Les 25 meilleurs films de 2021

Avec le box-office rouvert après un an d'hibernation, les meilleurs films de 2021 sont un groupe extrêmement éclectique. Notre liste des meilleurs films de cette année - choisis par Total Film - comprend des indies provocantes, des drames brûlants, des animations loufoques et des favoris en langue étrangère aux côtés de superproductions.

Nous devons noter que l'équipe Total Film est basée au Royaume-Uni, et donc la liste ci-dessous des meilleurs films de 2021 est formée de sorties qui ont atteint les cinémas et les services de streaming en 2021 au Royaume-Uni plutôt qu'aux États-Unis. Cela signifie que Nomadland, lauréat d'un Oscar, et Jeune femme prometteuse font la coupe (sorti en avril), tandis que Nightmare Alley, très médiatisé de Guillermo Del Toro, ne le fait pas (c'est une sortie de janvier 2022 ici). Il y a aussi des films que nous n'avons pas encore vus collectivement, notamment The Matrix Resurrections et Spider-Man : Pas de retour à la maison . Une fois que nous aurons une mesure de ceux-ci, nous les ajouterons, s'ils méritent une place.

Avec les paramètres définis, ce sont les meilleurs films sortis au cours de la dernière année - votre choix a-t-il fait partie de notre liste ?

25. QUEUE

(Crédit image : Apple TV+)

Ce conte de passage à l'âge adulte débauché et réconfortant sur une adolescente américaine courageuse déchirée entre sa famille sourde et ses rêves musicaux était un plaisir certifié pour la foule. En tant qu '«enfant d'adultes sourds», Ruby (Emilia Jones) flippe entre le lycée et l'entreprise de pêche familiale défaillante qui a besoin d'elle pour faire face au monde des entendants. La réalisatrice Sian Heder a mis un peu de courage pour les cols bleus dans son adaptation du tube français douillet La Famille Belier, montrant comment les « quotas de conneries » et les trafiquants de poisson rapaces menacent les moyens de subsistance de la famille. Le film a marqué grand avec son portrait affectueux et hilarant de la famille jure et folle de sexe de Ruby, dont la langue des signes théâtrale est une joie à regarder. CODA était le film de Jones (sa voix est le seul indice qu'elle est la fille d'Aled Jones), sa performance propulsée par l'énergie douce et obstinée de Ruby et ses airs émouvants.

24. La dépêche française

(Crédit image : Searchlight Pictures)

The French Dispatch est un clin d'œil amoureusement conçu au journalisme de la vieille école; un film divisé en plusieurs sections, chacune suivant un ensemble distinct de personnages, imitant la structure d'un magazine. La Dépêche française est, voyez-vous, un magazine de fiction produit dans la ville française d'Ennui-sur-Blasé. La direction de Wes Anderson a été assurée tout au long de chaque histoire distincte et distinguée, et chacune a la fantaisie attendue de l'auteur. Il y a aussi l'étonnante liste des acteurs, avec des noms hollywoodiens plus reconnaissables qu'une liste d'invités au gala du Met.

23. Spencer

(Crédit image : Néon)

Les observateurs royaux ont été gâtés récemment. Tout d'abord, The Crown a amené Diana dans nos maisons, puis Pablo Larraín a raconté une histoire serrée sur Diana qui s'est déroulée sur trois jours en 1991. Kristen Stewart est sensationnelle en tant que princesse empathique, dans ce portrait qui explore avec sensibilité son agitation intérieure. Elle se dissout simplement dans Diana. En face d'elle, l'écuyer fouineur de Timothy Spall constitue un excellent fleuret, tandis que Larraín fait des merveilles en décrivant l'énorme opération en coulisses consistant à s'occuper de la famille royale. Des corgis aux costumes, Spencer vous donnera l'impression de goûter à la dinde avec les Windsors - pour le meilleur et pour le pire.

