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Les 25 meilleurs remakes de films d'horreur pour vous faire crier cet Halloween
(Crédit image : Amazon/Paramount)
Trouver les meilleurs remakes d'horreur peut être une tâche difficile, car aucun genre n'est soumis à des remakes aussi souvent que le film d'horreur – et les résultats sont généralement variés. C'est là que nous intervenons. Nous avons rassemblé les meilleures nouvelles versions d'un classique de l'horreur pour vous proposer 25 des meilleurs remakes à essayer cet Halloween. Que vous soyez d'humeur pour l'horreur corporelle, les morts-vivants, les slashers ou même les vampires, nous avons un film pour vous sur notre liste.
Peut-être avez-vous envie de découvrir un conte de Stephen King, auquel cas allez-y, ou vous voulez une histoire extraterrestre terrifiante, comme Invasion of the Bodysnatchers. Pour les suceurs de sang, ne cherchez pas plus loin que Nosferatu le vampire ou Let Me In, et pour les zombies, il y a Dawn of the Dead et The Crazies. Donc, si vous êtes prêt à avoir peur cet Halloween, faites défiler pour découvrir les meilleurs remakes de films d'horreur de tous les temps.
25. Maison de cire (2005)
(Crédit image : Warner Bros.)
Riez autant que vous voulez. Ce remake du milieu des années 2000 a bien vieilli, ou devrait-il l'être horriblement. Pas un remake direct du film de Vincent Price 1953 – il emprunte davantage au slasher PG culte de 1979 Tourist Trap – ne laissez pas la sémantique ou la présence de Paris Hilton vous empêcher de plonger dans ce film étonnamment sanglant. Peuplé d'un casting de vingt ans incroyablement beaux, le sang commence bientôt à couler lorsqu'un groupe d'amis bloqués tombe sur une attraction touristique délabrée remplie de personnages de cire. Mais ils ne sont pas artificiels - ce sont de vraies personnes ! C'est bien plus méchant que ce à quoi vous vous attendiez, avec une séquence mettant en vedette Jared Padalecki de Supernatural susceptible de faire réapparaître violemment votre déjeuner. Eh bien, il faut s'y attendre, ce film implique des adolescents enfermés dans de la cire alors qu'ils sont encore en vie.
24. Sororité Row (2009)
(Crédit image : Summit Ents)
L'original House on Sorority Row n'est pas considéré comme l'un des meilleurs films d'horreur de tous les temps. Il ne compte pas non plus parmi les meilleurs slashers. Pour être honnête, c'est un peu horrible. C'est ce qui rend l'existence même de Sorority Row si intéressante. Pourquoi quelqu'un a-t-il pensé à refaire un terrible slasher universitaire ? À cet égard – et pour paraphraser Yazz – le seul moyen est de monter, bébé. Atterrissant à la fin des années 2000, lorsque les remakes d'horreur sont tombés dans des multiplexes toutes les deux semaines, c'est une aventure amusante et exagérée qui s'intéresse rarement à la logistique ou qui est crédible et plus préoccupée par le nombre de morts et les one-liners martelés. Son casting étoilé d'anciens talents prometteurs a carte blanche pour le camper, mais aucun ne correspond à la folie du fusil de chasse de Carrie Fisher. Oui. Carrie Fisher. Destiné à être un classique culte.
23. Ma Bloody Valentine 3D (2009)
(Crédit image : Lionsgate)
Tordant le scénario du film de 1981 comme un moyen d'éviter de reproduire le beat-for-beat original en soi, My Bloody Valentine 3D se démarque des autres remakes. Il cloue le dernier acte de l'original à son ouverture, puis se lance dans son propre conte sadique. La trame de fond se déroule comme suit : un accident minier laisse un groupe d'hommes s'effondrer, mais heureusement, l'un des mineurs survit. Après avoir battu les autres à mort pour qu'il puisse avoir leur oxygène, bien sûr ! Dix ans plus tard, la petite ville d'Harmony craint le retour du mineur survivant Harry Warden. Tendu et claustrophobe, et entièrement heureux de s'abandonner à sa propre bêtise (Kerr Smith joue un shérif appelé Axel), ce remake sur le thème des vacances de Patrick Lussier contient une quantité décente de frayeurs et quelques scènes de mort inventives. Ne le regardez pas en 3D.
