Les 25 meilleurs films de 2020

(Crédit image : futur)

Cela fait toute une année. Pourtant, malgré la fermeture des cinémas dans le monde, 2020 a été une autre période de douze mois stellaires pour le cinéma. Grâce aux services de streaming et à la demande, certains des meilleurs films de 2020 n'ont pas été diffusés sur grand écran, mais sur nos téléviseurs. Cela n'a rien fait pour atténuer la qualité de ces films brillants – et le choix de cette liste a été, comme chaque année, une lutte.

Il y a eu des larmes, il y a eu des crises de colère, mais les scribes de Total Film se sont finalement mis d'accord sur les meilleurs films de 2020. La mauvaise nouvelle ? Hubie Halloween n'a pas survécu. La bonne nouvelle? Gemmes non taillées fait. Et la concurrence était féroce... A noter : notre équipe étant basée au Royaume-Uni, nous avons choisi des films sortis entre le 1er janvier et le 31 décembre au Royaume-Uni. Cela signifie pas de Nomadland, mais Parasite compte.

25. Shirley

(Crédit image : Néon)

L'auteur américain Shirley Jackson est surtout connu pour avoir évoqué The Haunting Of Hill House. Mais la création de son bildungsroman Hangsaman de 1951 est au centre du «biopic» expérimental de Josephine Decker, qui recadre une période de la vie de Jackson comme s'il s'agissait de l'un de ses célèbres récits troublants.

En tant qu'œuvre de fiction, c'est un conte captivant et tordu qui joue sur les tropes des propres histoires de Jackson (maisons effrayantes, mariages occultes et malheureux) de manière assez ingénieuse. Parfois, cela peut ressembler à une adaptation d'une nouvelle perdue de Jackson, Decker jetant un sort avec un travail de caméra envoûtant et peu profond.

24. Chanson sans nom

(Crédit image : Chanson sans nom)

Le récit de Melina León sur Georgina (Pamela Mendoza), une jeune mère démunie au Pérou en proie à la guerre civile, qui se fait voler son enfant après avoir accouché dans une fausse clinique, montre le sort de ceux qui n'ont rien qui essaie d'affronter un monde à peine reconnaît leur existence.

Un journaliste (Tommy Párraga) découvre son cas et commence à dévoiler l'horrible vérité inspirée de la vie réelle. Capturé avec justesse dans un monochrome 4:3 intemporel, il s'agit d'une œuvre d'une délicatesse singulière, d'une beauté saisissante dans sa désolation et profondément triste.

23. Harley Quinn : Oiseaux de proie

(Crédit image : DC Films)

Après avoir largement abandonné le pari de l'univers étendu, DC Comics a trouvé son rythme et Oiseaux de proie prouve que DC est à son meilleur quand il se déchaîne. Bien que cela reprenne avec Harley Quinn après Suicide Squad en 2016, vous n'appelleriez pas exactement cela une suite; c'est tonalement très différent et ne porte aucun personnage en dehors de Harley. En fait, il ressemble le plus Dead Pool , avec son anti-héros classé R, sa démolition du quatrième mur et son ton irrévérencieux qui s'inspire du personnage principal.

Avec un rythme qui se déroule comme un roller derby, un taux de bâillonnement réussi et un ton général d'irrévérence - un sandwich d'apparence délicieuse fait partie intégrante de l'arc de l'intrigue de Harley - c'est implacable, hyperactif et vicieusement divertissant. Tout comme Harley elle-même.

22. Bombe

(Crédit image : Lionsgate)

Le premier grand film #MeToo, Bombe suit la lutte pour mettre fin au règne de 20 ans du supremo de Fox News, Roger Ailes, en tant que prédateur sexuel. Un drame rapide, brillant et rempli d'étoiles sur le coût élevé de faire ce qu'il faut, il dévie du mode de conférence moralisateur, les femmes victimes. Au lieu de cela, il vous plonge la tête la première dans la forteresse follement acharnée et ultra-républicaine de Fox News de Manhattan, le réseau câblé le plus regardé en Amérique. L'étrange et autoritaire Megyn Kelly (la célèbre reine des abeilles de Fox) de Charlize Theron nous emmène dans une visite amusante de style Vice et s'adressant au public du royaume d'Ailes,

Les blondes de Bombshell sont imparfaites – moralement compromises, professionnellement impitoyables, pleines de loyautés partagées. La plus grande réussite de Roach et Randolph ici est de se mettre sous leur peau, pour montrer comment le harcèlement sexuel crée un lieu de travail qui crépite de danger et d'incertitude pour les femmes. Comme leur prédécesseur Network (1976), ils sont fous comme l'enfer, et ils ne vont plus le supporter.

