Les 25 meilleurs films de vampires à croquer pour Halloween

(Crédit image : New Line/Paramount)

Les vampires sont nuls, mais les meilleurs films de vampires ne le sont certainement pas. Pendant près d'un siècle, les morts-vivants ont apporté l'horreur, les crocs et (à l'occasion) les rires dans les cinémas. Les suceurs de sang se sont également avérés étonnamment intemporels et malléables au fil des ans. Si vous avez besoin de quelque chose à vous mettre sous la dent, il y a un film pour chaque type de cinéphile, du fou de rire What We Do in the Shadows au chef-d'œuvre effrayant de 1922, Nosferatu.

Mais où allez-vous commencer? Et lesquels sont les meilleurs ? Pour les fans d'horreur avertis parmi vous, les enjeux ne pourraient pas être plus élevés. En tant que tel, nous avons fait le plein d'ail et mis notre cou en jeu pour dresser une liste définitive des 25 meilleurs films de vampires jamais réalisés.

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25. La nuit de la peur (1985)

(Crédit image : Columbia Pictures)

Sans doute le pire voisin dans les films, Jerry Dandridge peut ressembler à un vendeur de voitures d'occasion qui aime observer les oiseaux, mais ne confondez pas son nom docile avec une nature docile. Dandridge est un vampire. La seule chose qu'il surveille, ce sont les personnes vulnérables dans les ruelles. Le plus grand ennemi de Dandridge est Charly Brewster, un nerd du film d'horreur qui découvre le secret de son voisin et demande l'aide d'un animateur d'horreur local, Peter Vincent (Roddy McDowall), pour le détruire. Véritable classique des vidéothèques des années 80, l'original Fright Night est une aventure amusante qui associe le canon de la comédie pour adolescents en plein essor de l'époque à ses films de série B plus sanglants. Beaucoup de plats de genre des années 80 ne font pas des folies sur les effets, et bien que Fright Night brise à peine le moule, ses séquences de transformation sont de premier ordre et ne font pas grand-chose pour atténuer son charme vampirique.

24. Ce que nous faisons dans l'ombre (2014)

(Crédit image : Paramount Pictures)

Bien sûr, les vampires sont séduisants, dangereux et font des choix vestimentaires uniques, mais qu'en est-il de la réalité des vampiriques au quotidien ? Pensez au coût croissant de devoir déménager, lorsque vos voisins et collègues vous demandent constamment des conseils sur les soins de la peau. Ou comment se faire de vrais amis lorsque vos pairs les plus proches sont d'anciens types de Dracula chauves. Ce sont les types de dilemmes explorés dans le faux documentaire hilarant de Taika Waititi, What We Do In The Shadows, qui tourne autour d'une maison de colocataires vampires qui révèlent ce que c'est que de s'adapter à la vie moderne quand on a des siècles. Les querelles typiques abondent – ​​comme qui fait la vaisselle – aux côtés du côté effrayant de leur existence quotidienne, comme qui se fait manger sur ces plats.

23. Byzance (2012)

(Crédit image : Studio Canal)

D'une manière ou d'une autre, ce drame de vampire craquant a glissé sous le radar lorsqu'il a atterri dans les salles en 2012. Neil Jordan, de Interview with the Vampire, dirige ce riff inhabituel sur la tradition des suceurs de sang qui hisse deux femmes au cœur de son histoire. Gemma Arterton et Saoirse Ronan incarnent Clara et Eleanor, un duo mère-fille qui traverse l'histoire jusqu'à la fin dans une ville côtière anglaise. Clara travaille comme prostituée, suçant le sang de ses clients, tandis qu'Eleanor ne se nourrira pas à moins qu'une personne ne soit proche de la mort. Le couple attire l'attention des Frères, la classe dirigeante entièrement masculine qui gouverne le monde des vampires, qui sont repoussés par l'idée que les femmes de la classe ouvrière partagent leur immortalité. Ces nouvelles versions, bien que misogynes, de la mythologie vampirique sont rafraîchissantes, mais rien n'est aussi fascinant que de regarder Arterton déchirer vicieusement ses victimes et se baigner dans les geysers de leur flux artériel cramoisi.

