Les significations que vous avez manquées dans les logos de Final Fantasy

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Final Fantasy peut être sacrément impénétrable. Ce n'est peut-être pas aussi difficile à saisir que Coeurs du Royaume ou Engrenage en métal solide en termes de continuité et de rebondissements de l'intrigue, mais la quantité de contenu contenue dans chaque histoire semble écrasante. Les résumer dans toute leur splendeur - tous les lieux fantastiques, les factions belligérantes, le mythe et les noms imprononçables - semble être une tâche impossible. À moins, bien sûr, que vous ne soyez un concepteur de logo Square-Enix.

À la fin de son développement, chaque Final Fantasy de la série obtient son propre logo orné, comme un droit de passage pour les histoires d'épées et de cheveux hérissés. Ces logos sont tous centrés sur une partie importante de ce jeu, avec beaucoup de symbolisme visuel afin qu'il puisse contenir autant que possible l'esprit du jeu. Même le logo Final Fantasy le plus simple peut avoir beaucoup de choses à faire, et en tant que fan, il peut être difficile de déchiffrer ce que chaque ligne sombre et fioriture est censée signifier. Nous y avons donc pensé (plus des centaines d'heures de jeu, la lutte des fans de Final Fantasy), et avons ici une explication de ce à quoi chacun de ces logos fantaisistes veut en venir. Tout a du sens, une fois que vous avez mis votre esprit en mode magie et ceintures.

AVERTISSEMENT : Cet article implique des explications détaillées sur l'histoire, alors attendez-vous à des spoilers tout au long.

Final Fantasy 1 - 3

Après que Square se soit sauvé de la faillite par la largeur d'un cheveu teint de manière excentrique avec le premier Final Fantasy, de vaillants efforts ont été déployés pour amener la franchise en Amérique du Nord et en Europe. Cela a duré tout un match avant que les mains ne soient levées et que FF2 et FF3 soient abandonnés au vent. Ce n'est qu'au début des années 2000 que la numérotation a été aplanie et Final Fantasies 1 - 3 finalement a obtenu les versions appropriées (dans le bundle FFOrigins et la version FF3 DS, respectivement), avec de jolis nouveaux logos pour démarrer.

Certes, ils sont tous assez simples : l'original a une image du protagoniste sans nom du Guerrier de la Lumière, FF2 est serti d'une photo de son méchant méchant, l'Empereur, et FF3 présente le héros Luneth brandissant deux épées de manière attrayante mais très inefficace. (sérieusement Luneth, vous avez réduit de moitié votre amplitude de mouvement et perdu votre capacité à défendre la plupart des points de contact - ressaisissez-vous). Cela n'a pas changé avec les logos de l'édition du 20e anniversaire de FFOrigins, qui sont les mêmes sujets rendus plus ornés. Mais vraiment, cela capture parfaitement l'esprit de tous ces jeux, car ils sont eux-mêmes assez simples. Le début officiel de la dynastie RPG de Square, ils manquent à la fois de cloches et de sifflets, mais agissent comme une base solide qui a lancé la série. Basique, mais efficace.

Final Fantasy 4

C'est là que les choses commencent à devenir élaborées. À l'origine, Square n'a pas sorti FF2 ou 3 aux États-Unis, alors quand il a décidé d'amener FF4 sur la Super NES, il l'a fait avec un logo texte dépouillé qui disait Final Fantasy 2. Oh, il y a une épée qui remplace le T . Très mignon. Pendant ce temps, le Japon a utilisé le vrai logo, vu ici avec l'un des personnages les plus cool du jeu, Kain Highwind. Ses actions font avancer une grande partie de l'histoire, gagnant facilement son statut de tête de liste sur le devant de l'emballage.

Des années plus tard, lorsque le remake de DS de 2008 a frappé l'Ouest, Square a choisi de présenter le méchant Golbez à la place – un échange valable car il était responsable de la plupart des méfaits de Kains (disons simplement qu'il y avait un lavage de cerveau impliqué). D'une manière raffinée qui deviendrait une pratique courante pour la série plus tard, Golbez affecte en fait le jeu plus que n'importe lequel de ses héros individuels. L'histoire de FF4 est, à bien des égards, son histoire, il est donc normal qu'il orne la couverture.