21. 1917

(Crédit image : Universal)

Bien qu'il ne s'agisse pas d'un véritable «oner», les prises de vue éblouissantes de 1917 figuraient parmi les exploits techniques les plus impressionnants de 2020 au cinéma. Bagging The Deaks son deuxième Oscar, la cinématographie à couper le souffle était tout sauf un gadget, immergeant complètement les téléspectateurs alors que l'escouade de George MacKay se traînait dans des tranchées boueuses et esquivait des tirs de fusil incessants.

Co-scénarisé par le réalisateur Sam Mendes, et avec une histoire inspirée des expériences de son grand-père pendant la Première Guerre mondiale, c'était un projet passionnel qui – comme Christopher Nolan avant Dunkerque – a insufflé une nouvelle vie à un genre bien connu.

20. Le vaste de la nuit

(Crédit image : Amazon)

Peu de genres conviennent aux grands et petits films comme la science-fiction. Les débuts d'Andrew Patterson ont coûté moins d'un million de dollars, mais ont agi comme une puissante carte de visite alors qu'il fusionnait le drame pour adolescents et la paranoïa de science-fiction tout en rendant hommage à l'âge d'or de la radio et à l'avènement de la télévision.

Situé dans une petite ville du Nouveau-Mexique dans les années 1950, alors qu'un DJ radio (Jake Horowitz) et une standardiste (Sierra McCormick) découvrent une étrange fréquence audio, il a maintenu une maîtrise de l'ambiance tout au long et a offert l'un des travellings les plus surprenants de l'année.

19. Jamais Rarement Parfois Toujours

(Crédit d'image : Focus Features)

Le drame aux yeux clairs d'Eliza Hittman sur une adolescente (la nouvelle venue talentueuse Sidney Flanigan) cherchant un avortement à l'extérieur de l'État était certainement un «film à problèmes» dans une année où la santé des femmes était sérieusement menacée. Mais la délicatesse avec laquelle Hittman a déchiffré la misogynie occasionnelle, la fraternité des amis et la socio-économie rurale a assuré une histoire féministe urgente. Et cette scène qui a donné son titre au film a été réalisée en une seule prise.

J'essaie d'éviter de faire davantage de travail axé sur les messages, a déclaré Hittman, mais ce film parle vraiment de l'impact que ces obstacles [à l'obtention d'un licenciement] ont sur la vie des gens.

18. Roches

(Crédit image : Film4)

Rappelle The Bicycle Thief refait dans des couleurs riches avec une bande-son afrobeat branchée, a écrit Variety. Un grand éloge en effet pour le drame réaliste de Sarah Gavron qui se déroule à Londres, qui s'est également tourné vers des acteurs non professionnels pour raconter l'histoire de l'adolescente Shola (Bukky Bakray), laissée seule pour s'occuper d'elle-même et de son jeune frère (D'angelou Osei Kissiedu) lorsque leur maman fait un coureur.

Atelier pendant un an, Rocks s'est senti vivant et authentique, refusant de frapper les téléspectateurs sur la tête avec l'évier de la cuisine, mais frottant beaucoup de courage dans sa célébration de l'amitié féminine.

17. Possesseur

(Crédit image : Néon)

Brandon Cronenberg a prouvé qu'il était sur la bonne voie pour devenir l'égal de son célèbre père avec une horreur corporelle de science-fiction si dérangeante que Crash ressemblait à Cars. Le film met en vedette Andrea Riseborough dans le rôle d'un assassin fantôme qui détourne les esprits pour réussir la mise à mort parfaite, et la construction du monde accomplie et l'exploration intelligente de thèmes charnus de Cronenberg (identité, lien entre le corps et l'esprit) correspondaient de manière impressionnante. par les effets spéciaux écœurants de Dan Martin.

Le film ne se détourne pas, a déclaré Cronenberg à propos de la représentation inébranlable de la violence viscérale par Possessor. Vous serez également fasciné.

16. Relique

(Crédit image : IFC Midnight)

Apparemment une histoire surnaturelle à propos d'une femme (Emily Mortimer) essayant de résoudre la disparition de sa mère OAP et les bosses littérales dans la nuit dans la maison ancestrale grinçante de Ma, ce premier film imaginatif troublant de l'écrivaine / réalisatrice nippo-australienne Natalie Erika James était vraiment un traité sur le vieillissement, la démence, le deuil et le fardeau des soins pour les femmes.