22. Spider-Man : Pas de retour à la maison

(Crédit image : Marvel)

Spider-Man: No Way Home a réuni des méchants de toute l'histoire cinématographique du web-slinger pour un film de référence presque à la faute. Spidey de Tom Holland fonde toute l'affaire, et lorsque ces visages célèbres apparaissent, il est indéniable que la conclusion de la trilogie Homecoming comporte des scènes comparables aux hauteurs vertigineuses de Captain America brandissant le marteau de Thor dans Avengers: Fin de partie. Le service aux fans est le nom du jeu, et si vous êtes un webhead, No Way Home était une célébration du passé et du présent du héros.

• Lire la suite: Notre avis sur Spider-Man : Pas de retour à la maison

21. Bébé Shiva

(Crédit image : Utopie)

Le premier scénariste / réalisateur d'Emma Seligman est la comédie la plus stressante de l'année. En fait, il joue, parfois, presque comme un film d'horreur, avec une claustrophobie suffocante, un pressentiment amplifié et une partition staccato agressive de touches et de cordes. Situé lors d'une shiva (une période de deuil après un enterrement, dans la tradition juive) dans une maison, le tohu-bohu est inévitable, et bien que chaque scénario de grincer des dents soit amplifié, tout semble douloureusement authentique. La performance de Rachel Sennott en tant que Danielle sans gouvernail, prise dans une rafale, nous invite, et il y a quelque chose de Ben Braddock du diplômé dans sa situation difficile, avec Seligman apportant une nouvelle perspective aux événements alors qu'ils font boule de neige. Profitez, si c'est le mot.

20. Petite Maman

(Crédit image : Lilies Films)

Après avoir écrit le premier brouillon, je me suis dit 'Oh, c'est un film sur le voyage dans le temps', a déclaré l'auteure française Céline Sciamma, et comme elle, vous ne l'aviez peut-être pas réalisé au début, car au lieu de condensateurs de flux et autres, nous avons eu deux petites filles qui sont devenues amies alors qu'elles construisaient ensemble une cabane dans les arbres. Elles se ressemblent étrangement (les sœurs Joséphine et Gabrielle Sanz excellent) et il s'avère qu'elles sont en fait mère et fille, faisant le pont entre l'espace, le temps et les divisions émotionnelles dans un court (72 minutes !), film à échelle modeste qui traite des grands thèmes. d'amour et de perte. Ce portrait de deux petites dames a vu Sciamma, comme toujours, en feu.

19. Shang-Chi et la légende des dix anneaux

(Crédit image : Marvel Studios)

Notre objectif était de fournir au public un récit moderne de cette histoire d'origine de super-héros, a déclaré Simu Liu, la star du film le plus exaltant de Marvel en 2021. En tant qu'assassin formé titulaire, ramené dans son ancienne vie lorsque son père (Tony Leung) vient l'appeler, Liu a aidé le réalisateur Destin Daniel Cretton à prendre une bande dessinée datée des années 70 en quelque chose de vital. Finis les stéréotypes raciaux douteux. En est venu un mélange parfait de chaos et de mysticisme - avec ce combat de bus l'un des meilleurs coups de pied arrêtés de l'année. Oh, et le retour de Ben Kingsley en tant que Homme de fer 3 l'esp Trevor Slattery était un régal.

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18 : Censeur

(Crédit d'image : Libération de vertige)

Les jours sinistres de la vidéo Nasty ont été revisités dans le premier long métrage de Prano Bailey-Bond, une tranche de refroidissement psychologique richement imaginée qui a vu le censeur primé de Niamh Algar attiré dans le monde des slashers qu'elle évalue dans sa recherche de sa sœur disparue. S'appuyant sur une gamme d'influences (Argento, Hammer, le court métrage précédent du réalisateur Nasty), Censor a fourni une critique clinique de l'hystérie des tabloïds de cette époque et une dissection troublante d'un esprit qui se démêle. Le résultat était à la fois un délice nostalgique pour les cinéastes assoiffés de sang et une carte de visite saisissante pour une réalisatrice qui pouvait être aperçue en train de faire une apparition hitchcockienne dans l'une de ses récréations.