22. La ville qui redoutait le coucher du soleil (2014)
(Crédit image : Orion)
Si le nom de Ryan Murphy est associé à un film, vous pouvez vous attendre à ce qu'il inclue le chant, le camp, Jessica Lange ou les trois. Le créateur d'American Horror Story se retient sur tous les fronts pour le remake de The Town That Dreaded Sundown, prenant un crédit de producteur aux côtés du maestro de Blumhouse Jason Blum et cédant les rênes de la direction à son ancien AHS Alfonso Gomez-Rejon. Le slasher qui en résulte est un hommage méchant et sanglant à l'original, opérant intelligemment à deux niveaux: c'est un remake et une suite qui est ALORS méta, comme pourrait le dire Gale Weathers. Le film s'ouvre sur Halloween 2013 dans un cinéma drive-in Texarkana qui projette… l'original de 1976. Ce nouveau tueur est obsédé par le premier film et cherche à recréer son décompte des morts. Si vous pensiez que l'horreur intertextuelle se terminait avec Scream 4, vous voudrez peut-être vérifier cela.
21. La goutte (1988)
(Crédit image : TriStar)
Le remake de The Blob par Chuck Russell ne serait pas le triomphe effréné de la science-fiction qu'il est sans le travail d'effets accompli par Rob Bottin six ans auparavant sur The Thing. L'approche lourde d'effets pratiques du Blob lui donne son avantage gagnant. Certes, The Blob est une bête tout à fait différente. Une masse ondulante de goop extraterrestre qui pille les villes, engloutit les citoyens à gauche et à droite, elle induit moins de panique de crise d'identité comme la créature de The Thing, adoptant à la place une approche de monstre cookie à l'annihilation: NOM NOM NOM. Il mange des gens et plus il en consomme, plus il grossit. Une jolie allégorie de la décadence des années 1980 ? Assurément. Il arrive également que cela permette des séquences révoltantes de la consommation de masse rose et suintante d'une ville entière de Californie. Malheureusement, cette purée d'horreur de science-fiction a échoué au box-office, malgré son scénario amusant et non conventionnel, co-écrit par Russell et Frank Darabont, qui ont tous deux écrit Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors.
20. Treize fantômes (2000)
(Crédit image : Warner Bros.)
Roger Ebert a célèbre planté Treize fantômes sur sa liste la plus détestée de l'année en 2000. Il ne savait pas que sa fervente aversion pour le film attiserait la curiosité. Parce que, allez, une horreur de Dark Castle Entertainment, qui deux ans auparavant a laissé tomber une autre demeure surnaturelle bourrée de goules dans The House on Haunted Hill, pourrait-elle vraiment être cette mal? Au moment de la sortie, le consensus était, oui, cette histoire d'une maison hantée par 13 fantômes très spécifiques et diaboliques, est affreuse. Dans les années qui ont suivi, Thirteen Ghosts a réussi à faire ce que beaucoup d'horreurs de la fin des années 90/début des années 2000 n'ont pas pu : maintenir un culte. De ses aspirations grandiloquentes à l'action lisse, à son CGI exagéré et à son dialogue induisant facepalm, à sa conception de production somptueuse, il est facile de voir pourquoi il est si adoré aujourd'hui.
19. Piranha 3D (2010)
(Crédit image : Dimension Films)
L'original de 1978, dirigé par Joe Dante et produit par Roger Corman, est une tranche d'excellence du camp centrée autour d'un lieu de vacances populaire envahi par les piranhas mangeurs de chair. Comment un remake peut-il s'améliorer sur une prémisse aussi stupide et joyeuse? Augmenter le budget et installer la réalisatrice de High Tension Alejandra Aja à la barre, pour commencer. Bien qu'il ne s'agisse pas d'un assaut brutal contre l'âme comme High Tension d'Aja (alias Switchblade Romance), soumettant ses personnages à une myriade de rencontres déchirantes, Piranha 3-D n'hésite pas non plus à saigner. Les visages sont arrachés, les fourches sont mutilées. C'est dégoutant. Et, la meilleure partie de tout est le casting, qui a tous l'air de s'amuser, ne se prenant jamais ni le film trop au sérieux.