Il y a quelque chose de vraiment réconfortant à le partager avec les gens et à réaliser que d'autres personnes ont vécu des choses similaires, a déclaré Mortimer, dont le défunt père souffrait de démence. Cela nous rend humains.

15. Marcheurs de loups

(Crédit image : IMDb)

Loups, magie, combats médiévaux, Sean Bean... il serait tentant d'appeler Game Of Thrones pour enfants le conte poilu haut de gamme de Cartoon Saloon, s'il ne faisait pas partie de ces rares longs métrages d'animation qui font encore pleurer les adultes ! Encore! Derrière la simplicité narrative – loups contre bûcherons – se cachent une sophistication émotionnelle et une ambition artistique sauvage : fioritures expressionnistes, styles contrastés (gravure sur bois, aquarelle) et la meilleure utilisation des odeurs tourbillonnantes de ce côté d'une publicité Bisto.

Il a également tissé de manière transparente le mythique (les métamorphes de la forêt) avec le factuel (l'antagoniste Oliver Cromwell). C'est amusant de jouer avec l'histoire, a déclaré le co-réalisateur Ross Stewart.

14. Wonder Woman 1984

(Crédit image : Warner Bros.)

Wonder Woman 1984 est juste le blockbuster dont 2020 a besoin. Comme Joker , il se branche sur toute la solitude, la déception, la peur et la rage que tant de gens ont nourri ces dernières années, mais donne à tout cela une tournure positive pour délivrer un message d'amour, d'espoir et de connexion à travers toutes les frontières. Il y a une pureté dans l'image de Jenkins qui aurait pu sembler naïve il y a cinq ans, mais qui se sent maintenant non seulement la bienvenue mais nécessaire.

Cette suite dévoile la vérité sur l'ici et maintenant, alors même que des personnes en costume de coquillage passent devant de gigantesques magasins de musique. Il est temps de renverser le record, dit-il - le temps du sacrifice et de la gentillesse. Voilà de la musique pour le cœur.

13. Je pense à mettre fin aux choses

(Crédit image : Netflix)

J'ai pris l'habitude tout au long de ma carrière de ne pas expliquer mon intention, a déclaré Charlie Kaufman en juillet lors de la publication de son premier roman, Antkind. Mieux, il laisse aux autres le soin de théoriser – et mon garçon, est-ce que tout le monde et leur chien tremblant ont eu un bon aperçu de son film Netflix I'm Thinking Of Ending Things, dans lequel le temps et la vérité se dénouent lorsqu'un couple maladroit (Jessie Buckley , Jesse Plemons) vont rendre visite à ses parents (Toni Collette, David Thewlis).

Une odyssée époustouflante, c'était beau et horrible, plein d'espoir et sombre. Buckley et Plemons sont excellents en tant que duo central.

12. Hôte

(Crédit image : Frisson)

Bienvenue dans le nouveau paranormal : un film qui a utilisé l'application de visioconférence Zoom pour redynamiser le genre des images trouvées, alors que six amis (si vous comptez Teddy) se réunissent en lock-out pour une séance virtuelle qui tourne violemment de travers. Je voulais subvertir les attentes des gens, a déclaré le réalisateur Rob Savage. Parce que je pense que ça sonne comme une idée de merde sur le papier.

Sur Shudder, cependant, il est devenu un phénomène, suscitant des hoquets d'admiration pour son ingéniosité (tout le monde se réunissant pour travailler à distance) et des cris de terreur pour ses tactiques de peur, qui vont de l'exploitation de l'isolement topique au bon vieux Boo! (et faux Boo!) Moments. App fabuleux.

11. Calme avec les chevaux

(Crédit image : Film4)

Un début torride de Nick Rowland, diplômé de la National Film and Television School, qui a suivi les malheurs du boxeur devenu bras lourd (Cosmo Jarvis) dans l'Irlande rurale alors qu'il luttait pour équilibrer la paternité d'un enfant autiste, la servitude envers un gangster impitoyable et une sorte de l'humanité au milieu du carnage. Avec une bande-son rythmée de Blanck Mass amplifiant la tension, Calm With Horses a été adoré par les festivals et saboté par le verrouillage.