• Lire la suite: Nous parlons au réalisateur Prano Bailey-Bond de Censor

17. Le plus beau garçon du monde

(Crédit image : Juno Films)

Le seul documentaire de 2021 (dans une année forte) à casser les meilleurs films de Total Film de 2021 a emmené les téléspectateurs dans le monde privé de Björn Andrésen. Cinq décennies plus tard, il est toujours connu comme l'objet de désir angélique Tadzio dans le film Mort à Venise de Luchino Visconti en 1961. Le doc sensible de Kristina Lindström et Kristian Petri a exploré comment cette expérience accablante a conduit à la dépression dans la vie ultérieure d'Andrésen. Complet mais jamais sensationnaliste, même s'il était inconfortable de s'asseoir sur son test d'écran original. Andrésen reste une figure convaincante à l'écran, capturée tristement par une cinématographie époustouflante.

16. Le pouvoir du chien

(Crédit image : Netflix)

Jane Campion est revenue au cinéma après 12 ans avec une histoire auto-écrite d'un propriétaire de ranch du Montana des années 20 (Jesse Plemons) épousant une veuve (Kirsten Dunst) et les retombées émotionnelles qui s'ensuivent. Une configuration assez simple, mais comme les ombres qui se cachent dans les montagnes qui dominent la ferme, l'obscurité guette. Une grande partie de cela provenait de l'alpha cowpoke alpha de Benedict Cumberbatch, le meilleur de sa carrière, et de la tension frémissante qui hantait chaque belle image, mais le jeu de puissance ultime était aussi brutal et clinique que le hongre d'un cheval. Masculinité toxique en effet. Attendez-vous à ce que Kodi Smit-McPhee soit sur le circuit des récompenses.

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15. Passe

(Crédit image : Groupe AUM)

La cinématographie était peut-être en noir et blanc, mais il n'y avait rien d'autre dans la pièce d'époque de Rebecca Hall, une adaptation de Nella Larson.
Roman de 1929 qui offrait un aperçu puissant d'un coin sous-exploré de
l'expérience afro-américaine. Tessa Thompson et Ruth Negga étaient parfaitement assorties dans cette histoire de deux femmes vivant des vies radicalement différentes - l'une en tant qu'épouse respectable d'un médecin, l'autre en tant qu'épouse 'passant' pour blanche sous le nez de son mari sans méfiance. Comment le subterfuge de l'un perturbe le sens de l'identité de l'autre fait pour un drame convaincant dans un film qui a confirmé Hall en tant que réalisateur à regarder.

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14. Pas le temps de mourir

(Crédit image : Universal)

Le chant du cygne très retardé de Daniel Craig alors que 007 (merci, Covid) a finalement frappé les cinémas dans le plus grand secret – et avec raison. Le film Bond le plus radical depuis des décennies a vu James combattre un méchant (Rami Malek) avec une arme très actuelle, une femme noire assumer le célèbre numéro d'agent Bond, une mort choquante et un héritage défiant les canons. Audacieux? Oui. Diviser? Oui. Cela n'a peut-être pas plu à tous les fans, mais Pas le temps de mourir a tenu une grande promesse: un film Bond événement qui a fait parler tout le monde. 'C'était une chance de régler tous les détails et de terminer ce que j'avais commencé il y a 15 ans', a déclaré Craig à propos de sa révérence. Mission accomplie.

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13. Première vache

(Crédit image : Mubi)

Kelly Reichardt n'a jamais vu Star Wars ('Je me souviens d'avoir fait la queue quand j'étais enfant... et puis je me suis endormie') mais vous pariez qu'elle a vu beaucoup de westerns ; il faut une connaissance intime pour ainsi réécrire le genre. Rejetant les tireurs à six coups, les héros machos blancs et les mythes fondateurs, Reichardt a plutôt raconté une histoire tranquille d'amitié masculine se déroulant dans le verdoyant nord-ouest du Pacifique dans les années 1820, alors que Cookie (John Magaro) et King-Lu (Orion Lee) volaient le lait d'un propriétaire terrien. vache prisée pour faire des biscuits. First Cow s'est avéré un plaisir feutré et sans hâte: 'Il s'agit de la différence entre montrer quelque chose à un public et laisser un public voir quelque chose', a-t-elle déclaré.