18. Vendredi 13 (2009)
(Crédit image : Warner Bros.)
Vendredi 13 se libère des chaînes du remake en faisant double emploi en tant que redémarrage des quatre premiers films de la franchise et une suite. Le résultat est un slasher moderne et familier avec des échos de son passé. Jason est toujours le tueur portant un masque de hockey brandissant une machette et il découpe toujours des adolescents. Mais ce n'est pas le scénario exact que nous avons vu dans d'innombrables suites. Non, les scribes d'horreur Damian Shannon et Mark Swift, qui ont coupé leurs chompers sur le mashup de genre Freddy contre Jason, introduisent de nouveaux rythmes d'histoire ainsi que de nouveaux éléments dans la mythologie de Jason. Ne nous sommes-nous pas tous demandé comment il se déplaçait si vite ? Facile. Il a des TUNNELS partout dans le Camp Crystal. Et bon sang, ils ne sont pas exactement l'endroit le plus hospitalier, jonché de carcasses et de crânes, ce qui rend la séquence finale d'autant plus frissonnante.
17. Maison silencieuse (2012)
(Crédit image : Universal)
Elizabeth Olsen, alias Scarlet Witch de Marvel, joue dans un thriller tendu aux critiques ternes lors de ses débuts en salles, qui a depuis acquis une solide réputation. Un remake du film uruguayen de 2010 La Casa Muda, le film suit en grande partie la même histoire: Sarah (Olsen) retourne dans la maison d'été de sa famille pour aider son père et son oncle à la réparer après que les squatters l'ont laissée en ruine. Peu de temps après, elle commence à entendre des sons provenant de l'intérieur des murs. Séparée de sa famille et piégée à l'intérieur de la maison par un agresseur inconnu, elle doit trouver un moyen de sortir de la maison condamnée. Soi-disant filmé en un seul plan, les réalisateurs l'ont filmé en 12 à 15 minutes, puis les ont cousus ensemble en post-production, mais l'effet reste le même : une plongée dévastatrice et claustrophobe dans une maison hantée comme vous n'en avez probablement jamais connu. .
16. Massacre à la tronçonneuse au Texas (2003)
(Crédit image : nouvelle ligne)
Vous ne pouvez pas vraiment mieux la grandeur de Texas Chain Saw Massacre de Tobe Hooper, l'un des classiques de l'horreur les plus sauvages, pouvez-vous? Heureusement, Marcus Nispel le savait lorsqu'il a accepté le concert de l'équipe de production Platinum Dunes de Michael Bay pour diriger le redémarrage. Tout comme son remake ultérieur de Vendredi 13, la refonte de 2003 du réalisateur évite l'idée d'une refonte au rythme par rythme, optant plutôt pour la prémisse générale. Un groupe d'adolescents magnifiques et déchirés ramassent un étrange auto-stoppeur dans la campagne du Texas, qui se fait rapidement exploser la tête avec une arme à feu, conduisant les jeunes à la porte d'entrée d'un certain Thomas Hewitt - alias Leatherface. Les similitudes, y compris le fait que le scénario de Scott Kosar est également influencé par les crimes du tueur en série Ed Gein, s'arrêtent là. C'est toujours sanglant et brutal, emballant des moments horribles - comme un pauvre enfant essayant de se relever d'un crochet de boucher pour TOUQUER revenez dessus à plusieurs reprises - cela vous incitera à vous préparer.
15. Evil Dead (2013)
(Crédit image : Sony Pictures Releasing)
D'accord, oui, l'original est un classique, nous le savons tous. Mais si vous oubliez la merveille qu'est Ash (de Housewares) et regardez cela sur ses propres mérites, vous apprécierez à quel point c'est vraiment terrifiant. Le réalisateur Fede Alvarez renonce à un remake direct, perdant le camp splattergore de l'original de Sam Raimi, se taillant une œuvre brutale et sauvage qui lui est propre. Un groupe d'amis se cache dans une cabane isolée pour aider leur ami à se désintoxiquer de la dépendance à l'héroïne, mais la consommation de drogue est le cadet de leurs soucis une fois qu'ils ont trouvé le Livre des morts. Il ne s'écarte pas trop de l'original en termes d'intrigue, même s'il se prend beaucoup plus au sérieux et s'en sort mieux. Il n'y a pas grand-chose à trouver drôle à propos de jeunes possédés qui se piquent avec des pistolets à clous. Vous ne ressentirez plus jamais la même chose dans la cuisine.
