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Les 15 meilleures suites de films d'horreur qui vous feront hurler cet Halloween
(Crédit image : Renaissance Pictures/Universal/United Film)
Les suivis d'horreur coûtent dix par centime, mais combien d'entre eux sont réellement bons? Les meilleures suites de films d'horreur peuvent être difficiles à trouver, mais c'est là que nous intervenons. Nous vous avons évité de patauger dans le grand nombre de suites en arrondissant les plus grands versements supplémentaires dans certaines franchises effrayantes emblématiques. valent le détour cet Halloween.
Nous avons des visages familiers sur notre liste – dites bonjour à Freddy Krueger, Jason Voorhees, Michael Myers et Ghostface – ainsi que des hantises effrayantes, des zombies errants, des meurtres cauchemardesques et bien plus encore. Seules les meilleures suites de films d'horreur figurent également sur notre liste, vous pouvez donc être assuré que quoi que vous choisissiez dans la liste ci-dessous, ce sera forcément un bon moment.
Alors, sans plus tarder, faites défiler pour voir ce qui a fait la coupe et planifiez ces marathons de films effrayants – et peut-être dormir avec la lumière ce soir…
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15. Destination finale 3
(Crédit image : New Line Cinema)
Avec la nouveauté des deux premiers films bel et bien secouée, c'est la troisième destination finale où la prémisse brille vraiment. Le réalisateur James Wong revient dans la série, après s'être retiré pour la première suite, apportant un ton plus léger et moins sombre aux débats. Cette fois, la séquence de prémonition, la catastrophe d'ouverture définissant chaque entrée de la série, est moins explosive et moins voyante que les deux précédentes. Destination finale 3 renonce à un accident d'avion ou à un accident de voiture au profit de montagnes russes branlantes lors d'un carnaval local… c'est à destination des flammes, évidemment.
La jeune chanceuse choisie cette fois-ci est Wendy, interprétée par Mary Elizabeth Winstead. En tant que rédactrice en chef du journal de l'école, c'est elle qui connaît le sombre destin qui l'attend et mène l'enquête qui s'ensuit pour savoir pourquoi cela s'est produit. Et pourtant, on met moins l'accent sur ce groupe d'adolescents condamnés qui essaient de comprendre POURQUOI ils sont choisis un par un, et plus encore sur l'humour noir de jais dans leurs morts horribles et inévitables.
14. La conjuration 2
(Crédit image : Warner Bros.)
Comment surpassez-vous une horreur de maison hantée qui a fait, euh, applaudir angoissant? La conjuration a généré des piles d'argent au box-office à l'été 2013, donnant à New Line Cinema une nouvelle franchise grâce à un approvisionnement apparemment infini de dossiers d'enquêteurs paranormaux réels Ed et Lorraine Warren. Fait intéressant, la décision de ne pas s'aventurer pleinement dans la hantise d'Amityville est une décision intelligente, car la suite plonge plutôt dans une histoire de poltergeist moins connue pour The Conjuring 2.
Les Ghostbusters originaux viennent en aide à une famille partageant leur humble demeure londonienne avec l'esprit mesquin d'un ancien locataire. Il est basé sur un cas réel, comme toutes les histoires de Warrens, donnant une couche d'authenticité effrayante à la procédure – le générique de clôture présente des photos et des enregistrements qui vous donneront les heebie jeebies. Placer le mariage des Warrens au cœur du film est vraiment payant. C'est leur histoire d'amour, quelque chose pour laquelle il vaut la peine de se battre, qui transforme une suite qui pourrait facilement être une copie de l'original en une épreuve vraiment terrifiante.
13. Activité paranormale 3
(Crédit image : Paramount Pictures)
Le projet Blair Witch a revitalisé le genre de séquences trouvées pataugeant en 1999. La franchise Paranormal Activity a amélioré le jeu dix ans plus tard, brandissant le double coup dur d'une prémisse intelligente et d'un petit budget. Mais, comme c'est souvent le cas, la formule a été signalée dans la première suite. Lorsque le public sait ce qui va se passer, l'essence même de ce qui rend un film si effrayant est perdue. Pour animer les frayeurs dans Paranormal Activity 3, les créateurs de Catfish Henry Joost et Ariel Schulamn ont repris les fonctions de réalisateur, apportant le sentiment de terreur troublante de cet original à l'histoire de Katie et Kristi.