12. Un autre tour

(Crédit image : Nordisk Film)

Gagnant du Bafta et de l'Oscar du meilleur film en langue étrangère de cette année, le récit édifiant de Thomas Vinterberg sur quatre enseignants qui décident d'expérimenter la consommation d'alcool pendant la journée était le (gin et) tonique parfait à l'ère de la pandémie. 'Une célébration de l'alcool [qui a évolué en] une histoire sur la vie... à quel point c'est difficile et à quel point c'est précieux', a noté Vinterberg - une observation qui est devenue douloureusement réelle lorsqu'il a perdu sa fille dans un accident de voiture quelques semaines avant le tournage. Mads Mikkelsen a excellé dans le rôle de Martin, dont le malaise de la quarantaine est secoué par ce plan arrosé, menant à une finale axée sur la danse qui est sûrement la meilleure routine de l'année en dehors de Strictly. Un véritable nettoyant pour le palais.

11. Où vas-tu, Aïda ?

(Crédit image : TRT)

Présélectionné pour l'Oscar du meilleur film international où il a perdu contre l'entrée danoise qui plaît à la foule Another Round, ce drame percutant de Bosnie-Herzégovine se déroule pendant le massacre de Srebrenica en 1995, lorsque plus de 8 000 musulmans ont été condamnés à mort par le général Ratko Mladic. . Nos yeux et nos oreilles sont Aida (une formidable Jasna Ðjuricic), une traductrice travaillant dans un campement de l'ONU dans la 'zone de sécurité', essayant de protéger sa propre famille et des milliers d'autres alors que Mladic et ses hommes descendent avec du pain et du chocolat pour camoufler leur véritable des plans.

Écrit et réalisé par Jasmila Žbanić (Grbavica), ce film responsable et déchirant est rendu supportable par son cœur humain qui bat constamment. 'Beaucoup de films que je vois qui traitent de la guerre, même des films anti-guerre, prennent plaisir au spectacle de la guerre', a déclaré Žbanić à Eurimages à propos de la perspective féministe du film. 'En tant que femme, je ne trouve rien d'agréable à la guerre. C'est une plate-forme banale pour les sociopathes et les personnes aveuglées par le pouvoir. Toutes les valeurs humaines sont négligées et seuls les forts survivent. En tant que féministe, je méprise ces structures.

10. Bo Burnham : À l'intérieur

(Crédit image : Netflix)

Spécial film ou comédie ? Tournée dans une pièce aux allures de loft pendant le confinement, cette chronique kaléidoscopique de la désintégration mentale a brouillé les frontières entre les médiums aussi sûrement qu'elle a mélangé réalité et fiction. Si plus d'écrivains de Total Film l'avaient considéré comme un film étant donné qu'il possédait, après tout, un récit, il se serait alors classé encore plus haut. Parce qu'une chose est sûre : c'est un chef-d'œuvre, comme Steve Martin l'a dit avec enthousiasme à Total Film tout en faisant la promotion de sa propre série télévisée Only Murders In The Building.

Volant entre des numéros électro-pop accrocheurs aux paroles rimées acrobatiques, des marionnettes-chaussettes discutant de géopolitique, des observations au scalpel de l'isolement social et numérique, de sombres réflexions existentielles et bien plus encore - le tout présenté dans un affichage tourbillonnant et sifflant de pyrotechnie visuelle et audio - À l'intérieur se trouve l'œuvre la plus impressionnante à ce jour de l'ancienne sensation YouTube qui a précédemment écrit et réalisé Eighth Grade . L'anxiété de Burnham est notre grand cadeau.