Deux jours après la sortie, tous les cinémas ont fermé, a déclaré Rowland. C'est déchirant, mais il faut mettre les choses en perspective; au moins le film existe. Il est maintenant sur Netflix au Royaume-Uni.

10. L'assistante

(Crédit image : Bleecker Street)

C'est un film sur la monotonie, a déclaré la scénariste et réalisatrice Kitty Green. Mais je ne voulais pas que ce soit trop monotone. Au contraire, cette étude de l'ère #MeToo sur les corvées quotidiennes, la misère et la misogynie n'a jamais été moins que captivante.

Certains de ses thèmes ont sonné avec Bombe, mais le film de Green a eu un impact dramatique plus important à une échelle beaucoup plus petite, en se concentrant sur la performance brillamment discrète de Julia Garner en tant que Jane, assistante de bureau d'un magnat du cinéma jamais vu. Alors que les parallèles de Weinstein étaient incontournables, le véritable pouvoir dévastateur du film résidait dans son évocation aiguë de la complaisance, de la complicité et du droit des hommes dans tous les bureaux.

9. Saint Maud

(Crédit image : Studio Canal)

Les débuts audacieux de Rose Glass ont profondément ancré l'esprit de l'infirmière évangélique du titre (Morfydd Clark), dont la ferveur religieuse culmine lorsqu'elle tente de 'sauver' sa patiente (Jennifer Ehle). Tourné de manière évocatrice à Scarborough et offrant plusieurs lectures (Maud est-elle malade mentalement ou ointe ?), Cette horreur gothique a défié le public et s'est assuré qu'il ne voulait plus jamais revoir une punaise.

Ne l'appelez pas «élevé», un terme snob selon Glass. Sa propre description ? Une étude de personnage foutue, espérons-le amusante, qui vire à l'horreur. C'est toujours comme ça que j'ai pensé.

8. L'homme invisible

(Crédit image : Universal)

Les remakes d'horreur ont tendance à se décliner en deux saveurs : une perte de temps épouvantable (*tousse* La momie), ou une nouvelle tournure terrifiante et intelligente. La réimagination de Leigh Whannell du classique de l'horreur de James Whale s'inscrit parfaitement dans cette dernière catégorie. Déployant l'invisibilité comme une métaphore férocement efficace de l'éclairage au gaz et de la torture psychologique, il a réinventé le type transparent titulaire de HG Wells comme un croque-mitaine enraciné dans un traumatisme réel, bien que Cecilia d'Elisabeth Moss soit loin d'être une victime malheureuse, ingénieuse et résistante au coup de poing du film - le -air cadres finaux.

C'est peut-être sérieux, mais The Invisible Man n'a pas lésiné sur les montagnes russes, les chocs confiants et créatifs de Whannell renforcés par des effets visuels intelligents et subtils. Je voulais faire quelque chose qui ressemblait à une botte sur la gorge du public, a déclaré Whannell, dont le travail lui a valu une chance à une autre icône de l'horreur avec The Wolfman, qui devrait mettre en vedette Ryan Gosling. Si vous êtes comme nous, vous aurez encore du mal à respirer.

7. Portrait d'une dame en feu

(Crédit image : Curzon)

Sorti fin février, la romance sensuelle et intellectuelle de la scénariste / réalisatrice Céline Sciamma est heureusement passée sur grand écran avant la fermeture des cinémas britanniques; ce conte intime méritait une toile épique. C'était aussi un film à voir sans menace de distraction, exigeant - et amplement gratifiant - de la patience car il a allumé l'étincelle de la connexion entre la peintre française du XVIIIe siècle Marianne (Noémie Merlant) et son dernier sujet, la timide portraitiste Héloïse (Adèle Haenel ).

J'avais vraiment envie de sortir de cette idée de coup de foudre, dit Sciamma, qui a plutôt choisi de s'attarder sur la montée du désir, comment il se construit, comment il naît. Le Merlant vigilant et initialement gardé Haenel ont apporté la nuance nécessaire, tandis que la DoP Claire Mathon a créé des images dignes d'une galerie qui ont atteint un sommet sublime avec la célèbre scène du feu de joie. Sauf quelques applaudissements également pour l'artiste de la vie réelle Hélène Delmaire, dont les mains talentueuses ont remplacé celles de Merlant lors des séances de peinture hypnotiques du film.

