Les jeux vidéo les plus tristes qui vous feront pleurer

Pendant des années, les développeurs ont essayé de créer des jeux qui toucheraient les joueurs sur le plan émotionnel. Certaines émotions, comme la joie, la peur et la colère, sont assez faciles à susciter avec la bonne combinaison d'environnements et de personnages. Mais tu sais que tu as dit une bonne histoire de jeu quand vous pouvez obtenir un joueur tellement investi émotionnellement qu'il ressent réellement une tristesse profonde et durable. Créer un jeu qui « fera pleurer le joueur » est quelque chose que les développeurs tentent depuis des années.

Habituellement, ces efforts bombardent horriblement, semblant peu sincères - mais de temps en temps, il y a de grands succès. Nous avons rassemblé les jeux qui ont fait pleurer, renifler ou carrément s'effondrer et sangloter. Alors prenez une boîte de mouchoirs et préparez-vous à tout laisser sortir. Gardez à l'esprit qu'il y a quelques spoilers d'histoire à venir .

Lire les journaux traumatisants de votre sœur dans Gone Home

Rentrer à la maison après un semestre à l'étranger pour retrouver ses parents et sa petite sœur mystérieusement partis, alors qu'ils sont censés être prêts à vous accueillir, est un peu déconcertant. Sans parler de la tempête qui fait rage à l'extérieur, ni du fait que votre maison de famille bien-aimée semble avoir des passages secrets que votre petite sœur a joyeusement fait siens.

Au début, cela peut sembler vous parler d'un jeu d'horreur, mais les histoires que vous découvrez lorsque vous rôdez dans le Rentrés chez eux La maison de est déchirante. Une femme envisage de tromper son mari de plus en plus distant (qui essaie de faire face au fait que sa fiction de science-fiction pourrait n'être qu'une chimère). Le traumatisme enfoui et sous-entendu que votre père a peut-être été abusé par son oncle. Mais surtout, vous ressentirez un chagrin grandissant, car votre petite sœur aurait peut-être trouvé la rupture avec sa petite amie trop difficile à gérer. Lire ses entrées de journal, la voir perdre la volonté de vivre - cela vous pèse comme une tonne de briques. La fin vous fera sans aucun doute pleurer, mais les raisons de chacun seront différentes.

Metal Gear Solid 3 : Snake Eater ressent le chagrin

Aucun des jeux Metal Gear n'est ce que vous pourriez appeler édifiant, mais Metal Gear Solid 3 est le seul qui se termine avec votre personnage saluant et versant Manly Tears sur la tombe de sa figure maternelle / mentor d'opérations spéciales / amour. Le créateur Hideo Kojima avait tourné autour de questions telles que la loyauté, la nationalité et la futilité de la guerre dans Metal Gear Solid 1 et 2, mais il a décidé de partir et de commencer à battre ses protagonistes au visage et au cou avec ces questions dans Snake Eater.

Ces problèmes ont été ramenés à la maison avec l'équipe de boss du jeu - contrairement à Foxhound et Dead Cell dans les deux jeux précédents, Cobra Unit avait peu de motivation pour tuer Snake. Ils n'essayaient pas de conquérir le monde ou de se venger de l'organisation ténébreuse des Patriotes, ils n'étaient qu'un groupe de vieux soldats à la recherche de quelqu'un digne de mettre fin à leur lutte. Un peu enlève la gloire d'une victoire durement disputée si votre adversaire veut mourir, vous ne pensez pas ?

Shadow of the Colossus va jusqu'au bout

La motivation du personnage est généralement assez simple. Vous tuez les méchants qui essaient de conquérir le monde, ou vous essayez de vous venger, ou vous essayez de sauver quelqu'un. Dans Shadow of the Colossus, les choses ne sont pas si claires. Les détails de l'intrigue prennent forme lentement tout au long du jeu, révélant qu'un jeune homme nommé Wander travaille avec une divinité infâme pour restaurer la vie de son amant. La seule façon dont ledit dieu le fera est si Wander tue 16 colosses.