Final Fantasy 4 : Les années d'après

Après que FF10-2 ait enfreint la règle cardinale de la série et ouvert la voie à suites directes (bon Dieu, je peux m'évanouir), Final Fantasy 4: The After Years a dépassé les opposants en 2008 et a apporté un gros spoiler de logo avec lui. Heureusement, c'est un spoiler si vague que vous ne l'obtiendrez que si vous connaissez la fin de FF4, donc je suppose que ça va.

Pour ceux qui ne connaissent pas et ne se soucient pas vraiment d'être gâtés, les deux objets sphériques derrière le titre sont des lunes. Plus précisément, ce sont les lunes rouges et vraies, les deux forces motrices de FF4 dont la véritable importance n'est pleinement réalisée que tard dans le jeu, lorsque la lune rouge part avec l'un des héros. Le retour de la lune rouge dans After Years signifie le retour de forces mystérieuses et obscures, et le logo tourne autour d'elles autant que l'histoire.

Final Fantasy 5

D'accord, ouf, celui-ci est un peu plus facile à expliquer que FF4. Le dragon en arrière-plan est simplement un drake du vent, que vous pouvez parcourir autour de la planète pour un voyage rapide et facile. Ils sont en quelque sorte une espèce en voie de disparition dans le monde FF5 et transportent le casting principal vers et depuis quelques points clés de l'intrigue.

Ils ne sont pas exactement l'épine dorsale de l'histoire, mais sont importants pour plusieurs des personnages principaux, à savoir les deux princesses Lenna et Krile. Ils font également des apparitions fréquentes tout au long de l'histoire, car beaucoup de gens semblent avoir besoin d'être sauvés et les drakes du vent sont essentiels à ces missions de sauvetage, comme les sauveteurs écailleux. Les drakes ont donc un impact énorme sur le casting et sont chargés d'éviter que le voyage des héros ne se termine trop tôt. De plus, on se transforme en phénix plus tard, ce qui est sacrément mignon.

Final Fantasy 6

FF6 a été lancé pour la première fois aux États-Unis sous le nom de FF3, et le logo, encore une fois, n'a pas vraiment fusionné avec l'esprit de Final Fantasy. Il correspondait cependant au FF2 américain, ce qui signifie que c'est juste un logo avec un T' en forme d'épée, mais cette fois, il y a un moogle et une ombre effrayante !

Le logo FF6 original vu ci-dessus présente Terra, sans doute la star de la distribution de l'ensemble des jeux, chevauchant une imposante armure Magitek. L'ouverture mémorable des jeux voit Terra marcher péniblement dans la neige dans ladite armure emblématique, bien que peu de temps après, ses pouvoirs magiques inhérents commencent à se déchaîner et sa vraie nature est exposée. Il est révélé que Terra est un demi-esper, une sorte d'être mythique doté de pouvoirs magiques innés, et que l'Empire qui la contrôle a asservi plusieurs espers pour voler leur magie et alimenter l'armure. C'est la soif de l'Empire pour le pouvoir esper (celui-là même que Terra porte) qui crée le principal conflit de l'histoire, et la machine qu'elle conduit qui représente l'ennemi à vaincre.

Final Fantasy 7

Pour ceux qui ont joué à FF7, c'est très simple - et pour ceux qui ne l'ont pas fait, baissez la voix, ils pourraient t'entendre . Derrière le texte familier de Final Fantasy (notamment standardisé dans toutes les régions pour la première fois, avec IV et V toujours en transit) est Meteor, le sort de fin du monde que le tristement célèbre méchant et modèle de shampooing Sephiroth invoque pour écraser la planète.

