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Les 25 films les plus ridiculement beaux que vous verrez
Profitez au maximum de ces films !
Certains films sont d'une beauté sans équivoque, ayant un impact en tant qu'expériences visuelles puissantes qui massent nos yeux et gravent leurs images dans notre cerveau. Nous ne parlons pas seulement d'effets spéciaux ou de belles vues non plus - certains films rendent leurs prises de vue magnifiques de manière très intelligente et très astucieuse. Les films suivants se distinguent comme 25 des plus beaux, des plus attrayants et des plus atmosphériques régals pour les yeux cinématographiques à avoir jamais honoré le grand écran. Il est temps de montrer ce nouveau téléviseur que vous venez d'acheter, n'est-ce pas ?
Le Revenant (2016)
Alejandro González Iñárritu avait déjà prouvé son œil pour le cinéma visuel fort avec la photo Birdman oscarisée en 2014, mais Le revenant élève la barre de ce qui peut être réalisé grâce à la forme cinématographique. Tournant le film sur place à travers les Amériques, Iñárritu utilise son amour pour les longues prises simples pour présenter la frontière gelée dans toute sa gloire dure et impitoyable. Sous la direction ferme du directeur de la photographie Emmanuel Lubzeki, The Revenant utilise en grande partie un éclairage naturel capturé par des caméras numériques pour donner au film un sens palpable d'immédiateté et d'intensité en tant qu'épopée puissante de rédemption et de rétribution.
Pourquoi ça a l'air si bon : Vous pouvez pratiquement sentir les vents glacés jaillir de l'écran grâce à l'approche puriste du cinéma d'Iñárritus.
Vertige (1958)
À son apogée des années 1950, Alfred Hitchcock a bénéficié d'un niveau d'esthétique uniformément élevé, grâce à la cinématographie vivante de Robert Burks et aux meilleurs designers qu'Hollywood puisse offrir - qui pourrait oublier que Grace Kelly se lance dans la vie de Jimmy Stewart dans l'élégante couture d'Edith Head ? Mais Vertigo est plus profond, plus riche et plus ravissant que ses prédécesseurs, grâce à sa palette de couleurs VistaVision vibrante, au mouvement de caméra évanoui et au modèle de jeune fille de glace de Kim Novak. Mieux encore, Hitchcock capture la ville de San Francisco comme un foyer rêveur et scintillant de folie élégante, où rien ne semble être tout à fait comme il semble.
Pourquoi ça a l'air si bon : Une ambiance puissante qui évoque un sentiment constant d'effroi - pas étonnant qu'elle s'appelle Vertigo.
Les aventuriers de l'arche perdue (1981)
Steven Spielberg traite des images si grandes et puissantes que le style esthétique pur le dépasse parfois. Avec une mention honorable à Attrape-moi si tu peux, Raiders reste son film le plus beau, un morceau de derring à l'ancienne sans effort et élégant défini par la veste en cuir et le fedora battus par les intempéries mais toujours enviables d'Indy, et les visions éblouissantes Lean-esque du désert égyptien. Chapeau à la créatrice de costumes Deborah Nadoolman et au directeur de la photographie chevronné Douglas Slocombe pour avoir donné à Raiders son coup de poing pulp-action.
Pourquoi ça a l'air si bon : Spielberg modernise et revitalise l'apparence toujours attrayante des films d'aventure classiques.
Petit déjeuner chez Tiffany (1961)
La comédie romantique de Blake Edwards est toujours l'un des films les plus influents en termes de style, et c'est en grande partie grâce à Audrey Hepburn. Habillée par Givenchy et se livrant à sa grâce soyeuse et féline, la performance langoureuse de Hepburn respire la classe et a fait aspirer des générations à la vie de loisir de Holly Golighty. Les films ultérieurs ont tenté à plusieurs reprises de reproduire la grâce et l'élégance de Breakfast at Tiffany's, mais aucun ne peut atteindre les mêmes sommets de perfection que ce monument culturel d'un film. Vraisemblablement, les efforts d'Hollywood pour déguiser ce que fait Golightly dans la vie ont été plus fructueux que quiconque ne l'avait prévu.
Pourquoi ça a l'air si bon : La tristement célèbre pose de Hepburn en tant que Holly est l'iconographie cinématographique à son meilleur.
Mad Max: Fury Road (2015)
Que vous le regardiez en 3D, en noir et blanc ou sur votre iPad pendant le trajet quotidien, Mad Max: Fury Road est l'équivalent optique d'un buffet à volonté. George Miller n'épargne aucune dépense lorsqu'il s'agit de présenter l'absurdité et l'intensité des friches australiennes, et l'intrigue intentionnellement élimée met un accent admirable sur la narration visuelle. La décision d'opter pour des effets pratiques sur l'écran vert CGI était également un pari coûteux pour l'équipe de production, mais cela rapporte énormément pour le style instantanément reconnaissable du film en tant qu'orchestre épique de chaos véhiculaire. Le monde n'avait rien vu de tel que Fury Road lorsqu'il est arrivé sur la scène, et il est peu probable que nous reverrons jamais quelque chose comme ça.