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9. Les Mitchell contre. Les machines

(Crédit image : Netflix)

'En gros, j'ai combiné la chose que j'aime le plus au monde - ma famille folle - et la chose que j'aimais le plus quand j'étais enfant - les robots tueurs', a déclaré le réalisateur Mike Rianda. En racontant l'histoire d'un décrochage universitaire à travers le pays marqué par un soulèvement de l'IA, Rianda ne s'est jamais trompée de pied. Le meilleur film d'animation de l'année a été produit par Phil Lord et Chris Miller, qui ont également supervisé Spider-Man: dans le Spider-Verse , et il se vantait autant de cœur, d'art et d'humour que le changeur de jeu Webslinging. L'hilarant The Mitchells Vs. Les Machines étaient également étonnamment sincères, et l'animation était à la fois sans vergogne caricaturale et richement texturée.

8. Menacer

(Crédit image : A24)

Décidant de quitter le cinéma pour une carrière d'enseignant, le réalisateur Lee Isaac Chung a passé les quelques mois d'été qu'il lui restait avant que l'école ne commence à essayer d'écrire 'le scénario le plus personnel auquel je pouvais penser'. Revenant à ses propres racines, le drame sincère de Chung a peint un portrait délicat d'une famille coréenne luttant pour cultiver une parcelle poussiéreuse de l'Arkansas des années 80 – trouvant la grandeur des petites choses dans une histoire puissamment simple qui faisait écho au meilleur de John Steinbeck. Youn Yuh-jung a légitimement remporté un Oscar tandis que Chung et Steven Yeun ont raté de peu, mais c'est le petit Alan Kim qui a vraiment égayé le circuit des récompenses 2021.

7. Le Nid

(Crédit image : Picturehouse Entertainment)

'Il y a si peu de films... qui sont vraiment bons et compliqués qui ont des femmes
en tête », a déclaré Carrie Coon. C'était l'un d'entre eux. Certes, Jude Law était au top de sa forme, tout en charme irrésistible et smarm en tant que courtier en matières premières aspirationnel-slash-délirant Rory. Anne Reid a fait une apparition dévastatrice. Et ne nous lancez pas sur ce pauvre cheval monumentalement métaphorique. Mais c'était le film de Coon. Son portrait d'Alison déplacée et implosant lentement vous a fait ressentir chaque joie, chaque frustration, chaque ciggy fumé à la chaîne. Et ses nuances sont au niveau suivant : prenez le moment où, alors que son mari Rory hésite, son détecteur BS sonne si silencieusement.

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6. Le père

(Crédit photo : Sony)

Si le sentiment avait eu raison, les Oscars 2021 se seraient terminés avec feu Chadwick Boseman couronné meilleur acteur pour son rôle dans Ma Rainey’s Black Bottom. Aussi souhaité que ce résultat ait pu être, cependant, il était impossible de nier à quel point Anthony Hopkins méritait l'honneur de l'Académie pour son tour titanesque et déchirant dans Le père.

À peine 16 minutes de temps d'écran dans Le silence des agneaux était suffisant pour que Sir Anthony remporte son premier Oscar en 1992. Pourtant, il l'a rattrapé dans l'adaptation par Florian Zeller de sa propre pièce de théâtre de 2012, un portrait dévastateur de la descente d'un vieil homme dans la démence qui éloignait rarement l'appareil photo de ses traits rocailleux et torturés. . Rufus Sewell, Mark Gatiss, Olivias Williams et Colman ont tous apporté une contribution significative à un film qui nous a fait vivre par procuration l'emprise vacillante de son personnage central sur la réalité, dans un appartement subtilement changeant. En fin de compte, cependant, tout était à propos de Hopkins: un géant d'un acteur livrant sans doute sa performance définitive.