14. Villard (2003)
(Crédit image : New Line Cinema)
Le Willard original est d'accord . Le remake est une toute autre affaire. Ce n'est pas un redémarrage d'horreur explosif, comme un hack n'slash pour adolescents de Platinum Dunes, mais ce sujet nécessite une touche tout à fait délicate et effrayante. Crispin Glover est né pour jouer le rôle de Willard, un solitaire excentrique dont l'affinité avec la vermine envahissant l'ancienne demeure en décomposition de son père devient incontrôlable. Et par là, nous entendons: lorsqu'un rat est tué, Willard mène le reste de la horde dans une sorte de meurtre de vengeance, dans lequel il met les grignoteurs sabordés sur quiconque lui a déjà fait du tort. À peu près tout ce que vous pourriez attendre d'une comédie d'horreur noire sur des rats meurtriers, Willard tourne autour de la performance de Glover.
13. L'Anneau (2002)
(Crédit image : DreamWorks Pictures)
Sans doute le meilleur du lot J-horror, Ring reste terrifiant et il est difficile de voir comment un remake américain pourrait améliorer sa simple prémisse si parfaitement exécutée. Entrez : Gore Verbinski. Oui, ce même réalisateur qui, l'année suivante, réalisera le premier film Pirates des Caraïbes. Le motif hanté de la cassette VHS se glisse dans la vie de banlieue américaine si facilement que vous pourriez imaginer Casey Becker de Scream le faire apparaître dans son magnétoscope. Verbinski asperge l'écran du blues de Seattle pour souligner la tristesse et l'isolement de la journaliste de Naomi Watts, Rachel Keller, qui est déterminée à découvrir la vérité derrière une bande vidéo qui tue quiconque la regarde sept jours plus tard. La solide performance de Watts est ce qui vous incitera à regarder, aux côtés du mélange obsédant de visuels bizarres et excentriques (chevaux suicidaires, n'importe qui?) Avec les effets horribles qui vous garderont éveillé pendant des jours sur les victimes de Sadako.
12. Les fous (2010)
(Crédit image : Overture Films/Participant Media)
Quelque chose d'étrange arrive aux habitants d'une petite ville d'Amérique rurale, et vous avez juste assez de temps pour apprendre à connaître les habitants que vous ressentez leur perte alors que les choses se dégradent progressivement dans le chaos. L'original de George Romero a plongé dans la vérité épineuse de la vie de piquetage blanc et comment les gens ordinaires réagissent aux circonstances apocalyptiques. Donc, dans un sens, The Crazies est comme un roman de Stephen King animé par quelqu'un d'autre. Le remake de 2010 est une version des tropes de zombies qui évite sournoisement de nombreux clichés et pièges typiques. Timothy Olyphant est là pour faire ce qu'il fait le mieux - portant langoureusement un badge et des bottes de cow-boy - prouvant que, malgré ce que vous avez vu dans Hitman, il peut vraiment être un homme de premier plan.
11. Suspiria (2018)
(Crédit image : Amazon Studios/vidéo)
Personne ne s'assied pour regarder Suspiria pour son complot complexe. En fait, s'il existe une intrigue profondément sous l'épaisse couche d'histoire élégante de l'original, c'est probablement une surprise pour Dario Argento. Moins soucieux d'ingéniosité, le premier Suspiria porte la marque indéniable de son réalisateur : et en un sens, le remake l'est aussi. Retravailler un film Argento est une recette garantie pour le contrecoup. Et c'est peut-être la raison pour laquelle Luca Guadagnino a jeté la plupart des éléments reconnaissables du film, les remplaçant par sa propre approche du matériau – l'un d'entre eux étant : les sorcières sont réelles, vous les gars – tout en gardant la toile de fond de l'école de danse européenne. Dakota Johnson attrape la danseuse principale juteuse précédemment jouée par Jessica Harper, dont l'acceptation à l'école la fait passer son temps à flotter et à roucouler face à l'un des nombreux personnages joués par Tilda Swinton. Fortement stylisé au point qu'il est difficile de dire si l'humour est un sous-produit du sérieux ou un contraste délibéré avec l'horreur corporelle violente, Suspiria est une expérience à voir.