6. Le phare

(Crédit image : A24)

Ce n'était pas seulement la structure incandescente éponyme qui brillait dans le deuxième long métrage de Robert Eggers - Willem Dafoe et Robert Pattinson étaient les meilleurs en carrière en tant que méchants aux yeux fous Tom Wake et Ephraim Winslow, qui perdent l'intrigue lorsqu'ils sont bloqués sur un île battue par les vents au large de la Nouvelle-Angleterre. Tourné en noir et blanc à l'aide d'objectifs fabriqués dans les années 1930 et dans le rapport d'aspect archaïque de 1,19: 1, la vision cauchemardesque d'Eggers était tout sauf un vieux chapeau.

Après des années de travail de personnage indépendant crédible, Pattinson a mis le dernier clou dans le cercueil d'Edward Cullen tout en luttant avec des mouettes vindicatives et des vagins de sirène. Quant à Dafoe, aucun autre acteur ne pouvait cracher de manière aussi convaincante des pages de dialogue écrites dans un authentique dialecte du Maine du XIXe siècle. Rien de bon ne se passe lorsque deux hommes sont pris au piège dans un phallus géant, a plaisanté Eggers. Nous ne sommes pas d'accord – Le phare était le cinéma sans égal d'un réalisateur émergeant comme l'un des véritables pionniers de l'horreur contemporaine.

5. Âme

(Crédit image : IMDb)

Lorsque le 23e long métrage de Pixar a fait sa révérence au Festival du film de Londres en octobre, les critiques ont tous convenu que le géant de l'animation était sur son A-game. Alors que le musicien de jazz new-yorkais Joe (Jamie Foxx) a été transporté hors de son corps, Soul nous a transportés vers The Great Before, où des âmes infantiles sont préparées pour habiter des hôtes sur Terre... et où Joe doit encadrer la précoce 22 (Tina Fey ).

Se déplaçant entre un New York photoréaliste et le plus doux et abstrait The Great Before, Soul a proposé une animation époustouflante et un message émouvant sur la vie où vous le pouvez. Nous avons besoin de cette histoire en ce moment, et Pixar nous l'a offerte pour Noël – elle atterrit sur Disney+ le 25 décembre, accessible gratuitement aux abonnés. Les thèmes sont intensifiés en ce moment, a déclaré la productrice Dana Murray. Nous étions tous d'accord sur le fait que nous devions sortir le film.

4. Manquant

(Crédit image : IMDb)

Cette fois, c'était personnel... Écrit par son défunt père Jack, David Fincher's Mank résonnait également de toutes les connaissances que le cinéaste avait accumulées au cours de ses 30 années à Hollywood, depuis qu'à 27 ans, il se tenait sur le plateau d'Alien3 armé avec de l'ambition, de l'ego et du talent... un peu comme un Orson Welles de 24 ans qui a percuté Hollywood des décennies avant lui. Dans Mank, le scénariste alcoolique Herman J. Mankiewicz (Gary Oldman fait de son mieux depuis 30 ans) écrit le premier film de Welles, Citizen Kane, depuis un ranch de Victorville, en Californie, en 1940, tandis que des flashbacks à la Kane nous montrent comment il est arrivé à son travail le plus important.

Tourné en noir et blanc avec une bande-son mono pour ressembler à un classique perdu de l'époque, Mank a fait correspondre son génie technique à un scénario plein d'esprit et perspicace traitant de l'ambition, du doute de soi, de la paternité, de la politique et du pouvoir du mot. C'est l'histoire d'un brillant forgeron qui comprend enfin la valeur et l'importance de sa voix, a déclaré Fincher.

3. Gemmes non taillées

(Crédit image : Netflix)

Le titre disait tout, alors que les frères Safdie de New York (Good Time) ont creusé un indie sale et déchiqueté qui brillait sous tous les angles. Leur père, un vendeur dans le quartier des diamantaires de Manhattan, a été l'inspiration du bijoutier à la bouche motorisée d'Adam Sandler, Howard Ratner, noyé dans les dettes de jeu mais espionnant une issue lorsqu'il décroche un gros joyau éthiopien. Les histoires de papa étaient toujours des thrillers mini-épopés pulpeux, a déclaré Josh, frère aîné de Benny.

Eh bien, Uncut Gems était exactement cela, ne s'arrêtant jamais pour respirer alors que la tension suffocante se construisait et se construisait et se construisait, avec Howard jonglant avec la famille, une maîtresse, encerclant des lowlifes, la star de la NBA Kevin Garnett et cet énorme bijou. D'une durée de deux heures et quart, avec suffisamment de dialogues qui se chevauchent pour remplir un film trois fois plus long, le film a été tourné intimement avec des caméras portables, tandis qu'un montage rapide et saccadé aspirait les dernières poches d'air. Le résultat était un thriller qui frappait et punissait les téléspectateurs … et était d'autant plus exaltant pour cela.