Après un petit moment, tuer ces mystérieux titans commence à vous atteindre. Ils sont littéralement en train de se détendre, de s'occuper de leurs propres affaires, puis votre enfant punk leur grimpe dans le dos et les poignarde à la tête jusqu'à ce qu'ils meurent. Ils ne saccagent pas les villes ou ne tuent pas les gens. Ils dorment, comme ils le font depuis des millénaires. Finalement, votre instinct de recherche et de destruction dans le monde ouvert faiblit et vous réalisez que Wander n'est pas le bon gars, ni même un anti-héros justifié. C'est un enfant en deuil qui a fait un choix terrible, et maintenant il doit aller jusqu'au bout.

Choisir entre ton frère ou vivre dans le silence : The Whispered World 2

Un frère et une soeur recroquevillés dans un abri anti-aérien. Voir une petite main pressée contre la vitre depuis l'extérieur pendant que les bombes tombent. Entendre le fracas de quelqu'un heurtant le plafond et se réveiller dans le monde mystérieux de Silence. Le début est aussi déchirant que possible, et cela n'aide certainement pas que vous aperceviez l'enfant que vous ne laisseriez pas entrer dans votre abri dans cette dimension alternative.

Mention rapide, ici : dans le jeu précédent, si vous étiez le dirigeant de Silence, cela signifiait que vous étiez proche de la mort dans le monde réel. Alors imaginez le sentiment de terreur que vous ressentez lorsque vous réalisez que la petite sœur a l'air identique à la Reine du Silence. Au fur et à mesure que vous avancez, vous devez choisir entre amis, en laisser quelques-uns derrière vous et même voir votre fidèle chenille de compagnie se sacrifier pour vous sauver. C'est horrible. Et à la fin, vous devez choisir entre rester en Silence avec votre frère - mais mourir dans le monde réel - ou tuer la Reine du Silence pour retourner dans votre ville bombardée, conscient que vous pourriez vous réveiller à côté de votre frère mort. Ce n'est pas une décision facile à prendre, et les deux fins vous laisseront avec des cascades là où vos conduits lacrymaux devraient être (ou au moins une énorme boule dans la gorge).

La femme de Dom ne va pas bien dans Gears of War 2

Marcus Fenix ​​​​n'est pas si intéressant d'un personnage principal. Son partenaire Dominic Santiago, en revanche, est beaucoup plus facile à soigner. Il est compliqué, avec des motifs au-delà de 'tuer tous les criquets et peut-être en savoir plus sur mon père'. Vous voyez, Dom cherche sa femme, Maria, qui a disparu une fois que l'Imulsion (sic) a frappé le ventilateur pendant le jour de l'émergence. Pendant tout le premier jeu (et une partie du second), Dom recherche des informations sur Maria, obtenant de temps en temps des lueurs d'espoir alors qu'il montre sa photo à d'autres survivants. Et puis... il la trouve.

Dites que Gears of War est pour les gros crétins. Dire que c'est un jeu stupide avec une écriture terrible. Dites ce que vous voulez - cela n'a pas d'importance. Epic a cloué le moment où Dom trouve enfin Maria, une enveloppe torturée et insensée de son ancien moi vibrant, et nous braillions comme si nous venions de nous faire larguer la veille du printemps formel. Le doubleur de Dom, Carlos Ferro, a en fait enfilé le costume mo-cap pour la première fois pour enregistrer cette scène, contribuant à rendre ce moment de désespoir encore plus humain. Et c'était dans Gears of War 2, donc nous étions totalement pris au dépourvu.

Mère 3 est un désespoir

Nintendo est resté silencieux sur l'absence de sortie mondiale de Mother 3, mais nous pensons savoir pourquoi il n'a jamais été officiellement traduit en anglais : c'était trop triste. On imagine que Nintendo a juste dû abandonner la traduction après quelques mois de travail car les traducteurs ne pouvaient pas voir le texte au-delà de leurs larmes. C'est l'excuse la plus pratique.

Tout comme Earthbound, l'histoire est souvent décalée, loufoque et amusante. Mais il suit une petite ville saine déchirée par une série d'événements malheureux : une tragédie frappe le village prototypique du joyeux RPG, avec un narrateur qui se demande si ses habitants ont déjà connu la tristesse auparavant. Si des personnages heureux de JRPG aux prises avec la mort d'un membre de la famille ne suffisent pas à vous transformer en une épave endiablée, les dernières minutes du jeu ont encore une bonne chance de vous détruire complètement.