L'histoire revient en arrière, car il s'agit d'une suite-préquelle, dans le but d'explorer l'histoire du démon qui traque les deux sœurs. Avec le couple devenu enfant au début des années 80, la tactique utilisée pour que le public ne dorme plus jamais devait être géniale. Aucune technologie sophistiquée n'était disponible au cours de cette décennie – quelque chose que PA4 adopterait avec un moindre effet – et ce sont donc les engins simples et géniaux qui rendent ce film si effrayant. Sans aucun doute, la séquence la plus effrayante de la suite montre un caméscope attaché à un ventilateur en rotation, balayant lentement une pièce, alors qu'une silhouette fantomatique se rapproche de plus en plus d'une baby-sitter sans méfiance...
12. Le nouveau cauchemar de Wes Craven
(Crédit image : New Line Cinema)
New Nightmare marque le premier film de la série Nightmare depuis qu'il injecte du sang neuf dans la franchise depuis l'original de 1984. Le maestro de l'horreur Wes Craven est souvent crédité d'avoir ravivé l'horreur en 1996 avec Scream, mais c'est vraiment cette méta-horreur intertextuelle qui a injecté du sang frais dans le genre haletant. Comme le cri d'horreur, New Nightmare s'ouvre avec des seaux de sang alors qu'une équipe d'effets travaillant sur un nouveau film de Freddy est attaquée par ses gants en ciseaux. Les acteurs et l'équipe de l'original Nightmare on Elm Street se jouent vingt ans plus tard, avec Heather Langenkamp – qui a joué le rôle de Nancy Thompson dans le premier et le troisième film – sur le point de reprendre son rôle dans un nouveau film de Freddy.
Cette tournure des événements amène le Krueger fictif à franchir le seuil de la fantaisie à la réalité et à commencer à envahir les cauchemars du fils de Langenkamp. La version originale prévue par Craven de Freddy fait son apparition ici – une création beaucoup plus menaçante et effrayante que le quasi-comique qu'il a fini dans les suites précédentes. Ne vous attendez pas à des sarcasmes ou à des séquences de mort à la limite de l'amusant : c'est le brutal Freddy, dont la première apparition dans le film vous fera frissonner.
11. Bonne fête de la mort 2U
(Crédit image : Universal Pictures)
Parfois, une prémisse est tellement bonne qu'elle vaut la peine d'être réexplorée. Happy Death Day 2U s'éloigne tellement du cadre de base de l'original – un slasher de campus avec une sensation d'horreur des années 90 – tout en réinventant la même histoire sous un angle légèrement différent. Christopher Landon, de la franchise Paranormal Activity, propose une suite plus complète à son original, en le faisant jouer comme Retour vers le futur, partie II.
Happy Death Day 2U se réenroule dans l'intrigue du premier film comme une bande de Mobius sans simplement la rejouer. Jessica Rothe est de retour en tant que Tree et, cette fois, elle découvre la raison de son expérience de boucle temporelle. Elle se retrouve piégée dans une série de dimensions alternatives, avec un nouveau tueur piratant et se frayant un chemin. Même s'il s'appuie sur une familiarité écrasante avec le premier, il se sent frais et innovant, devenant non seulement l'une des meilleures suites d'horreur, mais aussi un sacré bon film d'horreur à part entière.
10. L'Exorciste III
(Crédit image : Studios du XXe siècle)
L'effet sismique pur que l'exorciste a eu sur l'horreur ne peut être sous-estimé. Il ne servirait à rien d'essayer de recréer la même histoire – une jeune fille possédée – et c'est là que la deuxième suite prospère. Après que William Friedkin ait transmis le projet, l'auteur de l'exorciste William Peter Blatty a adapté le scénario en roman, puis a essayé de vendre le projet à John Carpenter. Lui aussi a suivi le chemin de Friedkin et l'a refusé. Blatty, désireux de voir sa vision prendre vie, a pris les rênes de la réalisation.
Les offres Exorcist III suivent un lieutenant de soutien du premier exorciste alors qu'il enquête sur une série de meurtres qui ressemblent étroitement à ceux d'un tueur en série mort depuis longtemps. Le père Karras réapparaît, bien qu'à un titre quelque peu différent. Désormais largement considéré comme un classique méconnu, L'Exorciste III est cette suite d'horreur rare qui élargit la mythologie et parvient à vous donner la peur d'une vie; il y a une peur du saut tueur ici que nous ne gâcherons pas.