Pourquoi ça a l'air si bon : Comme le personnage titulaire lui-même, Fury Road réduit les conversations au minimum pour se concentrer sur un carnage pur.
Le Darjeeling Limited (2007)
Les critiques de Wes Anderson l'accusent souvent d'être plus obsédé par sa conception de production rétro et minutieusement détaillée que par une narration transparente – comme si c'était une mauvaise chose. En tant qu'homme derrière certains des films les plus beaux d'Amérique, il a quand même fallu un voyage en Inde (via Paris, dans le prologue de l'as Hôtel Chevalier) pour qu'Anderson améliore son jeu. Visuellement, c'est un mélange accrocheur de fantaisie indépendante et de panache de Bollywood, montrant la perfection contrôlée des compositions astucieusement posées de Robert D. Yeoman, habitué d'Anderson; une délicieuse concoction pour tout cinéphile.
Pourquoi ça a l'air si bon : La mise en scène symétrique et perfectionnée d'Anderson se marie avec brio aux couleurs riches et aux spectacles animés de l'Inde.
Edward aux mains d'argent (1990)
Comme celui de Terry Gilliam, le goût de Tim Burton pour le grotesque joue souvent contre la beauté dans ses films. Edward Scissorhands se démarque pour être intentionnellement obsédé par cette juxtaposition, avec Johnny Depp (joué contre un joli garçon pour la première fois) jouant le cinglé émouvant qui apporte de la beauté au goût criard de la petite ville d'Amérique. Les palettes de couleurs claires et sombres sont constamment contrastées pour créer un défilé obsédant de stimulations visuelles classiques Burten-esque. L'éclairage hivernal de Stefan Czapsky est également sublime, mais ce qui attire vraiment l'attention, c'est la conception de costumes habilement délimitée par Colleen Atwood, en particulier la tenue excentrique d'Edward.
Pourquoi ça a l'air si bon : Burton à son meilleur, Edward Scissorhands a l'air étrange et merveilleux de toutes les bonnes manières.
Clair de lune (2017)
Malgré son sujet lourd, clair de lune n'est rien de moins beau. Le film est trempé dans un filtre à contraste élevé qui enrichit chaque couleur, et le premier plan thématique sur des nuances audacieuses de bleus et de verts confère une qualité hypnotique au visionnement, car il demande magistralement l'attention de l'œil et refuse de lâcher prise. Le réalisateur Barry Jenkins trouve la beauté dans les petites choses et tire même l'élégance des moments les plus sombres qui font surface tout au long de l'enfance troublée du protagoniste Chiron. Une scène dans laquelle Naomie Harris crie à un jeune Chiron ressemble et se sent comme quelque chose de Blade Runner, et c'est inexplicablement puissant.
Pourquoi ça a l'air si bon : Un cinéma audacieux et ambitieux imprègne Moonlight d'une qualité miasmique qui envoûte les sens.
Perdu dans la traduction (2003)
Son histoire solipsiste de riches oisifs se comportant comme des touristes sans tact au Japon pourrait diviser le public, mais une chose est sûre - Sofia Coppola peut cadrer un cliché aussi magnifiquement que ses parents. Le style étourdi et fashion du film - bars d'hôtel élégants, néons de Tokyo, Scarlett et Bill se morfondant au lit - est la vitrine parfaite pour le directeur de la photographie Lance Acord, un étudiant en photographie qui a d'abord travaillé avec la légendaire fashionista Bruce Weber. Si l'intrigue de Lost in Translation semble un peu lente, c'est parce que le film est plus intéressé à captiver le public par l'imagerie que par l'exposition, et il réussit avec brio.
Pourquoi ça a l'air si bon : Murray et Johansson font d'excellents guides touristiques dans un film qui présente Tokyo comme nous ne l'avons jamais vu auparavant.
Scott Pilgrim contre le monde (2010)
Après s'être attaqué à l'apocalypse zombie et aux films de copains flics, le célèbre réalisateur Edgar Wright a tourné ses ambitions créatives vers le monde étrange et merveilleux de Scott Pilgrim. Fidèle à sa forme, Wright ne s'inspire pas tant des bandes dessinées qu'il les gifle directement sur grand écran, et nos yeux ne pourraient pas être plus ravis. Pas une seule image n'est gaspillée dans Scott Pilgrim contre le monde, car toutes sortes de tromperies visuelles sont utilisées pour divertir le public en montrant plutôt qu'en racontant. Les textures et les styles colorés du film se rejoignent à merveille dans chacune des scènes de combat de Scott avec les sept ex diaboliques de Ramona, qui fixent toujours la barre pour de nombreuses séquences d'action modernes, même sept ans plus tard. Il n'est pas étonnant que le film reste un classique culte.
Pourquoi ça a l'air si bon : En s'inspirant fortement de la présentation des bandes dessinées et des jeux vidéo, Scott Pilgrim se démarque avec aisance.