5. Jeune femme prometteuse

(Crédit image : NowTV)

En tant que showrunner de Killing Eve saison 2 et auteur du roman délicieusement sombre Monstres, nous n'aurions probablement pas dû être surpris par le contenu féroce et féministe du premier film brûlant d'Emerald Fennell. À la suite d'une femme traumatisée (Carey Mulligan, étonnant) dans une croisade personnelle contre la masculinité toxique alors qu'elle renverse les rôles des violeurs de rendez-vous et des prédateurs de boîtes de nuit, Promising Young Woman était méchamment drôle, horrifiant et triste dans une égale mesure. Et avons-nous mentionné la bande-son frappante?

Intransigeant et inconfortable (la scène d'enterrement de vie de garçon est déchirante), il a valu à Fennell de nombreux prix, dont trois nominations aux Oscars (meilleur scénario original) et a contribué à ouvrir des conversations sur le consentement. Une partie du défi consiste à faire en sorte que cela ne ressemble pas à de la médecine, a déclaré Fennell à propos de clouer la corde raide créative d'un film «problèmes». 'Cela donne l'impression que quelque chose que vous voudriez aller voir le soir de votre rendez-vous, puis en discuter par la suite.' Nous l'avons certainement fait. Et nous avons ajouté 'Stars Are Blind' de Paris Hilton à nos playlists...

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4. Le son du métal

(Crédit image : IMDb)

Expérience auditive la plus immersive de l'année, Sound of Metal ne pouvait pas ne pas remporter l'Oscar du meilleur son (il a également remporté le prix du meilleur montage de film). Le film a suivi le batteur punk Ruben Stone (Riz Ahmed, qui a appris la batterie et l'ASL pour le rôle) dans un voyage dans la culture sourde, alors qu'il perd soudainement l'ouïe. En s'installant dans un foyer pour toxicomanes sourds - supervisé par le sage mentor Joe (Paul Raci, à juste titre nommé aux Oscars) - Ruben commence lentement à trouver une paix qui manquait à son style de vie étroitement blessé.

Le réalisateur Darius Marder et le concepteur sonore Nicolas Becker ont mis vos oreilles aux côtés de Ruben pendant une grande partie de son expérience, et dans les cinémas, le film a été joué avec des sous-titres ouverts (fixes). 'Ce film n'a pas été fait uniquement pour entendre les gens', a déclaré Marder à Total Film. 'Il a été conçu à la fois pour les entendants et les sourds, étant entendu qu'il s'agit de deux expériences différentes. Mais c'est toute l'idée d'une expérience interculturelle : nous venons tous de perspectives différentes, et nous voyons et expérimentons tous les choses différemment. » Sound of Metal s'est avéré être une expérience à la fois intense et profonde.

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3. Terre nomade

(Crédit image : Searchlight Pictures)

En 2017, Chloé Zhao a réalisé un chef-d'œuvre dans The Rider, une histoire poignante d'un cavalier de rodéo qui souffre d'une blessure à la tête presque mortelle. Le film mettait en vedette un casting de non-acteurs jouant des versions d'eux-mêmes - un pas au-delà du docudrame dans le territoire du «documentaire fictif».

Avec Nomadland, Zhao a répété à peu près le même tour, mais cette fois, elle a planté la star de cinéma effacée Frances McDormand au milieu des non-acteurs jouant eux-mêmes. Elle a également saisi l'air du temps avec son histoire des nouveaux nomades américains, les soixante et soixante-dix ans qui ont tout perdu dans le crash de 2008 et ont cherché un travail saisonnier tout en vivant dans des camping-cars.

Capturant à la fois une existence difficile et un sentiment de liberté sous les étoiles arquées, Nomadland a remporté le Lion d'or à Venise et a traversé une route pavée de gongs qui a conduit jusqu'aux Oscars, où il a remporté le prix du meilleur film, réalisateur et actrice. 'Un voyage unique dans une vie', c'est ainsi que Zhao l'a décrit dans son discours d'acceptation, et Nomadland est un film rare qui peut changer la façon dont vous voyez votre propre vie.