22. Le baiser d'un vampire (1988)

(Crédit image : Hemdale Film Corporation)

Dans une carrière qui a vu une tendance récente vers des thrillers douteux directement en vidéo avec des titres comme Chosen, Stolen et Justice, vous vous interrogez peut-être sur le rôle le plus fou de Nicolas Cage. C'est ça. Si l'un des meilleurs films de vampires doit avoir courant vampires dedans... est une discussion que nous n'avons pas ici. Le sentiment derrière Vampire's Kiss n'est pas de convaincre le public de leur existence, ni de nous séduire avec un dénouement à la psychose américaine de Est-ce vraiment arrivé ? Non. Ce film est un vrai délice en raison de la performance de Cage en tant que directeur littéraire mentalement déséquilibré Peter Loew qui se croit vraiment un vampire. Il enfonce des crocs en plastique dans sa bouche, traîne une vieille planche dans New York, tout en criant que je suis un vampire ! dans la rue. C'est de l'or absolu.

21. L'ombre du vampire (2000)

(Crédit image : Lionsgate)

L'idée d'un vrai vampire jouant dans un film de vampires est si simple que vous pourriez vous demander pourquoi il a fallu si longtemps pour atteindre l'écran. Entrez : L'Ombre du Vampire. Il raconte une histoire alternative fictive de ce qui s'est passé lors de la production du meilleur film de vampire jamais réalisé : F.W. Murnau's 1922 Nosferatu. Revêtu d'un maquillage si épais que vous le reconnaîtriez à peine, Willem Dafoe joue Max Schreck, un membre solitaire des morts-vivants qui est attiré sur le plateau par les promesses de sang de son réalisateur. Murnau, un parfait John Malkovich, dans son désir d'atteindre l'authenticité, cherche un vrai vampire à jouer dans son film, lui disant qu'il suce simplement le sang de son rôle principal féminin une fois le tournage terminé. Il est joué pour des rires sombres alors que des corps commencent à apparaître, mais fait sa plus grande déclaration envers la solitude sans fin de Schreck. Le rôle a valu à Dafoe une nomination aux Oscars.

20. Entretien avec le vampire (1994)

(Crédit image : Warner Bros.)

Bien plus d'une décennie avant que Twilight ne nous apprenne que les vampires sont dramatiques et scintillants, l'interview de Neil Jordan avec le vampire a révélé qu'ils sont aussi des narcissiques qui seront heureusement interviewés. Entretien avec le vampire est une pièce d'époque magnifique et luxuriante qui se déroule paresseusement dans les rues de la Louisiane des années 1800, recréant à la perfection le sens du roman d'Anne Rice. Cette histoire concerne l'histrionique Louis de Brad Pitt, un ancien propriétaire de plantation devenu vampire. La solitude qu'il éprouve au cours de plusieurs vies est en contradiction avec la bataille constante entre lui et son père. Dites ce que vous voulez à propos de LeStat de Tom Cruise, une décision de casting dont Rice elle-même n'était pas satisfaite, il est parfait en tant que bavard habile avec une boussole morale douteuse. C'est là que Interview brille vraiment: là où Louis choisit le droit chemin, LeStat se contente de déambuler dans les ruelles les plus sombres et de s'attaquer aux moins fortunés.

19. Lame (1998)

(Crédit image : New Line Cinema)

L'un des premiers films Marvel à sortir sur grand écran, Blade est un glorieux méli-mélo - une plongée imaginative dans le rêve d'un fanboy : et si vous étiez mi-humain, mi-vampire ? Entrez Blade, qui avouons-le, ne pourrait pas avoir un nom plus cool s'il essayait. Boudé par les humains et les vampires, il ne déborde pas vraiment d'engagements sociaux, ce qui fonctionne bien car il a beaucoup à faire. En plus de la petite question de venger la mort de sa mère, il affronte Deacon Frost de Stephen Dorff, un porteur de chemise gonflé qui veut invoquer un vieux mal et éliminer la race humaine de la planète. L'univers cinématographique Marvel est génial et tout, mais il n'a pas inclus ce camp de la fin des années 90 qui montre Wesley Snipes en pleine forme en tant que promeneur troublé. Blade ne fait aucun doute sur ce que c'est, et c'est un film de vampire de super-héros qui est plus ringard que le Roquefort le plus puant.

18. Les garçons perdus (1987)

(Crédit image : Warner Bros.)