Sephiroth prévoit de faire tomber Meteor, blessant si gravement la planète que ses pouvoirs de régénération (appelés Lifestream, qui sont d'abord vus être récoltés par le géant Mako Reactor à Midgar) s'infiltrent à travers la croûte et tentent de réparer les dégâts. Une fois exposé, Sephiroth prévoit d'absorber cette énergie et de devenir un dieu. Pour y parvenir, il a besoin de la Black Materia qui invoquera Meteor et manipulera Cloud et compagnie tout au long du jeu pour la lui apporter. En effet, Meteor est ce qui se trouve au bout du chemin des héros, le résultat de toutes les machinations de Sephiroth et le véritable porteur de destruction qui se cache dans les coulisses. Fondamentalement, une sorte de gros problème.

Compilation de Final Fantasy 7

Les logos des nombreuses suites de FF7 varient d'ultra-détaillés à incroyablement basiques. Le logo Advent Children, par exemple, est beaucoup plus intelligent qu'un premier coup d'œil ne le laisse supposer. Cela peut ressembler au météore de VII avec une cure de jouvence futuriste. Mais c'est vraiment c'est un plan détaillé du Midgar maintenant détruit , avec la poignée de polygones à droite représentant Edge, la ville construite à la suite de la destruction de Meteor.

Les autres logos de la Compilation sont assez élémentaires. Before Crisis, un jeu centré sur la force d'opérations spéciales connue sous le nom de Turcs, présente une image de deux stagiaires turcs comme symbole. Dirge of Cerberus a un ensemble de trois têtes de chien stylisées (dans les couleurs de signature du protagoniste Vincent) autour de son texte. Et le logo nuageux de Crisis Core est de loin le plus simple de tous, au point qu'il semble que presque aucune pensée n'y soit entrée. Cependant, je parierais mon dernier gil que la simplicité est une tromperie, et c'est en fait une référence à cette scène inacceptable . Je ne pleure pas, tu pleures.

Final Fantasy 8

Celui-ci est assez simple, et c'est à dessein que son héros Squall Leonhart tient l'héroïne Linoa Heartilly. Square a clairement indiqué très tôt que FF8 inverserait le scénario de la série en étant une romance directe avec des éléments fantastiques attachés, plutôt que l'inverse. Ils ont tenu parole à ce sujet, et bien que les opinions sur la qualité de l'intrigue romantique du jeu varient considérablement, il est indéniable que Squall et Linoa sont au cœur de tout cela. Hum.

Bien qu'il ne s'agisse pas d'un rendu d'une scène spécifique (ils commencent à s'étreindre un peu une fois que Squall se débarrasse de cette couche d'angoisse adolescente d'un pouce d'épaisseur), cela correspond étroitement à deux scènes en particulier: le couple premier vrai moment d'intimité , et la séquence où Squall choisit de sauver Linoa plutôt que de remplir son devoir militaire de la cryo-congeler pour l'éternité.

Final Fantasy 9

FF9 a été annoncé avec le slogan The Crystal Comes Back, un clin d'œil complice aux fans qui chérissaient les jours avant que Final Fantasy signifiait forer pour du pétrole mystique et des internats qui enseignent Magic 101. Dans les six premiers jeux, la haute fantaisie était à l'ordre du jour. , et les cristaux enchantés ont joué un rôle important dans chacune de leurs histoires en tant que dispositifs de sauvetage du monde ou MacGuffins que les méchants pourraient utiliser pour l'exact opposé.

Dans FF9 - le dernier de l'ère PlayStation et une lettre d'amour à l'âge qu'il laissait derrière lui - toute la vie vient des cristaux. Le cycle de vie entier de la planète Gaia et de ses habitants tourne autour de la santé des cristaux dont les gens sont nés, et quand ils meurent, leurs souvenirs et leur essence retournent au cristal, le rafraîchissant pour un autre lot d'esprits. Le problème est que le cristal d'un autre monde est en train de dépérir et que les habitants de cette planète ont trouvé un moyen de déplacer ses âmes de cristaux en déclin vers Gaias. Cue la grande bataille pour les cristaux et le voyage du dernier Final Fantasy old-soul.