10. Nuit de peur (2011)
(Crédit image : Walt Disney Studios Motion Pictures/Dreamworks)
L'original de 1985 de Tom Holland est une tranche presque parfaite de schlock de vampire de banlieue, posant la question: qu'est-ce qui je tu fais si un vampire vivait à côté? Arrivé au milieu de l'épidémie de sida, Fright Night a la répression homosexuelle dans le sous-texte, enfouie dans la moelle des thèmes du film. Avance rapide de 16 ans et ces aspects, ainsi que son vamp en chef, ont changé. Là où ce film a installé Chris Sarandon dans le rôle du Jerry Dandridge au son terrifiant, le remake de Craig Gillespie en 2011 fait monter les enchères en jetant Colin Farrell dans le rôle du fang-banger sombre et maussade, qui séduirait probablement votre nan si on lui en donnait la chance. Mis à part le côté sexy de Farrell, les vraies stars ici sont Anton Yelchin en tant que détective adolescent Charley, désespéré d'éliminer le fluage d'à côté, et David Tennant en tant que célèbre chasseur de vampires Peter Vincent. Gagnant tranquillement une base de fans fidèles dans les années qui ont suivi sa sortie, cette version de Fright Night est un véritable classique culte.
9. Laisse-moi entrer (2010)
(Crédit image : Overture Films/Relativity Media/Paramount Pictures/Icon Film Distribution)
Bien avant de monter à bord du train franchisé La Planète des singes, Matt Reeves a excellé avec son remake de Let The Right One In de Tomas Alfredson. Bien que, vous pourriez dire qu'ils sont simplement des approches différentes du même roman. Let Me In correspond au ton, au rythme et au style visuel de l'original sans manquer d'idées. Comment pouvez-vous reproduire une esthétique tout en restant votre propre truc ? Le Hollywood refait magistralement sa propre identité. De la combustion lente de ses personnages à ses prises de vue magnifiquement conçues et à ses performances discrètes, il télégraphie l'ère actuelle de l'horreur stylée et d'art et d'essai. Ce qui est le plus inhabituel dans cette histoire d'idolâtrie adolescente, imprégnée d'un fil brumeux de vampire, c'est qu'elle n'a pas été un plus gros succès au box-office.
8. Nous sommes ce que nous sommes (2010)
(Crédit image : Entertainment One)
En regardant le troisième long métrage de Jim Mickle, un remake habilement présenté du film mexicain de 2010, il est difficile de croire que cet auteur d'horreur prometteur n'en est qu'à quatre films dans sa carrière. Le gore et les frayeurs bon marché ne sont pas son fort. Si vous avez vu le drame d'horreur vampire supérieur Stake Land, vous saurez déjà que Mickle crée des personnages forts et profonds et laisse leurs voyages personnels guider la descente dans l'horreur. Et, si une histoire est suffisamment captivante, peu importe que son groupe central de personnages mange les gens. Il y a bien plus en jeu ici que du théâtre mangeur de chair. L'histoire de deux jeunes filles désespérées de se libérer d'un style de vie de cannibalisme imposé par leur père est déchirante. Pourtant, papa ne va pas être content de ça.
7. Nosferatu le vampire (1979)
(Crédit image : Studios du 20e siècle/Gaumont)
Qu'est-ce qu'il n'y a pas à aimer dans la vision de Werner Herzog sur le vampire original? C'est un remake d'un remake. L'affection d'Herzog pour F.M. Le film de Murnau de 1922 ressort à quel point il ressemble à cette version tout en établissant sa propre réputation comme l'un des meilleurs films d'horreur jamais réalisés. Herzog n'a pas été en mesure d'obtenir les droits de tournage dans les mêmes endroits que Murnau – ce qu'il avait pleinement l'intention de faire – et a plutôt fait la meilleure chose suivante : faire de Klaus Kinski le comte Dracula. Sinistre comme l'enfer, Kinski, comme Max Schreck qui a abordé le rôle dans l'original, n'est pas censé être un charmeur comme les vampires des temps modernes. Au lieu de cela, sa soif de sang est horrible, égoïste et brutale, contrant sa solitude inhérente qu'Herzog dégage avec certains des choix visuels les plus élégants de sa carrière.