The Lost Boys incarne parfaitement les années 80. De sa distribution de vedettes à son esprit amusant et aventureux, ce film de vampire est un pur fourrage pour la soirée pyjama. Le slogan Dormez toute la journée, faites la fête toute la nuit, ne vieillissez jamais résume bien la démographie adolescente – le public du film – mais il fonctionne également comme un court synopsis. Michael (Jason Patric) et son frère Sam (Corey Haim) déménagent dans une ville côtière de Californie avec leur mère Lucy (Dianne Wiest), et peu de temps après, le couple se mêle au contingent de vampires local. Michael devient amoureux de Star (Jami Gertz) et de son petit ami énigmatique David (Kiefer Sutherland), tandis que son petit frère Sam se lie d'amitié avec deux geeks de la bande dessinée qui sont des chasseurs de vampires en herbe. Une explosion du passé qui est une entrée évidente dans le canon vampirique.

17. Du crépuscule à l'aube (1996)

(Crédit image : Miramax)

Jamais content de raconter une histoire à la fois, le scénario de Quentin Tarantino se scinde en deux récits distincts à mi-parcours. Fusionner un fil de kidnapping verbeux – qui trouve les frères Gecko (George Clooney et Tarantino lui-même) en fuite après avoir braqué une banque – avec un film d'action de vampire est aussi ambitieux que cela puisse paraître. Robert Rodriguez dirige l'enfer hors de lui, masquant toutes les fissures entre les deux contes avec un esprit pulpeux et campy qui s'arrête à peine pour respirer. Une fois que les Geckos sont arrivés au sud de la frontière, avec la famille Fuller en remorque, leur arrêt au Titty Twister se transforme en véritable cauchemar. Clooney est au top de sa forme, savourant la chance de botter les fesses de vamp en tant qu'anti-héros Seth Gecko, distribuant des doublures à gauche et à droite. Mais c'est le travail de l'unité KNB Effects qui rend ce mélange de genres du milieu des années 90 si sacrément regardable.

16. Dracula de Bram Stoker (1992)

(Crédit image : Columbia Pictures)

L'atmosphère ostentatoire du Dracula de Francis Ford Coppola est son argument de vente. Une horreur gothique adaptée du conte classique de Bram Stoker, chaque scène dégouline d'une conception de production somptueuse et ne fait aucune tentative pour se détourner de ses aspirations théâtrales. En conséquence, le film a été entièrement tourné sur une scène sonore. Coppola a également insisté pour que seuls des effets pratiques soient utilisés, sans aucune imagerie générée par ordinateur comme moyen de capturer l'authenticité de l'histoire de Stoker. Malgré son élégance, il frôle parfois le hammy. Non, nous ne parlons pas uniquement de l'accent anglais de Keanu Reeves – décidément louche – mais de l'ensemble de la distribution, qui joue comme s'ils étaient des acteurs à la fin des années 1800. C'est un choix intéressant. Peu importe vos sentiments à ce sujet, Gary Oldman joue parfaitement le rôle-titre de Dracula, un immortel maussade et émouvant avec une profondeur que beaucoup de vampires du cinéma abordent à peine. De plus, il porte des costumes épiques qui ont valu au film un Oscar.

15. Nuit de peur (2011)

(Crédit image : DreamWorks)

La Fright Night de 1985 est une expérience nostalgique. Le remake se présente comme un film de vampire solide, empruntant vaguement quelques éléments de l'intrigue à l'original. Cette fois-ci, Charly (Anton Yelchin) et sa mère, Jane (Toni Collette) vivent dans la banlieue de Las Vegas. Certaines choses n'ont pas changé cependant, et cela inclut la nomination du vampire principal Jerry Dandrige. Le suceur de sang inquiétant est joué par Colin Farrell, dont le tour énervé et menaçant est beaucoup plus menaçant que Chris Sarandon dans l'original. C'est la performance de Farrell, traquant son chemin à travers la banlieue, s'attardant dans les portes, narguant de manière ludique les humains autour de lui, qui en fait l'un des meilleurs films de vampires. Le reste de la distribution a une balle avec le matériel schlocky, à savoir David Tennant, qui est parfait en tant que sleazeball torse nu Peter Vincent, l'interprète de Vegas que Charly cherche à l'aider à vaincre Dandrige.