Clémentine se souvient dans The Walking Dead Saison 1

La plupart des jeux de zombies provoquent des chocs sanglants face à des difficultés psychologiques, mais la plupart des jeux de zombies ne sont pas The Walking Dead de Telltale. La première saison suit un homme nommé Lee, une petite fille nommée Clementine et les survivants (généralement de courte durée) qu'ils rencontrent alors qu'ils tentent d'échapper à une apocalypse zombie.

Le jeu comporte de nombreux moments de vie ou de mort stressants, mais ceux qui vous tiennent vraiment à cœur sont les petites décisions : comment vous choisissez de justifier les actions que vous entreprenez auprès de Clémentine, le cas échéant. Chaque fois que Lee explique pourquoi il a laissé un autre survivant pour mort et que cette petite fenêtre contextuelle apparaît ('Clementine s'en souviendra'), cela renforce la façon dont vos choix façonneront une personne dans ses années les plus formatrices - rarement un bon sentiment lorsque ces choix sont 'vivre mais se détester' ou 'mourir'. Oh, et cette fin ? Clémentine n'est pas la seule à s'en souvenir. Elle pleurera probablement moins que nous à ce sujet, cependant.

Silent Hill: Shattered Memories est une histoire sanglante retardée

Il y a de fortes chances que vous n'ayez pas joué à Silent Hill : Shattered Memories. Il a été, après tout, sorti principalement sur Wii juste trop tard dans la génération pour qu'un titre tiers fasse des vagues. Si vous l'avez sauté, vous avez raté le meilleur Silent Hill depuis des années. Et vous avez également manqué de pleurer tout un tas. Car le jeu vous fera pleurer au moins autant qu'il vous fera frissonner de peur.

Le plus drôle, c'est que vous ne réalisez peut-être même pas ce qui est si triste jusqu'à ce que vous arriviez à la fin du jeu, et même ce n'est pas si déprimant. Ce n'est que lorsque vous aurez terminé le jeu et que vous commencerez à repenser aux événements qui se sont déroulés, que vous reconstituerez les choses et ton monde va s'effondrer . Vous vous souvenez de la fin du Sixième Sens, n'est-ce pas ? C'est un peu comme ça, sauf que tu découvres aussi que tu étais un père terrible.

Final Fantasy 7 rattrape tout ce truc de 'mortalité'

La mort n'est pas vraiment effrayante dans un jeu vidéo, surtout un RPG. Heck, les personnages meurent dans presque toutes les batailles, et ils sont juste ramenés à la vie avec un objet bon marché. Peu importe. Cela n'a pas d'importance. Il suffit de leur fourrer un Phoenix Down dans la bouche avant que la rigor mortis ne s'installe et ils se remettront sur pied en quelques secondes.

Les gens ont peut-être crié cette sagesse commune à l'écran quand Aerith est mort dans Final Fantasy 7, mais pour une raison quelconque, ce n'était tout simplement pas une option. Peut-être que la lame de Sephiroth est très tranchante ou quelque chose comme ça. Quoi qu'il en soit, elle est morte et est restée morte. Nous ne pouvions pas en croire nos yeux. Elle reviendrait plus tard, non ? Crono revient dans Chrono Trigger (à moins que tu ne le sauves pas, espèce de monstre), alors elle ne pourrait sûrement pas être morte ? Ouais. Mais elle l'était. Et nous avions le cœur brisé.

Les souvenirs de Lost Odyssey sont mieux oubliés

Kaim, un millénaire, souffre d'amnésie. Il est facile de voir son manque de souvenirs comme une malédiction - ce sont beaucoup de souvenirs oubliés - mais après avoir joué quelques heures à Lost Odyssey, nous étions à peu près sûrs que Kaims ferait mieux de ne pas se souvenir de son passé. Au fur et à mesure que le jeu avance, l'enfer se rappelle parfois des événements de sa vie, qui se déroulent à l'écran sous forme de courtes histoires de texte et d'effets sonores.

Ils sont complètement dévastateurs. Il y a des dizaines de ces souvenirs oubliés, et nous avons finalement dû arrêter de les lire. Certains racontent des histoires d'amour perdu, d'autres d'amis oubliés. D'autres sont carrément déprimants. Et même si vous évitez ces souvenirs catastrophiquement lugubres, l'histoire elle-même est tout aussi difficile. À un moment donné, vous aidez les enfants à cueillir des fleurs pour leur mère malade, puis lorsque vous les lui apportez, elle meurt et vous restez là maladroitement pendant que les enfants pleurent. C'est en fait une chose qui arrive.