6. Maniaque (2012)
(Crédit image : Warner Bros. Pictures/IFC Midnight)
Le Maniac original des années 80 est l'étoffe des cauchemars. Un tueur psychotique - joué par Joe Spinelli - traque les femmes de New York, leur tranchant le cuir chevelu pour orner les mannequins de son appartement. C'est un morceau ignoble et misogyne de grimecore des années 80 avec des éclairs du début de Scorsese au milieu de l'horreur. La réalisatrice de Hills Have Eyes et Piranha 3-D Alexandra Aja a co-écrit le scénario et produit le remake, et alors qu'il s'éloignait de la chaise du réalisateur ici, ses empreintes de mains sanglantes sont partout dans ce travail sauvage. Le remake est rendu d'autant plus dégoûtant grâce à une poignée de choix uniques faits par Aja et le réalisateur Franck Khalfoun. Pour commencer, le film est entièrement tourné du point de vue du tueur, vous obligeant à être presque complice des crimes au fur et à mesure qu'il les commet. Lui, étant la deuxième raison pour laquelle ce remake est si efficace. Elijah Wood, ayant flirté avec la psychopathie dans Sin City, s'engage pleinement dans le genre de l'horreur, donnant l'une de ses meilleures performances dans un rôle qui ne l'a guère à l'écran.
5. Ça (2017)
(Crédit image : Warner Bros.)
Les adaptations de Stephen King ont tendance à être aléatoires. Mais les remakes ? C'est un domaine différent. Assez juste, on pourrait facilement affirmer que 2017 Ce n'est pas techniquement un remake de la mini-série télévisée de 1991, mais un autre coup au roman source. Ne nous leurrons pas: la version emblématique de Tim Curry sur Pennywise est la base de comparaison en matière de carburant de cauchemar clownesque. Pour ce remake moderne, le réalisateur Andy Muschietti améliore l'original à tous points de vue en divisant le récit en deux parties (bien que, Chapitre deux n'ait pas vraiment été à la hauteur de ce premier film). Là où la série a fait des allers-retours dans le temps, suivant The Losers Club en tant qu'adolescents à adultes et vice-versa, celle-ci s'en tient uniquement à sa formidable distribution plus jeune dont la maîtrise du matériel est de premier ordre. Cette concentration sur les enfants et leurs rencontres avec l'ancien mal qui change de forme connu sous le nom de Pennywise est un coup de maître. C'est leur partie de l'histoire, quand ils traînent en arrière, se bavardent et se lient, ce qui le rend d'autant plus terrifiant quand ils rencontrent le Pennywise obsédant de Bill Skarsgard.
4. L'invasion des voleurs de corps (1978)
(Crédit image : United Artists)
Là où le remake de 1993 a conservé la meilleure partie du titre – simplement Bodysnatchers – et le remake de 2009 a conservé la partie indéfinissable – The Invasion – la version de 1978 garde le tout sous un même manteau, narguant fièrement une prise de contrôle hideuse. Oui, cette histoire de vol corporel a été BEAUCOUP refaite. Le film des années 70 de Philip Kaufman est une nette amélioration par rapport à ce qui a précédé, déracinant l'histoire d'une petite ville et la relocalisant à San Francisco. Cette mise à niveau a du sens lorsque les antagonistes, des extraterrestres déterminés à saboter la race humaine, ont besoin d'autant de corps que possible pour prendre le relais. Donald Sutherland, Brooke Adams et Jeff Goldblum offrent tous d'excellentes performances, apportant de la crédibilité à des événements étranges au département de la santé de SF. Ce qui place fermement ce remake dans la catégorie de l'horreur, plus que toute autre version, c'est la prise en charge d'un corps humain. Rien de tout cela ne se passe à huis clos, au lieu de cela, le public est invité à voir ce goop rose envelopper les personnes récemment décédées, pour les laisser émerger, sans tache, comme des simulacres sans émotion de leur ancien moi. Maintenant, si ce n'est pas horrible...