• Retour en arrière! Nomadland remporte le prix du meilleur film aux Oscars

2. Le chevalier vert

(Crédit image : A24)

David Lowery (A Ghost Story, The Old Man & The Gun) a été attiré par le poème anonyme du XIVe siècle Sir Gawain And The Green Knight parce qu'il offrait la possibilité de faire un film sur un chevalier à cheval partant en voyage. quelque chose que je pourrais faire simplement avec un budget relativement faible. Mais le film qu'il a façonné était déroutant, visuellement audacieux et follement imaginatif.

L'histoire est en effet simple : un chevalier tout en vert se présente à la cour d'Arthur et Guenièvre et offre à n'importe qui la chance de lui tirer dessus gratuitement, bien que tout dommage infligé soit restitué dans 12 mois. Dissolute Gawain (Dev Patel) espionne une chance de gloire et coupe la tête du chevalier, seulement pour que l'étranger la ramasse et sorte. Un an plus tard, Gauvain doit monter en selle et chevaucher jusqu'à une chapelle éloignée pour rencontrer son destin...

Déconstruisant le parcours du héros alors que Gawain subit une série de rencontres étranges tout en traversant des paysages époustouflants, Lowery propose une vision singulière. Tout le monde, de Monty Python à John Boorman, a fait la légende arthurienne. Mais est-ce que quelqu'un l'a si bien fait ?

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1. Dune

(Crédit image : Warner Bros.)

Tout comme la Maison Atréides après leur arrivée sur Arrakis, les chances étaient contre Dune. Voici le Seigneur des anneaux de science-fiction - un roman 'infilmable' qui a vaincu les cinéastes légendaires David Lynch et Alejandro Jodorowsky. D'abord, il y avait des doutes sur l'existence du public pour un blockbuster de science-fiction cérébral de 165 millions de dollars. Plus tard, le discours autour du cinéma contre le streaming est devenu encore plus assourdissant que la sublime partition émaillée de Hans Zimmer. Pendant tout ce temps, les hommes d'argent ont joué au poulet avec une deuxième partie espérée, ne voulant pas s'engager dans un dernier chapitre jusqu'à ce que le premier film fasse ses preuves.

C'est de l'eau profonde, profondément sous les sables du désert maintenant. Dune était un opus de science-fiction unique en son genre. Un exercice inégalé dans la construction du monde, c'était un film qui transportait pleinement le public dans un avenir lointain et féodal. Les écrans verts et les techniques de production virtuelle dernier cri ont été snobés. Au lieu de cela, Dune filmerait pour de vrai, sur des plateaux gigantesques et dans les déserts de Wadi Rum et d'Abu Dhabi, afin que vous puissiez pratiquement sentir l'épice sous vos ongles.

C'était un film de spectacle à succès, mais de sensibilité et d'âme d'art et d'essai, aux prises avec des thèmes profonds et pertinents (colonialisme, exploitation écologique) au milieu des visions à la mâchoire relâchée de vers de sable colossaux et de vaisseaux spatiaux de la taille d'une ville. Pour Denis Villeneuve, 'Dune parle du triomphe de l'esprit humain', et il a trouvé un casting absurdement étoilé capable de relever ce défi, en s'appuyant sur Timothée Chalamet, qui a apporté une sagesse précoce et une physique adepte au sauveur en conflit Paul Atreides .

L'ampleur des réalisations de Team Dune ne peut être surestimée. LOTR est une comparaison appropriée; il s'agissait d'une adaptation tout aussi définitive d'un classique littéraire inattaquable, l'intériorité verbeuse de la prose d'Herbert remplacée par une sensibilité visuelle tout aussi poétique. Une critique courante - elle ne raconte que la moitié de l'histoire - est un point discutable maintenant que la deuxième partie se profile. Et au-delà de cela, une adaptation du roman suite Dune Messiah, si tout se passe comme prévu. Les rêves sont des messages des profondeurs, une voix résonne dans les images d'ouverture saisissantes du film. Après avoir lu Dune à l'âge de 14 ans, il a fallu 40 ans à Villeneuve pour réaliser ses rêves. L'attente en valait la peine.

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