9. Annabelle : Création
(Crédit image : Warner Bros.)
Son apparition éphémère dans The Conjuring était tout ce qu'il fallait pour précipiter la production d'un spin-off d'Annabelle. Un film sur une poupée effrayante possédée par un démon s'écrit pratiquement tout seul. Si Un jeu d'enfant pouvait le faire, virant davantage vers la comédie, pourquoi ce conte droit ne pourrait-il pas fonctionner? Hélas, Annabelle n'a pas l'ingéniosité ou la frayeur de Chucky. Annabelle : La création est une autre affaire. Faire appel à un cinéaste qui sait maîtriser la tension, cette technique cruciale de toutes les techniques d'horreur, était le premier pas dans la bonne direction. Entrez David Sandberg, tout droit sorti du succès au box-office Lights Out, qui évite l'ennui induisant le bâillement du premier film en amenant l'histoire à une autre époque entièrement.
C'est là que nous apprenons l'origine d'Annabelle et cela n'a rien à voir avec la violence domestique - comme l'a déduit le premier. Comme tous les bons contes effrayants, Création est à la fois triste et obsédant, la véritable horreur découlant du chagrin et de la perte et de la manipulation d'un couple dévasté par la mort de leur enfant. C'est ce qui rend les frayeurs percutantes, bien sûr. Mais ce n'est pas seulement leur histoire. Au lieu de cela, le temps d'exécution est partagé par un groupe d'orphelins qui vont vivre avec le couple dans leur grande demeure et découvrent une poupée effrayante enfermée dans un placard. Une suite formidable qui réussit grâce à la force de son casting plus jeune. Oh, et si vous pensiez que Gremlins avait une scène effrayante de monte-escalier, vous n'avez encore rien vu.
8. Ouija : l'origine du mal
(Crédit image : Universal Pictures)
La décision d'embaucher le maestro de Blumhouse, Mike Flanagan, pour la suite de Ouija, tout à fait passable, a été un coup de maître. À l'arrière de Hush et Oculus, le talent de Flanagan pour créer certaines des scènes les plus effrayantes depuis Craven avec un immense coup de poing émotionnel amène Origin of Evil dans le domaine des incontournables. Choisir de retourner dans le passé fonctionne à nouveau, offrant une ardoise vierge pour raconter une nouvelle histoire et lui donnant carte blanche pour construire sa propre maison hantée de frayeurs.
Elizabeth Reaser, une habituée de Flanagan, joue un faux médium essayant de soutenir ses deux filles après la mort de son mari. Elle apporte une planche ouija chez elle, après que son aîné ait suggéré que cela pourrait relancer les affaires, seulement pour découvrir que son plus jeune enfant semble avoir un lien malsain avec un esprit maléfique. Horreur de maison en partie hantée et drame en partie familial, il fonctionne comme un excellent compagnon de The Haunting of Hill House en ce sens qu'il vous désarme avec sa tendresse avant de vous frapper la tête avec ses frayeurs alarmantes.
7. Vendredi 13 Partie 9 : Jason va en enfer
(Crédit image : New Line Cinema)
La plupart des suites de Jason suivent une formule. Le neuvième volet de la franchise hack n 'slash dit pathétique à cela, et s'aventure sur une route moins fréquentée. Le premier réalisateur de 23 ans, Adam Marcus, a sauté sur l'occasion de travailler aux côtés du producteur Sean S. Cunningham, qui a réalisé Vendredi 13 en 1980, et bien que de nombreuses idées de Marcus aient été lancées, il a réussi à réécrire de nombreuses histoires absurdes de Voorhees. Le film s'ouvre sur Jason réduit en miettes par des agents du FBI. Son corps est escorté à la morgue, où son cœur noir et tordu apparaît si tentant qu'il est mangé par le coroner qui ensuite devient Jason.
Pour le reste du film, une monstruosité géante ressemblant à une limace – symbole de la véritable essence de Jason – saute d'une personne à l'autre, laissant derrière elle une traînée de corps alors que le tueur autrefois masqué retourne à Crystal Lake. C'est une aversion ambitieuse et stupide pour les adolescents standard qui meurent à la formule du camp. Au lieu de cela, nous obtenons un chasseur de Jason cinglé qui jaillit une exposition impitoyable comme: 'Par un Voorhees est-il né, par un Voorhees peut-il renaître, et ce n'est que par les mains d'un Voorhees qu'il mourra.' Sérieusement, c'est la meilleure suite de Jason.