Final Fantasy 10

Ne laissez pas les tenues bizarres et les adolescents qui s'embrassent dans les lacs vous tromper : FF10 traite de choses lourdes sur la nature de la perte, de la tragédie et du dogme religieux, et tout ce qui se rassemble dans son logo orné. Il recrée une image de l'un des jeux scènes les plus célèbres , où la protagoniste Yuna organise une cérémonie pour guider un groupe d'âmes tragiquement décédées vers l'au-delà dans le cadre de ses fonctions d'invocatrice.

Bien que cela semble sacrément décent de sa part, il devient finalement clair que les enseignements auxquels Yuna se conforme en tant qu'invocatrice viennent avec énormément de bagages, et la religion à laquelle elle a consacré sa vie peut avoir plus à voir avec le fait de tuer des gens que de sauver. eux. Finalement, des rituels comme l'invocation commencent à perdre leur sens, et le logo capture cette lutte, mettant un beau visage sur les sombres secrets à quelques questions sceptiques.

Final Fantasy 10-2

Celui-ci n'est pas trop exigeant mentalement : ce sont les trois personnages principaux du jeu Yuna, Rikku et Paine au milieu de la bataille, et/ou une version stylisée de leur Pose des anges de Charlie . Il met en évidence le casting entièrement féminin, l'équipe de combat immuable de trois personnes et l'avantage plus sexy qu'il avait par rapport à son prédécesseur, la triple menace que le Square-Enix récemment fusionné voulait mettre au premier plan pour la toute première suite de la série. . Allez grand ou rentrez chez vous.

Bien que ce logo fasse le travail efficacement tout seul, en le mettant à côté du logo FF10 (ce que Square a fait pour la couverture du Collection de remastérisation HD ) le rend beaucoup plus intéressant par comparaison. FF10-2 était censé être un départ de l'histoire épique mais tragique de FF10, donnant au monde de Spira une sensation plus légère; la façon dont les arêtes vives et l'énergie cinétique de ce logo contrastent avec le look fluide de FF10 rend la distinction encore plus évidente. Square s'attendait-il à un remaster, ou espéraient-ils simplement que nous rassemblerions les couvertures? J'avoue avoir fait ce dernier.

Final Fantasy 11

Une grande collection de soldats, représentant les centaines de les gens de la vraie vie vous pourriez jouer avec dans le monde MMO de FF11. Une première pour la série, Square voulait vraiment ramener à la maison cet angle de convivialité tout en assurant que vous, cher joueur, êtes le vrai héros de cette histoire.

Les cinq premiers personnages de la foule représentent donc celui qui ramasse la boîte à ce moment-là, ainsi qu'un groupe de leurs amis les plus proches avec qui jouer (un peu plus en arrière, bien sûr). En outre, ces cinq personnes font double emploi en tant que membres de chacune des cinq races jouables du jeu (Hume, Tarutaru, Galka, Mithra et Elvaan), montrant la variété des options de personnalisation disponibles. Fondamentalement, ce logo frappe le gong MMO aussi longtemps et fort qu'il le peut, et espère que la horde de soldats en arrière-plan sera suffisante pour affronter les forces de WoW.

Final Fantasy 12

Amano a une confiance sérieuse en remettant un logo vertical peu maniable à l'équipe marketing de Square, mais l'homme sait ce qu'il fait : la taille et la forme à elles seules transmettent avec précision la présence imposante du juge Gabranth. Bien qu'il ne soit peut-être pas la star de la série ou le grand méchant, il reste une constante dans l'histoire (de l'orchestration des événements qui ont fait tomber le Royaume à la tête de la charge contre les efforts d'Ashe et Basch pour rendre l'autonomie à Dalmasca) et représente la puissance imposante de l'empire arcadien qu'il sert.

Bien sûr, Gabranth n'est pas tout mauvais, ce qui correspond à la nature de l'histoire elle-même. Il y a bien sûr de grands méchants impérialistes et leurs sponsors magiques à vaincre, mais beaucoup de gens de «l'autre côté» s'avèrent ne pas être à moitié mauvais, et les héros eux-mêmes n'ont pas exactement des records impeccables. Moins un conte moral que les précédents Final Fantasies, FF12 est tout au sujet de la politique et des personnages souvent ambigus de tous les côtés. Qui de mieux pour représenter cela que le Gabranth en conflit et incompris ?

