réalisateur peuvent ne pas sembler particulièrement prometteurs non plus. En tant que western-comédie-horreur, c'est à peu près dans une catégorie d'un (bien que les années 2007 Mort-vivant ou vivant se rapproche). Il tourne également brusquement et pas entièrement avec succès pour éclabousser vers la fin (et comporte, croyez-le ou non, un véritable tomahawk en os). Le tout aussi étrange Ouest lent a peut-être été lent, mais au moins il n'a pas entravé son héros. Zahler ne joue pas tout à fait le même jeu, mais il a encore quelques atouts dans sa manche. Il y a un excellent casting qui savoure leurs personnages arrondis et paie beaucoup d'argent pour voir une préquelle avec Hunt et Chicory patrouillant Bright Hope en tant qu'hommes plus jeunes ainsi que des camées des favoris du genre Sid Haig ( Maison de 1 000 cadavres ) et David Arquette ( Pousser un cri ). Le dialogue spirituel donne l'impression d'être parlé plutôt que scénarisé : pourquoi es-tu dans mon petit-déjeuner ? aboie Hunt à Chicory, même si nous savons qu'il l'aime. Même les noms sont super. Brooder (bruder est l'allemand pour frère) cache une histoire de tristesse fraternelle; La chicorée est, en effet, une mauvaise herbe, si persistante et vivace. Bien que Zahler ne réussisse pas tout à fait le changement de vitesse du genre, il ne tire pas non plus ses coups, et après quelques minutes en compagnie de ces hommes, vous les suiviez en enfer et en arrière, idiots ou non. LE VERDICT: Le dialogue de Zahlers nous ramène sans effort dans le Far West, les acteurs sont excellents et quelques trébuchements de côté, c'est le meilleur film de feu de camp depuis un certain temps. Réalisateur : S. Craig Zahler Avec : Kurt Russell, Richard Jenkins, Patrick Wilson, Matthew Fox, Lili Simmons Sortie en salles : 19 février 2016 Matt Glasby

PLEINE PROPRIÉTÉ

Il y a beaucoup à admirer dans ce conte de la vie réelle, notamment le portrait touchant de Julianne Moores d'un flic atteint d'un cancer en phase terminale qui se bat pour laisser ses prestations de retraite à sa jeune partenaire (Ellen Page). Si seulement le film de Peter Sollett n'était pas aussi didactique dans sa gestion de l'adversité et de l'intolérance. Contrebalancer la dignité est Steve Carell, flamboyant (si parfois distrayant) en tant qu'activiste gay qui se rallie à la cause de Moores. Pendant ce temps, Michael Shannon réussit en tant que partenaire détective en conflit avec Moore. Mais il s'agit en fin de compte d'un problème de photos obstinément télévisuel dans le style et la portée. Réalisateur : Peter Sollet Avec : Julianne Moore, Ellen Page, Michael Shannon, Steve Carell Sortie en salles : 19 février 2016 Neil Smith

CHRONIQUE

Le réalisateur mexicain Michel Franco ( Après Lucie ) fait ses débuts en anglais avec ce drame digne sur la maladie en phase terminale mettant en vedette une performance de Tim Roth si bonne qu'elle efface la puanteur persistante de Passions unies . Roth joue David, un soignant en phase terminale qui fera presque n'importe quoi pour que ses patients se sentent à l'aise dans leurs derniers jours. La description franche d'une vocation inconcevablement ardue rend le visionnage inconfortable, la caméra statique de Franco refusant de se dérober pendant que David s'acquitte de ses fonctions. Une fin problématique laisse un goût amer, mais la performance subtile et brillante de Roth est à ne pas manquer. Réalisateur : Michel Franco Avec : Tim Roth, Sarah Sutherland Sortie en salle : 19 février 2016 Jordan Farley

MAVIS !

Contrairement aux documentaires rock plus scandaleux et épicés par les conflits, la première bio-doc de Jessica Edwards Mavis Staples est une chose aimante: un film de bien-être bourdonnant des vibrations positives que son sujet vise à partager. En combinant des images en direct, des archives et des interviews, Edwards raconte l'histoire d'un pionnier qui a marié le gospel au blues, la soul aux droits civiques. Les contributions de Bob Dylan, Chuck D, Wilcos Jeff Tweedy et d'autres confirment son impact sur plusieurs décennies. La lutte et la tristesse émergent mais ce qui ressort, c'est le désir de Mavis de continuer à chanter et sa gratitude pour chaque opportunité : point d'exclamation requis. Réalisateur : Jessica Edwards Avec : Mavis Staples, Bob Dylan, Prince, Bonnie Raitt, Levon Helm, Jeff Tweedy, Chuck D Sortie en salles : 19 février 2016 Kévin Harley

SEULEMENT LES MORTS

Au lendemain de la deuxième guerre en Irak, le journaliste australien Michael Ware était aux premières loges alors que l'occupation dirigée par les États-Unis se transformait en une mêlée générale d'attentats-suicides, d'insurrections et d'attentats terroristes orchestrés par le mystérieux militant Abu Musab al-Zarqawi. Cette distillation viscérale et déchirante de Wares sept ans sur la ligne de front n'innove peut-être pas. Mais cela donne certainement vie à ce chaos, notamment dans des scènes illustrant le carnage d'une explosion de voiture ou un raid malheureux sur un bastion de Fallujah. Cependant, il est discutable de savoir si les images horribles de l'exécution devaient vraiment être montrées. Réalisateurs : Bill Guttentag, Michael Ware Avec : Michael Ware Sortie en salle : 15 février 2016 Neil Smith