2. Parasite

(Crédit image : Curzon)

Le chef-d'œuvre de genre de Bong Joon-ho cette année a ajouté les Oscars du meilleur film et du meilleur réalisateur pour accompagner la Palme d'Or de 2019, et a remporté 258 millions de dollars au box-office mondial. Il n'est pas difficile de comprendre pourquoi : Bong a mélangé de manière transparente les sensations fortes du public avec les commentaires sociaux pour créer un film rare qui serait diffusé dans les cinémas de répertoire et les multiplexes, alors que la famille Kim, misérablement pauvre, a élaboré une stratégie comme des maîtres d'échecs pour infiltrer la maison des riches Parks, seulement pour une torsion à mi-chemin à couper le souffle pour lancer toutes les pièces sur le plateau en l'air et les regarder vibrer sur le sol dans un chaos suprêmement orchestré.

Bong lui-même a travaillé comme tuteur pendant ses études universitaires et a déclaré qu'il avait l'impression d'espionner cette riche famille. L'idée a ensuite germé en lui pendant des décennies, comme un parasite. Et quel film glissant cela s'est avéré être, se tordant et se retournant pour faire trembler les téléspectateurs sous le choc.

1. Principe

(Crédit image : Warner Bros.)

Il faut admirer le courage de Christopher Nolan. Non seulement lui et Warner Bros se sont-ils engagés à sortir en salles son blockbuster de plus de 200 millions de dollars lorsque des héros tels que James Bond, Wonder Woman et Maverick se recroquevillaient derrière le canapé, mais il nous a également frappé avec son plus grand brouilleur d'esprit depuis Memento: un actioner sci-espion avec la physique et la philosophie pour aller avec ses costumes sexy et ses poursuites en voiture kamikaze.

À un certain niveau, c'était un truc standard, en tant qu'agent de la CIA que nous ne connaissons que sous le nom de protagoniste (John David Washington) qui a rejoint une autre équipe d'espionnage encore plus top secrète pour parcourir le monde (Inde, Oslo, Italie, Russie) en un effort pour conjurer une menace terroriste, ou peut-être même sauver le monde. Les galops du protagoniste l'ont mis en contact avec un officier du renseignement britannique (Robert Pattinson), un trafiquant d'armes indien (Dimple Kapadia) et un ignoble oligarque anglo-russe (Kenneth Branagh) avec une femme triste, belle mais tellement capable. (Elizabeth Debicki)... Mais de tels tropes de genre ont agi comme des mains courantes indispensables étant donné que le monde (-bâtiment) dans Tenet devait tourner si loin de son axe que la ferraille du couloir basculant dans Inception ressemblait à une promenade dans le parc .

Comme tout le monde le sait maintenant, l'atout de Tenet était son concept d '«inversion du temps», selon lequel des objets peuvent être renvoyés du futur au présent. Pour ceux qui veulent comprendre exactement ce que cela signifiait, il y avait une pléthore de guides Time Inversion For Idiots publiés après la sortie du film, ce qui signifie que nous pourrions tous commencer à supprimer des phrases comme l'entropie inverse et l'effet suivi de la cause comme si nous savions de quoi nous parlions. sur. Des scientifiques ont été cooptés par des sites de films pour nous assurer que tout cela avait un sens, en quelque sorte, et Nolan lui-même a dit : Pour que l'ambiguïté résonne, le public doit sentir qu'il y a une vérité sous-jacente.

Certains téléspectateurs ne pouvaient pas comprendre – Tenet était plus controversé que la trilogie Dark Knight de Nolan, bien sûr. Mais suivez les conseils du scientifique de Clémence Poésy (N'essayez pas de comprendre. Sentez-le) et vous avez eu un blockbuster avant-gardiste, métaphysique, super suspensif qui a bondi avec un élan impitoyable alors même que des voitures, des balles et un 747 glissèrent en sens inverse dans un déluge de décors tournoyants temporels éclairés d'explosions et d'implosions.

Audacieux, je suis d'accord, j'avais peur que vous disiez fou, a déclaré un personnage joué par Himesh Patel qui aide le protagoniste et Neil à écraser un avion dans un aéroport d'Oslo. Eh bien, Tenet est audacieux et fou, et le meilleur film de 2020.

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