Final Fantasy 12 : Ailes de revenant

Deux logos verticaux ! Une suite uniquement DS, Revenant Wings atteint le ciel avec cette image en forme de croissant du dirigeable Galbana, que Vaan et Penelo utilisent pour explorer le continent flottant des Lémures. Cachée du reste du monde pendant des siècles, la nation est considérée comme un trésor légendaire par les pirates du ciel d'Ivalice, ce qui en fait un objectif ultime pour ces adolescents explorateurs. De plus, c'est la maison d'une race d'humanoïdes ailés appelée aegyl, que le logo représente également en quelque sorte si vous inclinez les yeux et plissez les yeux. Vous voyez, il y a une tête juste là !

Bien sûr, il ne s'agit pas uniquement de baraques et de butin de pirates : les Galbana et les Lémures ont été créés il y a longtemps par le dieu Feolthanos, qui a dressé une barrière autour des Lémures pour assurer la sécurité et l'isolement de son peuple. Cependant, la barrière est renversée lors des événements de FF12 et, avec sa liberté retrouvée, Feolthanos prévoit de détruire le monde. Bien sûr qu'il le fait.

Final Fantasy 13

Il faut beaucoup de courage pour mettre la fin d'un jeu directement sur la couverture, et c'est ce que Square a fait avec FF13. Vous ne remarquez pas vraiment jusqu'à ce que vous voyiez la fin vous-même, donc cela n'a pas trop d'importance. Vous pourrez peut-être comprendre assez tôt ce que représente la sphère en son centre : c'est Cocoon, la lune creuse dont la plupart des protagonistes du jeu sont originaires. En bas, le logo se transforme en un pendentif porté par Serah, la sœur de Lightning et le fiancé de Snow, qui agit comme un centre émotionnel pour les acteurs et les pousse à poursuivre leur voyage.

Pendant ce temps, toutes les fioritures sur le dessus nécessitent une lecture complète pour comprendre. Après que nos héros aient remporté une bataille décisive contre leur dieu homicide, Cocoon commence à glisser du ciel, condamnant les millions de personnes à l'intérieur. Refusant de la laisser tomber, les héros Fang et Vanille fusionnent en une bête appelée Ragnarok et arrêtent la descente de la lune avec un mélange impressionnant de glace et de pyrotechnie. Ils le soutiennent ensuite avec une tour en cristal et se figent à l'intérieur, comme illustré dans le logo. Ils y restent pour maintenir Cocoon en place pour toujours. Ou du moins, jusqu'à

Final Fantasy 13-2

Tout comme son art de la boîte , le logo de FF13-2 est curieusement dépourvu des protagonistes Serah et Noel. Mais il met l'un de ses principaux conflits et thèmes principaux au premier plan, donc je suppose que c'est bien aussi. Derrière le titre se trouvent Caius Ballad, le méchant qui veut détruire le temps lui-même, et Lightning, un héros de la déesse Etro chargé d'arrêter Caius et de protéger la chronologie. Les deux sont joliment codés par couleur pour référence, avec la teinte sombre de Caius contrastant avec la luminosité de Lightning.

Bien que cela puisse ressembler à un stratagème marketing pour obtenir une autre version de Lightning sur la couverture, cela symbolise en fait parfaitement le conflit plus profond qui motive l'action de FF13-2. Noel et Serah sont peut-être les personnages des joueurs, mais ce ne sont en réalité que des agents de Lightning sur le terrain, annulant les efforts de Caius pour perturber le cours du temps pendant que lui et Lightning se battent sur un avion d'un autre monde. Les joueurs peuvent passer 95% du jeu complètement aveugles à ce conflit, mais tout ce qui concerne le jeu y mène, et ce logo résume bien tout.

Le retour de la foudre : Final Fantasy 13

Celui-ci est assez simple, à la fois visuellement et symboliquement, mais il fait passer le message avec une efficacité extrême. Lightning Returns est, comme vous vous en doutez, un jeu qui se concentre beaucoup sur Lightning, sa recherche de rédemption et ses derniers efforts pour sauver sa sœur et délivrer les âmes d'un monde mourant.

