Le réalisateur de The Devil All The Time parle de Robert Pattinson, filme avec de vraies araignées et capture l'esprit du livre

(Crédit image : Netflix)

Le diable tout le temps est chargé d'un peu d'attente. Non seulement le réalisateur Antonio Campos a adapté le roman américain tentaculaire de Don Ray Pollock sur le pouvoir de la religion et une génération perdue dans la guerre (avec des vagabonds à la Tarantino, des prédicateurs lubriques et des chronologies tordues), mais le film Netflix a également un casting complet avec Tom Holland, Robert Pattinson et Bill Skarsgård, pour n'en nommer que quelques-uns.

Alors, quels sont les défis de jongler avec tous ces éléments, de réduire le matériel source, de diriger le futur Batman et d'utiliser de vraies araignées ? Nous nous sommes assis avec Campos – dont les travaux précédents incluent le nominé au Grand Jury Simon Killer et le biopic de Christine Chubbuck Christine – pour parler de tout Le diable tout le temps. Le diable, semble-t-il, est aussi dans les détails. Cette interview a été modifiée pour plus de clarté.

GR+ : Quels sont certains des défis liés à l'adaptation d'un livre qui n'est pas très connu ? Par cela, je veux dire que ce n'est pas Harry Potter, mais il conserve un culte. Y a-t-il plus de licence créative ?

ANTOINE : Je n'ai jamais adapté Harry Potter, mais je peux imaginer qu'il y aurait beaucoup de pression. Nous nous sommes mis beaucoup de pression en adaptant ce livre, mon frère [Paulo Campos] et moi. Mon frère n'est pas scénariste. Eh bien, il n'avait pas écrit de scénario auparavant. Maintenant, je dirais qu'il est scénariste, ainsi qu'un prosateur. Mais en tant que prosateur, il a pris cette tâche très au sérieux. Nous l'avons fait tous les deux.

La pression était - nous ne pensions pas aux fans. Nous pensions au livre que nous aimions et nous voulions le faire correctement. Et nous voulions capturer l'esprit du livre. Nous ne pouvions pas faire une adaptation un pour un. Personne ne peut vraiment, non ? Mais nous avons juste senti que nous devions traduire ce que Don avait fait à l'écran d'une manière qui soit fidèle au livre. Il y avait donc beaucoup de pression sur nous, simplement parce que nous aimions le livre et parce que nous respections vraiment Don. Je n'ai jamais vraiment regardé les fans de ça. Je ne lisais pas les réactions des fans au livre ou quoi que ce soit.

Vous avez parlé de le traduire à l'écran. Quelles ont été certaines de vos influences et inspirations pour le film ? J'ai vu un peu des frères Coen s'infiltrer là-dedans.

Oh oui. J'ai grandi avec les Coen, et les Coen ne sont que des maîtres, et ont raconté de merveilleuses histoires d'Americana.

Les films qui m'ont obsédé récemment ont été The Godfather, The Deer Hunter, Heaven's Gate - beaucoup de ces grandes histoires générationnelles des années 70. Ces films étaient donc très présents dans mon esprit. Mais le véritable endroit où nous sommes allés chercher l'inspiration pour la façon dont nous avons abordé le matériau était la photographie et l'art - en particulier Andrew Wyeth et William Eggleston. C'était vraiment là que nous trouvions le plus d'inspiration pour la façon dont nous allions aborder le langage visuel du film.

Avec le livre - encore une fois, il y a un livre là-bas. Nous utilisions vraiment le livre comme guide, et la sensation du livre, et la langue du livre.

Au-delà des grands noms que nous reconnaissons de la distribution, y a-t-il quelqu'un, peut-être un MVP discret, à qui vous souhaitez rendre hommage ?

Il y a tellement de bonnes performances dans le film, et il y a tellement de bonnes performances de personnes que vous ne connaissez peut-être même pas. Mais une performance solide que je pense – il n'est pas un inconnu, mais je pense que sa performance dans ce domaine est particulièrement incroyable. C'est [l'acteur de Harry Potter] Harry Melling. Harry est devenu cette personne. Il s'est transformé, et il n'avait peur de rien.

[Il y a une scène avec] des araignées. C'est tellement frustrant, parce que nous avons passé tellement de temps à faire ça avec de vraies araignées, et les gens se disent, Oh, je pensais que c'était CG.

Je me dis, non, c'était réel ! C'était réel ! Nous avons passé des mois pour que cela se produise, car nous devions le faire d'une manière si spécifique, car vous ne pouvez blesser aucune des araignées. Il faut le faire en toute sécurité. Ce sont des créatures délicates.

La première question que j'ai posée à Harry quand nous avons parlé était : Que penses-tu des araignées ? Il savait ce que je suggérais, et il était comme, je peux apprendre à les aimer, je suppose.