14. Affligé (2013)

(Crédit image : CBS Films)

Essayez de suspendre vos yeux au concept d'un film de vampire à images trouvées. Imaginez Chronicle avec un soupçon de An American Werewolf à Londres et vous êtes quelque part dans les environs. Affligé est bien meilleur que ce que ses descripteurs voudraient vous faire croire, étant plutôt une interprétation délicieusement intelligente de la maladie des vampires. Les scénaristes et réalisateurs, Derek Lee et Clif Prowse, jouent les rôles principaux - en utilisant leurs propres noms - en tant que couple de meilleurs amis voyageant à travers l'Europe. Derek s'embarque pour du temps seul avec un étranger, et peu de temps après, il commence à montrer des comportements étranges : il a peur du soleil, il a soif de sang, vous savez, tous les trucs typiques des vampires. Affligé monte en flèche lorsque nous sommes au milieu de deux amis qui découvrent une situation horrible. La vanité des images trouvées fonctionne si bien en conjonction, permettant des visuels absolument époustouflants. Et, parce que nous apprenons que Clif est un nerd AV, cela justifie le tout Pourquoi ne laisse-t-il pas tomber la caméra ?! plainte. L'un des films de vampires les plus sous-vus de ces dernières années.

13. Chronos (1993)

(Crédit image : Octobre Films)

Comme on pouvait s'y attendre, la première incursion de Guillermo Del Toro dans la réalisation de longs métrages emballe l'imagination dans les crevasses sombres de chaque image. Cronos télégraphie de nombreux thèmes qu'il continuerait à explorer dans des films ultérieurs – des enfants solitaires piégés dans des circonstances désastreuses, même des monstres plus solitaires dans le même – tout en mettant en valeur son talent de signature pour créer un monde visuel distinct, à la fois effrayant et séduisant. Cronos est fermement ancré dans le royaume des suceurs de sang morts-vivants. Cependant, cela donne un nouvel angle à la tradition standard, car l'histoire suit le marchand d'antiquités Jésus qui, plutôt involontairement, découvre la joie de la vie éternelle après qu'un ancien appareil se soit attaché à lui. Séduit par sa capacité à restaurer sa jeunesse, l'un de ses effets secondaires signifie qu'il a maintenant soif de sang, et il commence la transformation en un vampire à part entière. Ron Perlman, habitué de Del Toro, fait une apparition délicieuse dans le rôle d'Angel, un voyou engagé dont le patron fera tout ce qu'il faut pour récupérer l'appareil.

12. Soif (2009)

(Crédit d'image : Focus Features)

Si vous avez attrapé Parasite, vous serez familier avec l'homme principal de Thirst - la légende coréenne Song Kang-ho. Dans l'adaptation lâche de Thérèse Raquin par Park Chan-wook, Kang-ho joue Sang-hyun, un prêtre catholique qui se porte volontaire dans un centre médical local pour aider à trouver un vaccin contre un virus mortel. L'expérience tourne mal et il reçoit une transfusion qui lui donne envie de n'avoir que le meilleur millésime A-positif. Le style de narration de Chan-wook, c'est comme faire le porc effiloché parfait - bas et lent - et c'est exactement comme ça que se déroule cette histoire d'amour lamentable. Sang-hyun n'est pas votre vampire typique; il est maladroit, minable et fait à peine tout son possible pour éviter d'être détecté, drainant plutôt la vie des patients de l'hôpital même où il travaille. Tomber amoureux de la femme de son meilleur ami est un pas de plus dans la mauvaise direction, le couple unissant ses forces vers un avenir voué à la violence et à la luxure vampirique enivrante.

11. La faim (1983)

(Crédit image : MGM/UA)

En parlant de luxure vampirique, parlons de The Hunger ! Vous ne devriez probablement pas plonger dans ce thriller de Tony Scott du début des années 80 en vous attendant à une intrigue complexe – ou à quelque chose qui y ressemble vaguement. The Hunger est une expérience sensuelle qui consiste à générer une immense quantité de chimie saphique à l'écran, puis à y jeter du sang. Dégoulinant de visuels magnifiques et complété par une partition coquine, c'est le summum de la décadence des années 80. L'histoire se déroule alors que le couple séculaire Miriam (Catherine Denueve) et John (David Bowie) découvre qu'il commence à vieillir rapidement – ​​même s'il possède soi-disant le don de la jeunesse éternelle. Il approche un spécialiste (Susan Sarandon) pour l'aider à ralentir son vieillissement et les choses ne font que devenir plus bizarres et étrangement érotiques à partir de là. Signe précoce du talent de Scott derrière l'objectif qui n'était pas sur un plateau commercial, The Hunger peut se tromper davantage du côté du style que du fond, mais quel style.