Brothers: A Tale of Two Sons a bon chagrin

Brothers: A Tale of Two Sons est l'histoire d'un adolescent et de son jeune frère qui se lancent dans une odyssée à travers un monde fantastique pour trouver un remède à leur père malade. En réalité, c'est une histoire de perte, d'adaptation et de croissance. Le jeu commence sur la tombe de la mère des garçons - sa mort par noyade, dont le plus jeune a été témoin, se manifeste par l'incapacité du petit frère à nager. Ce n'est là qu'une des nombreuses difficultés que les frères doivent travailler ensemble pour surmonter.

Ensemble, ils doivent contourner les obstacles et déjouer les ennemis, et le joueur doit guider les frères en tandem avec chacune des manettes et des boutons d'épaule du contrôleur. Cette mécanique est subvertie dans un acte final poignant que nous nous abstiendrons de trop détailler, mais qu'il suffise de dire qu'il nous a fait frissonner - et aussi pleurer. Dur.

Terranigma défait le monde

Ouais, ouais, tu es un enfant espiègle et tu as accidentellement déclenché une catastrophe en jouant avec d'anciens artefacts. Ouais, ouais, il s'avère que tu es l'élu et tu dois sauver le monde. Ouais, ouais, votre quête pour ressusciter la Terre est inextricablement liée à la destruction de votre propre monde et de votre identité même, quoi ?

Terranigma ressemble à un RPG d'action SNES de variété de jardin, mais son récit est terriblement unique. Le personnage principal Ark doit provoquer la destruction de tout ce qui lui est cher dans son monde souterrain natal (même la fille pour laquelle il a le béguin, putain) alors qu'il cherche à redonner vie à la Terre à partir d'une ancienne stase. À mi-parcours, il découvre que toute sa vie a été une sous-intrigue du grand plan d'une entité perverse. Peut-être qu'après que son existence soit complètement annulée, il renaîtra sur le monde qu'il a aidé à créer ? Ou peut-être qu'il va simplement disparaître dans le néant. Quoi qu'il en soit, la vie d'Ark craint un peu.

Ne vous attachez pas trop à Halo Reach

Ok, donc c'est assez fatal d'être n'importe qui d'autre que le personnage du joueur dans un jeu Halo. Presque toutes les personnes avec lesquelles le Master Chief interagit sont finalement explosées, abattues ou converties en un organisme Flood effrayant. Mais Halo Reach a vraiment pris le gâteau en introduisant une toute nouvelle équipe de super soldats brutaux et les tuer un par un .

Certes, les joueurs qui connaissaient le moins du monde l'histoire de Reach n'auraient pas dû s'attendre à une fin heureuse. Mais voir presque tous vos copains mourir devant vous alors que l'humanité est aux prises avec la menace très réelle d'extinction est une sorte de déprimant – surtout en sachant que c'était la dernière contribution de Bungie à la franchise Halo. Si ce n'était pour tous ces discours lourds de sacrifice et de courage qui entouraient le récit, Reach serait probablement le jeu de tir à gros budget le plus déprimant jamais réalisé.

Vers la Lune c'est l'amour, la mort et le souvenir

Comme prendre un shot de marc de café et le poursuivre avec Pixy Stix, To the Moon est doux-amer. Il raconte l'histoire d'un mourant qui emploie une paire de Soleil éternel de l'esprit impeccable -style médecins de la mémoire pour exaucer son dernier souhait : aller sur la Lune. Le seul problème est qu'il ne sait pas pourquoi il veut y aller.

Les médecins doivent donc revenir en arrière, expérimentant les souvenirs de l'homme dans l'ordre chronologique inverse alors qu'ils tentent de découvrir la racine de sa fascination lunaire et de le mettre sur la voie (imaginaire) pour décoller avant qu'il ne passe. En cours de route, ils verront ses moments de joie maladroite et de tristesse tranquille - aucune menace pour le monde ici, juste des mésaventures embarrassantes ou des échanges frustrés avec sa femme. Malgré les graphismes JRPG 16 bits et les prémisses de science-fiction, presque tous les moments sont tout à fait ordinaires. Mais racontée à l'envers, et accompagnée du bip-bip s'estompant d'un ECG, sa dernière heure laisse rarement un œil sec.