Et puis il y est allé. Et ce n'est que le meilleur exemple de lui qui s'y lance et qui n'a peur de rien. Mais je pense que sa performance dans ce domaine est incroyable. C'est marrant. C'est émotionnel. C'est douloureux. C'est effrayant. C'est une performance très compliquée.

(Crédit image : Netflix)

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Le film est également rempli de toutes ces perspectives multiples et de ces sauts dans le temps, qui sont vraiment difficiles à réussir, et je pense que vous y parvenez vraiment. Quel est le secret derrière ceux qui se déroulent de manière si transparente à l'écran ?

Nous les avions assez bien compris dans le script, et je pense que c'était la clé. Mais les sauts dans le temps consistent à déterminer le bon point de sortie pour un tir et le point d'entrée pour le suivant. Quelles sont les images qui vont indiquer un passage du temps, très efficacement ?

Ainsi, par exemple, passer du visage d'un petit garçon à quelqu'un allumant une bougie sur un gâteau. Il y a une histoire là-bas. Vous avez subtilement et visuellement indiqué un passage du temps, mais vous ne savez pas combien de temps. Et puis la caméra trouve, dans le même plan, le gâteau allant à Tom Holland. Donc, quelque chose comme ça est un exemple de fonctionnement, et c'est parce que vous choisissez les deux bonnes images pour jouer l'une sur l'autre.

Et l'autre chose est d'utiliser aussi judicieusement les petites cartes qui indiquent l'heure. Il n'y a que trois moments où une carte indique où vous vous trouvez dans le temps et où vous vous trouvez sur la carte. Et ceux-ci étaient très, très spécifiques. Nous devions vraiment comprendre : où un public a-t-il juste besoin d'un peu d'aide supplémentaire pour savoir où il se trouve et quand il se trouve ? Ce sont les deux types de clés que nous voyons dans ce film.

Je voulais parler très rapidement de Robert Pattinson, parce qu'il a eu pas mal d'année, avec la gamme qu'il a montré récemment de la paranoïa dans Le phare à cette fanfaronnade suave dans Principe , et un Batman torturé, et évidemment le rôle dans The Devil All the Time. Quelles qualités a-t-il apportées au rôle de Preston ?

Je pense que Rob a embrassé Preston. La raison pour laquelle Preston Teagardin travaille en tant que personnage est que Rob n'a pas fait tout son possible pour le rendre sympathique. Il a vraiment embrassé tous ses désagréments. Et pour cette raison, le personnage, qui est très désagréable, est très agréable à regarder.

L'autre chose que Rob apporte à tout ce qu'il fait, c'est qu'il approfondit un tas de références différentes. Sa recherche est qu'il couvre en quelque sorte le gambit de tous les différents… C'est partout où son esprit l'amène à regarder.

Il y a donc évidemment les choix évidents des prédicateurs de cette période. Mais je pense qu'il regardait les pop stars. Il était juste en train de mettre beaucoup de choses dans le ragoût. Donc, ce qui sort ne ressemble à rien de ce que vous avez vu auparavant. Rob recherche vraiment quelque chose que vous n'avez jamais vu auparavant dans ses performances. Et c'est pourquoi il se sent très singulier.

Vous avez apporté quelques modifications au livre, des parties de la fin, et l'histoire parallèle de Roy est en grande partie coupée et vient plus tôt dans votre version. Quelle était la pensée derrière cela?

Dans le livre, il y a plusieurs récits en cours, mais il y a un récit plus grand, qui est l'histoire de Willard [joué par Bill Skarsgård] et Arvin [Tom Holland]. C'est le genre de colonne vertébrale du livre [la relation fracturée entre un père et son fils]. C'est ce qui le commence et ce qui le termine.

Il fallait servir chacune des histoires et des multiples récits. Mais nous devions toujours garder à l'esprit ce récit plus grand, qui est cette histoire père-fils, et le fils acceptant les péchés de son père.

À cause de cela, nous avons dû essayer d'aller à l'essence de chaque histoire. Pour nous, l'histoire de Roy, qui était l'une de nos préférées dans le livre, s'éloignait trop de l'histoire d'Arvin. Il fallait donc aller à l'essentiel. Et aussi, thématiquement, ce qui relie le scénario de Roy à Arvin est Lenora [joué par Eliza Scanlen]. C'est le fait que Lenora vient de ces parents très compliqués, de la même manière qu'Arvin vient d'un père très compliqué, et avec son rapport à la relation, et le rapport de Roy à la religion.

Nous avons donc dû en quelque sorte aller à l'essentiel, aller au cœur et comment cela était lié à Arvin et à ce scénario. Donc, pour cette raison, nous avons vraiment dû le résumer aux éléments clés. Et c'était la pensée derrière cela.

The Devil All the Time sort sur Netflix le 16 septembre. En attendant, consultez le meilleurs films Netflix .