6. Halloween H20 : 20 ans plus tard
(Crédit image : Miramax Films)
Bien sûr, Season of the Witch est génial, abandonnant Michael Myers et tout. Mais ce n'est pas un patch sur le redémarrage avisé des années 90 Halloween H20 qui a en quelque sorte été regroupé avec la terrible résurrection, qui est arrivée quatre ans plus tard. Ne vous méprenez pas : H20 est un cran au-dessus. C'est effrayant, sanglant et rempli de décors à gogo qui continuent encore et encore. Pas vraiment surprenant, étant donné que Kevin Williamson de Scream a écrit le traitement original, dont la plupart ont fait leur chemin dans le scénario de tournage. L'histoire montre que Laurie Strode vit une nouvelle vie en tant que directrice d'école privée Keri Tate dans les collines de Californie aux côtés de son fils de 15 ans, John (Josh Hartnett).
Le 2018HalloweenLa suite emprunte un bon vieux morceau de l'histoire de Laurie à H20, son désir de ne plus être une victime et sa relation tendue avec son enfant en particulier. Ces aspects sont tous deux mis à l'épreuve à l'occasion du 20e anniversaire des meurtres originaux. Comme vous vous en doutez, Michael s'échappe et vient chercher Laurie, toujours appelée sa sœur dans cette continuité, trouvant une école vide le terrain de chasse idéal pour sa vengeance. Intelligent, drôle et vraiment effrayant, c'est facilement la suite d'Halloween la plus négligée qui mérite une autre montre.
5. Fiancée de Frankenstein
(Crédit image : Universal Pictures)
Bride of Frankenstein est facilement l'une des meilleures suites d'horreur à accumuler le même niveau d'acclamations critiques et de succès au box-office que son prédécesseur. Le secret de sa formule gagnante réside dans le retour du réalisateur James Whale, attiré dans le giron par la promesse d'un contrôle créatif total. À l'époque, c'était un risque pour le studio : les suites n'étaient pas si courantes dans les années 30. Mais ça a payé. Comme l'original, Bride ne change pas trop la configuration.
Fluctuant entre sérieux et bêtise, il repousse doucement les limites de ce qui nous rend humains tout en travaillant également comme une sorte de comédie romantique biaisée. Boris Karloff revient pour son rôle de monstre, qui continue à aspirer à la compréhension et à la compassion, et donc, est doué d'un compagnon par son créateur. Ce qui se passe est macabre et tragique et fermement établi comme l'une des meilleures suites d'horreur. Le pouvoir éternel du film réside dans le visage emblématique de la mariée, l'éclair blanc choqué à travers sa coiffure conique imposante, qui reste tout aussi reconnaissable maintenant que Frankenstein lui-même.
4. L'aube des morts
(Crédit image : United Film Distribution Company/Titanus)
La nuit des morts-vivants de Romero a changé tout le paysage de l'horreur. Principalement parce qu'il a oublié de protéger le film par copyright, laissant libre cours aux cinéastes du monde entier pour faire ce qu'ils voulaient avec le matériel. Bien qu'il ait essentiellement créé tout le genre zombie, puis l'ait donné, c'est Romero lui-même qui a conçu la meilleure suite. Alors que Night était à l'époque pleine de gore, Dawn fait monter les enchères sur ce front. Une fois de plus, les humains sont opposés aux hordes de zombies, qui sont – dans la vision de Romero – simplement des versions différentes de nous, sans âme et désespérées pour la chair comme nous sommes sans âme et désespérées pour un iPhone 13.
Échangeant une ferme désolée contre un centre commercial de banlieue américain, on a beaucoup insisté sur le fait qu'il s'agit du commentaire de Romero sur le capitalisme, nous transformant tous en goules au visage lâche désespérées de consommer. Bien que cela puisse être vrai, Dawn of the Dead en offre plus sur la nature humaine, signalant comment nous continuerons à nous déchirer même lorsque la véritable horreur frappera à notre porte.