10. Horreur de Dracula (1958)

(Crédit image : Hammer Film Productions)

En dehors de Lugosi, c'est probablement la performance joyeuse de Christopher Lee dans Horror of Dracula que vous imaginez quand vous pensez à l'emblématique Dracula. Ce qui est le plus impressionnant, c'est qu'il est à peine à l'écran pendant dix minutes, mais sa silhouette imposante et sa performance grandiose volent tout le film. C'est le pouvoir du coup de poignard de Hammer pour faire revivre le conte de vampire classique : sa simplicité. Inaugurant deux piliers du genre à Lee et Peter Cushing, qui se bat en face de Van Helsing, il n'est pas surprenant que ce bon sang contre le mal ait suscité une toute nouvelle série de suites de genre. Vous connaissez l'histoire. Horror of Dracula excelle en raison de sa conception de production luxuriante. Aucun cimetière ou château n'a l'air plus menaçant que ceux que nos deux mènent ici. Ajoutez les éclats de sang rouge vif qui jaillissent des pieux et il est facile de comprendre pourquoi le public a afflué pour le voir. Aux côtés des originaux Dracula et Nosferatu, il s'agit de l'un des meilleurs films de vampires de tous les temps.

9. Une fille rentre seule à la maison la nuit (2014)

(Crédit image : Vice Films)

Ana-Lily Amirpour réalise le premier film de vampire à sortir d'Iran, et c'est un client cool. L'endroit où il se déroule n'a pas d'importance - ce délice monochrome suit les expériences d'une jeune suceuse de sang alors qu'elle erre seule dans la nuit, vêtue d'un voile noir de la tête aux pieds. Les victimes vont et viennent, ses principaux désirs la menant à la gorge des misogynes. Comme Buffy l'a fait des années auparavant, il s'attaque au trope typique d'une demoiselle en détresse et retourne le scénario, envoyant l'action virer ailleurs alors que les femmes bottent le cul des proxénètes, des drogués, des escrocs - qui sont tous des hommes. Il se glisse avec des touches de verve comique sans couper ses penchants hipster. C'est une horreur qui emprunte beaucoup à tous les genres, avec une vague d'influence provenant du style distinctif des westerns spaghetti de Sergio Leone.

8. La dépendance (1995)

(Crédit image : Octobre Films)

Largement acclamé mais sombre comme l'enfer, Abel Ferrara prend le concept de vampirisme et d'université sèche et les écrase ensemble. Le résultat est une exploration lente et captivante de ce qui se passe lorsque vous êtes un étudiant en philosophie qui se fait mordre par un vampire. Poésie affreuse, pourriez-vous penser, mais la réalité de l'état de Kathleen va au-delà de cela. Suite à son passage aux mains de Casanova (Annabelle Sciorra), Kathleen (Lily Taylor) se retrouve accro au sang humain et au sexe avec des inconnus. Ferrara a révélé aussi récemment qu'en 2018 que le film était représentatif de la toxicomanie, étant lui-même héroïnomane à un moment donné. Même sans son admission, il est facile de voir cette suggestion dans chaque scène, alors que le désir ardent de Kathleen devient incontrôlable lors d'une fête de remise des diplômes quand elle et ses pairs vampires attaquent sauvagement ses camarades. Pas le film de vampire le plus heureux jamais réalisé, de loin, mais qui mérite d'être étudié.