3. L'aube des morts (2004)
(Crédit image : Universal Pictures)
Les zombies se mélangent. C'est leur truc. L'original Dawn of the Dead de George Romero reflète avec bonheur le consumérisme distrait de l'époque en faisant déambuler ses antagonistes comme des acheteurs. C'est le but. James Gunn et Zack Snyder, qui ont écrit et réalisé le remake, sont moins concernés par les commentaires sociaux subtils. Ces mangeurs de chair ne serpentent pas - ils chargent. En partie, la raison pour laquelle les débuts de Snyder sont si amusants, c'est qu'il s'approprie le matériel. C'est un béguin d'action-horreur avec des décors vraiment révoltants (c'est-à-dire la naissance d'un bébé zombie). L'histoire fait également écho aux mêmes rythmes : un groupe aléatoire de personnes se retrouve piégé dans un centre commercial lors d'une épidémie de zombies. Il est tourné avec style, ce qui contrecarre la production lo-fi et naturaliste de l'original de Romero, et les signaux musicaux sont carrément superbes. Le script est drôle comme l'enfer, faisant ressortir d'excellents tours de toute sa distribution.
2. La mouche (1986)
(Crédit image : Studios du XXe siècle)
L'histoire d'amour la plus grossière de tous les temps ne pouvait venir que du maestro de l'horreur corporelle David Cronenberg. Adoptant la même histoire que l'original des années 50, l'itération de la fin des années 80, bien qu'absente du superbe Vincent Price, fait mieux en incarnant Jeff Goldblum dans le rôle de Seth Brundle, le savant fou égocentrique classique désespéré d'innover dans son appartement crasseux. Dans un moment d'ivresse nocturne alimenté par la jalousie, il allume son appareil de téléportation comme une personne normale allume une pizza avant de s'évanouir sur le canapé. L'horrible séquelle de cette nuit - parallèle à l'épidémie de sida de la fin des années 80 - fait suite à sa lente et angoissante mutation en mouche domestique. La compréhension confiante de Cronenberg sur l'histoire évite la sensation de science-fiction amusante et frivole de la version de 1958, optant plutôt pour une horreur lisse et choquante qui a valu à son équipe d'effets un Academy Award. La chimie entre le couple réel Goldblum et Geena Davis martèle vraiment la réalité déchirante du destin de Brundlefly.
1. La chose (1982)
(Crédit image : Universal Pictures)
The Thing a ouvert la même semaine que Blade Runner, et bien qu'E.T. et Poltergeist remplissaient aussi des multiplexes. Dans cet esprit, l'horreur de science-fiction désormais classique n'avait aucune chance. Le public ne s'est pas présenté pour le voir, et les critiques l'ont jugé funèbre, ne célébrant pas le ton maussade et sombre de Carpenter qui s'infiltre dans la théâtralité sanglante du travail d'effets pratiques oscarisé de Rob Bottin.
Aujourd'hui, c'est une autre histoire. Considéré comme l'un des meilleurs films d'horreur jamais réalisés, The Thing est une rumination caustique et froide sur ce qui nous rend humains. La toile de fond de l'Antarctique sert de miroir parfait à l'isolement ressenti par les scientifiques en son cœur, qui découvrent peu de temps après avoir accueilli deux chiens en liberté, que l'un des canidés est une créature extraterrestre avec des dessins dessus. Le film comprend une série de décors emblématiques qui n'ont sans doute jamais été améliorés à l'écran. De la séquence d'ouverture de la poitrine, à la scène du test sanguin (si emblématique, elle a été ouvertement arnaquée dans The Faculty), à sa fin très controversée : The Thing n'est pas seulement un grand remake d'horreur, c'est simplement l'un des plus grands films d'horreur, point final. Son affiche, en plus d'incorporer un graphisme époustouflant, comprend le meilleur slogan de tous les temps, garanti pour vous donner les frissons et vous faire atteindre la télécommande : l'homme est l'endroit le plus chaud où se cacher.
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