3. Cauchemar sur Elm Street 3 : Guerriers de Rêve
(Crédit image : New Line Cinema)
Vous auriez du mal à trouver un fan de Freddy qui n'aime pas Dream Warriors. Joué pour faire peur et pour rire sans lésiner sur l'un ou l'autre, le réalisateur Chuck Russell et le co-scénariste Frank Darabont réussissent cet équilibre difficile. Contrairement aux suites ultérieures qui diluent la véritable menace de Freddy, la troisième instille cette véritable peur au cœur de ses thèmes : que faites-vous lorsque Freddy attaque des enfants qui ne peuvent pas s'échapper ? Cauchemar sur la dernière fille d'Elm Street, Heather Langenkamp revient dans le rôle de Nancy Thompson pour aider les jeunes privés de sommeil d'un hôpital psychiatrique dont les rêves sont envahis par un certain M. Krueger.
Les meurtres de Freddy cette fois-ci sont beaucoup plus personnels alors que ses doigts tranchants tranchent la chair d'un garçon, libérant ses veines et ses artères pour le marionner comme une marionnette ensanglantée. Un ancien junkie est bourré de drogue. Un accro à la télé est attrapé par les longs bras de Freddy sortant du plateau, et plongé à travers son écran pendant qu'il ricane : Bienvenue en prime-time, salope ! Il n'y a pas d'allégorie subtile ici pour ce qui nous détruit, mais mon garçon, c'est tellement amusant que vous ne vous en souciez vraiment pas.
2. Evil Dead 2
(Crédit image : Rosebud Releasing Corporation/Renaissance Pictures)
La première incursion de Sam Raimi dans l'horreur à petit budget s'est avérée être un énorme succès. Gore, effrayant et gagnant les premiers éloges de Stephen King, The Evil Dead a époustouflé la communauté de l'horreur. Alors que sa fin ne justifiait guère un suivi, plusieurs années plus tard, Raimi a choisi de revisiter ce monde en écrivant un film qui est en partie suite, en partie remake. L'ami de toujours de Raimi, Bruce Campbell, revient en tant que Ash Williams au menton ciselé et au visage caoutchouteux.
Il est en fait le seul acteur de retour, les quatre personnages originaux restants ne se présentant pas du tout: cette fois, c'est Ash et sa petite amie Linda qui s'aventurent dans les bois du Tennessee dans l'espoir d'un week-end de temps seul dans la cabine. Il est tout aussi révoltant et gore que l'original, avec quelques rebondissements pour le garder frais. À savoir, c'est drôle comme l'enfer. Ash passe une grande partie du temps d'exécution seul, repoussant parfois une Linda possédée par Deadite et sa main possédée par Deadite. Une partie du charme d'Evil Dead 2 réside dans son approche humble du travail d'effets, qui inspire des halètements ainsi qu'une véritable terreur.
1. Cri 2
(Crédit image : Dimension Films)
Comment suivre un game-changer comme Scream ? Rester simple. La suite de l'un des slashers les plus appréciés du genre d'horreur déplace l'effusion de sang sur un campus universitaire, où le monde de Sidney Prescott se retourne à nouveau à la lumière d'un nouveau geyser de meurtres. Scream 2 se tient fermement debout comme un slasher serré et effrayant. Avec le schéma de l'écrivain Kevin Williamson pour la trilogie originale en place - si le premier film réussissait - il n'y avait aucune hâte de produire un scénario, de trouver un réalisateur, etc. Tout cela était prêt à rouler et a permis à Scream 2 d'être tourné et publié dans l'année suivant le premier. Cela peut expliquer en partie pourquoi Scream 2 ressemble davantage à une continuation de cette première sortie, un deuxième chapitre si vous voulez. Craven apporte un casting encore plus grand de jeunes choses chaudes pour se faire trancher et couper en dés par Ghostface, ne copiant jamais une seule fois son travail antérieur, à la place, il cherche toujours des moyens d'améliorer les frayeurs.
Sarah Michelle Gellar décroche la séquence la plus juteuse de toutes en tant que fille de sororité malchanceuse Cici, tandis que la scène de poursuite universitaire Gale / Dewey présente les côtelettes d'écriture fulgurantes de Williamson et la compétence de Craven pour augmenter la tension. De la direction, à l'éclairage, au script pointu et décalé, à la superbe partition de Marco Beltrami, aux performances, Scream 2 reproduit parfaitement les éléments stylistiques de Scream, sans jamais devenir une simple copie de trésorerie. Comme son prédécesseur, il explique les règles (le nombre de corps est toujours plus grand, les victimes sont plus élaborées ou des bonbons de carnage) et les démonte lentement un par un avec un clin d'œil ironique. Oubliez ce que dit Randy : le genre de l'horreur n'a certainement pas été détruit par les suites.
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