Lame II (2002)

(Crédit image : New Line Cinema)

Sans aucun doute le meilleur de la trilogie, Blade II fait monter les choses d'un cran en opposant notre intrépide chasseur de vampires à un véritable assortiment d'ennemis, le tout sur une bande-son EDM époustouflante. Avec le départ de Deacon Frost, le clochard abdominal de Stephen Dorff, le nouveau grand méchant Nomak (Luke Goss) débarque en ville avec ses plans pour anéantir la race humaine. Une nouvelle forme de vampire hybride connue sous le nom de Reaper, il se débarrasse des vampires et des humains avec la même joie vicieuse. Blade travaille avec un gang de vampires - le Bloodpack - pour éliminer Nomak et les Reapers. Guillermo Del Toro donne vie avec amour à la maladresse de la bande dessinée de Blade, augmentant considérablement le gore, jetant les séquences d'action dans des égouts sombres et sombres et rendant les vampires encore plus vils. Les vampires hybrides en particulier sont sur la marque de Del Toro, leurs mâchoires disloquées s'étendant pour révéler une trompe répugnante, désireuse de plonger dans le prochain cou innocent. Eh bien, en fait, ils s'attachent en quelque sorte à votre visage...

6. Martin (1977)

(Crédit image : Libra Films)

Avant d'introduire les zombies dans le paysage culturel, Romero a créé ce qu'il a qualifié de son meilleur travail. Tourné avec un budget de seulement 80 000 $, Martin est un voyage sombre et intime dans le monde d'un jeune homme qui se prend pour un vampire. Qu'il le soit ou non n'est pas vraiment le problème et Romero essaie rarement de plaider la cause dans un sens ou dans l'autre. Pour Martin, qui drogue les femmes pour pouvoir leur sucer le cou, le monde dans lequel il est enveloppé le mène à sa conclusion. Alors pourquoi combattre ce que vous savez déjà dans votre tête ? Accueilli dans la demeure de son grand-oncle Cuda suite au décès de sa famille proche (hmmmm), ses nouveaux proches commencent à le traiter comme, eh bien, Dracula. La lenteur initiale du film fait rapidement place à une série de rebondissements à couper le souffle vers l'acte final, qui sont, comme on peut s'y attendre de Romero, accompagnés du commentaire social habituel et du gore impénitent. Martin marque également la première collaboration entre Romero et le gourou des effets Tom Savini.

5. Seuls les amoureux restent en vie (2014)

(Crédit image : Soda Pictures/Pandora Film)

Jim Jarmusch a un peu trébuché avec sa plus récente incursion dans le genre, The Dead Don't Lie, s'attaquant au mythe des zombies avec son style caractéristique, mais il a décroché le jackpot avec Only Lovers Left Alive. Tilda Swinton et Tom Hiddleston jouent Eve et Adam, un couple d'anciens vampires qui se réunissent après avoir passé des décennies séparés. C'est un musicien malchanceux, dont le manoir imposant est encombré de guitares, d'amplis et d'autres éphémères inutiles, dont aucun ne lui apporte d'espoir. Afin de lui remonter le moral, Eve débarque de Tanger pour retrouver son ancien amant. Dépouillant le film du schtick de vampire habituel, il y a peu de succion de sang ou de gore. Cette paire perdue depuis longtemps joue comme un couple de chats cool qui ont perdu l'étincelle pour vivre, et donc, à cet égard, c'est comme d'habitude pour Jarmusch. Leur position inhabituelle sur la race humaine - ils ne détestent pas les gens, ils les apprécient et leur production créative - est une belle touche, qui cimente davantage la romance au cœur de l'histoire.

4. Dracula (1931)

(Crédit image : Universal)

Le papa de Draculas. Heck, leur grand-père, Bela Lugosi, est la raison pour laquelle vous mettez une voix lorsque vous faites une impression de Dracula. Toujours ancré dans la culture populaire grâce à son accent hongrois et son front sombre et plissé, il est difficile d'imaginer quelqu'un d'autre dans le rôle. Pourtant, avant que le réalisateur Tod Browning ne lui offre le rôle, Lou Chaney devait jouer le rôle du suceur de sang éponyme. Le casting éventuel de Lugosi était parfaitement logique, car le passage de l'acteur à Broadway l'a vu jouer le rôle 350 fois sur scène : aucun autre acteur n'avait sûrement perfectionné les manières distinctives du comte ? Heureusement, nous nous sommes retrouvés avec une pièce emblématique du cinéma qui se double d'un des meilleurs films d'horreur jamais réalisés. Sa conception sonore légère – elle a été réalisée en 1931 – laisse la porte sensorielle grande ouverte à Karl Freund, le directeur de la photographie du film, qui a sculpté un paysage visuel sinistre pour que le vampire de Lugosi se promène à la recherche de proies. Compte tenu de son succès critique et commercial, il n'est pas surprenant qu'il ait propulsé une vague de films de monstres en production.