Conformément à cette orientation très centrée sur les personnages, le logo de Lightning Returns est entièrement consacré au héros titulaire : l'emblème au-dessus du titre correspond au collier que Lightning porte tout au long de son voyage et est traversé par des étincelles d'électricité. Tu piges ? De plus, cela ressemble également à une version abstraite d'un cristal, qui pourrait symboliser la stase cristalline à partir de laquelle Lightning se réveille au début du jeu. Peut-être que ce peu d'électricité à l'intérieur est censé être le dernier vestige de l'espoir qui l'a ramenée dans ce monde, pour essayer de le sauver une fois de plus. Je suppose que Lightning frappe deux fois. Je me verrai dehors.

Final Fantasy 14

Maintenant, en voici une amusante : combien de héros chargés de bataille comptez-vous dans cette œuvre d'art ? La réponse est, naturellement, 14, un joli petit a-ha ajouté à un concept par ailleurs familier. FF14 était censé être le prochain grand MMO de la série alors que FF11 commençait à vraiment montrer son âge, et comme FF11, le logo de FF14 s'appuie sur les foules pour faire passer son message. C'est beaucoup plus stylisé et visuellement intéressant (cela arrivera quand une épée vous tombera dessus) mais le concept consiste toujours à montrer l'immense communauté avec laquelle vous pourrez jouer.

Eh bien, théoriquement de toute façon - L'échec de FFXIV est légendaire, avec un lancement si mauvais qu'il a presque tué le jeu sur place. Heureusement, Square est resté élégant sur toute la situation, a reconnu ses échecs et s'est avéré un significativement meilleur jeu trois ans plus tard dans Un royaume renaît . Le 'nouveau' logo de Reborn reflète bien ce changement : c'est toujours la même œuvre d'art, mais recolorée et éclatante d'une nouvelle vie, et cela ressemble à une véritable renaissance.

Final Fantasy 14 : Heavensward

Eh bien, n'est-ce pas intelligent - le logo de Heavensward parvient à capturer à la fois les rythmes de son histoire principale et le plus grand nouveau mécanisme de jeu en une seule image. Plus précisément, le dragon sur la couverture et les petits soldats qui déploient un vaillant effort de frappe font référence à la guerre du chant du dragon, un conflit entre humains et dragons qui met en place l'intrigue de Heavensward. L'île flottante en arrière-plan représente les nouvelles zones d'expansion, y compris la mer de nuages ​​flottante et sa nation voisine d'Ishgard, où la campagne du jeu est centrée.

Et bien sûr, qu'est-ce que les ailes évoquent mieux que planer parmi les nuages, qui est l'un des plus grands ajouts que Heavenward apporte à FF14 : les montures volantes. Qu'il s'agisse d'un dragon, d'un dirigeable ou d'un adorable chocobo dodu que vous utilisez pour vous envoler, il ouvre le monde de FF14 et définit l'expansion. Vraiment, ce serait un crime s'ils ne travaillaient pas des ailes dans quelque part .

Final Fantasy 15

Et cela nous amène à FF15, dix longues années de préparation et enfin honorant notre monde l'année prochaine (par processus d'élimination de toute façon). Cela signifie qu'il est trop tôt pour savoir réellement ce que le logo est censé représenter, mais qu'est-ce qui ne va pas avec un peu de théorie ?

Il se compose d'une femme endormie avec ce qui semble être un soleil se levant derrière elle, alors que des créatures ressemblant à des serpents l'entourent sur la gauche. Apparemment c'est une grande déesse en quelque sorte dans la mythologie FF15, qui est allongé au travail. Cela correspond à une créature mentionnée dans la démo FF15 Duscae, qui a été en sommeil depuis des lustres . Les protagonistes vont lui rendre visite, alors pourraient-ils aussi avoir pour mission de réveiller cette mystérieuse déesse ? Sont-ils le soleil se levant en arrière-plan ? Et sérieusement, qu'est-ce qu'il y a avec les serpents ? Aidez-moi ici, Tabata.