3. Près de l'obscurité (1987)

(Crédit image : F/M Entertainment)

Kathyrn Bigelow a scénarisé Near Dark après une lutte de longue date pour obtenir le financement d'un western révisionniste. Des éléments de ce concept ont fait leur chemin dans cette bataille sanglante et sanglante du bien contre le mal. Un western moderne avec une touche de genre, la couvée sauvage au centre de Near Dark n'est certainement pas douce comme les idoles vues dans The Lost Boys, sorti deux mois plus tôt. Ce sont des bêtes assoiffées de sang. Ce gang enveloppe le nouveau venu Caleb (Adrian Pasdar) après qu'il soit tombé amoureux et mordu par Mae (Jenny Wright). Pourtant, ils ne cachent jamais la brutalité de leur vraie nature pour réconforter son aversion pour le meurtre : ils se délectent du spectacle de qui ils sont.

Alors que Jesse de Lance Henriksen commande le gang, Severen de Bill Paxton est le point culminant, son fanfaron insouciant et ses doublures faisant de lui l'un des meilleurs vampires du cinéma: c'est un coup de pied, n'est-ce pas? demande-t-il à Caleb lorsque le nouveau père prend un coup de fusil de chasse dans l'intestin. Sombrement drôle et pourtant tragique, l'histoire d'un groupe itinérant de vampires est l'une des rares à glorifier à peine leur existence. Les fans d'extraterrestres apprécieront que le film réunisse Hudson, Vasquez et Bishop à l'écran pour une autre confrontation de genre, sauf que cette fois : ce sont les monstres.

2. Laissez entrer le bon (2008)

(Crédit image : Sandrew Metronome)

Naviguant dans les cinémas au milieu de l'hystérie de Twilight, la romance de vampire suédoise de Tomas Alfredson est arrivée comme une alternative délicate. C'est une histoire simple sur l'amitié entre adolescents qui se déroule dans le Stockholm hivernal des années 80. Bien que cela puisse évoquer des images pittoresques de toits enneigés et de jeunes ayant des batailles de boules de neige, Let The Right One In éclabousse ce monde avec du sang versé. C'est en partie ce qui rend le scénario de John Adjvide Lindqvist, lui-même une adaptation de son propre roman, si percutant. Il s'intéresse rarement à l'exploration de l'évidence et n'en est que plus riche. L'histoire tourne autour d'Oskar, 11 ans, négligé par ses parents récemment divorcés et sans aucun moyen de repousser les brutes de l'école. Entrez Eli, une mystérieuse jeune fille dont la servante séculaire assassine des gens pour assouvir son appétit de sang. Alfredson utilise sciemment ce type de dichotomie partout, à travers une éclaboussure rouge de gore sur de la neige blanche fraîche ou le visage angélique d'un enfant masquant le vrai monstre à l'intérieur. Sans aucun doute le film de vampire le plus célèbre de ces dernières années.

1. Nosferatus (1922)

(Crédit image : Prana Film)

Après près d'un siècle à regarder des vampires surgir de l'ombre, les crocs dénudés dégoulinant de sang, les yeux frénétiques, de véritables prédateurs sauvages à craindre, le vampire original de Max Schreck pourrait sembler un peu moins menaçant. Mais avec le recul, le comte Orlok fait une figure terrifiante. Alors que vous pourriez rire de ses yeux exorbités, l'impressionnante du film vous laisse terrifié alors qu'ils viennent vers vous hors de l'obscurité. Nosferatu du réalisateur F.W. Murnau a commencé comme une version non autorisée de Dracula de Bram Stoker. Cette histoire d'un vampire de Transylvanie qui tombe amoureux d'un humain et ne sait pas comment gérer ses sentiments de manière responsable est l'une des premières plongées du cinéma dans la fable tragique des monstres. Et tandis que la femme de Stoker a réussi à diminuer ses recettes théâtrales en poursuivant le studio, les forçant à changer certains aspects, il n'y a aucun doute sur les grandes lignes de l'histoire. Quoi qu'il en soit, Murnau fait sien l'histoire. Son utilisation dynamique de la lumière et de l'obscurité lui permet de capturer l'ombre menaçante de Schreck sur le mur - l'un des visuels les plus emblématiques du cinéma d'horreur.

(Crédit image : futur)

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