Les 30 meilleurs films Disney de tous les temps

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Disney a constitué une énorme collection de films classiques au fil des décennies, et tout a commencé avec le tout premier long métrage d'animation, Blanche-Neige et les Sept Nains. Toutes ces années plus tard, la House of Mouse produit toujours des films fantastiques que les gens de tous âges peuvent apprécier. Que vous ayez grandi avec un régime Disney ou que vous découvriez ces merveilles à l'âge adulte, vous trouverez forcément quelque chose à aimer dans la vaste bibliothèque de Mickey et compagnie.

Nous avons rassemblé les 30 meilleurs films Disney de tous les temps, allant des premiers films comme Dumbo aux incontournables modernes comme Frozen et Moana. Vous pouvez danser dans la verdure avec The Jungle Book, survoler Londres la nuit avec Peter Pan ou faire un voyage intergalactique avec Treasure Planet. En plus de la gamme de contes de Disney aussi anciens que le temps, il y a aussi des histoires modernes comme Big Hero 6 ou Zootropolis à essayer aussi. Faites défiler pour découvrir nos choix – cependant, pour cette liste, nous n'avons pas inclus les films Pixar, Marvel, LucasFilm, National Geographic ou Fox, car nous avons d'autres listes pour ceux-ci. Ce sont tout simplement les meilleurs Disney films.

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30. Pocahonta

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Disney avait longtemps caressé l'idée de faire un Roméo et Juliette animé, alors, lorsque le réalisateur légendaire Mike Gabriel a lancé Pocahontas, le film a été éclairé presque immédiatement. L'histoire est vaguement basée sur la vie d'une vraie femme amérindienne et sa rencontre avec un colonialiste anglais appelé John Smith. Cependant, l'adaptation a reçu un accueil mitigé pour son traitement de la culture Powhatan. Certains Amérindiens affirment que Pocahontas déforme l'histoire, tandis que d'autres le louent pour être l'un des premiers exemples où la culture populaire reconnaît les intentions brutales des colons anglais anéantissant les tribus indigènes.

Quelle que soit votre croyance, il est indéniable que Pocahontas est magnifique, avec une animation nette et des séquences magnifiques - qui pourrait oublier la craie qui coule dans 'Colours of the Wind?' Avec des chansons emblématiques qui ont remporté deux Oscars et une histoire qui a lancé une conversation, Pocahontas est l'un des films Disney les plus divertissants et les plus stimulants.

29. Le Bossu de Notre-Dame

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Le Bossu de Notre-Dame porte le roman gothique de Victor Hugo sur grand écran et ne lésine pas sur son traitement de l'infanticide, de la violence sexuelle, de la damnation religieuse et du génocide. Pourtant, en quelque sorte, bien qu'il soit l'un des films Disney les plus sombres jamais réalisés, Le Bossu de Notre-Dame est également l'un des plus beaux.

Quand Esmeralda regarde le visage de la Vierge Marie dans les salles caverneuses de l'église et chante, Oui, je sais que je ne suis qu'un paria, je ne devrais pas te parler, je vois toujours ton visage et je me demande si tu étais aussi un paria autrefois ? le film montre à quel point la société peut être hypocrite. Avec une direction soignée de Gary Trousdale et Kirk Wise, le film prend de nombreux risques dans le ton et la narration, pointant un doigt vers le public et nous apprenant que ceux qui sont sur leurs grands chevaux ne sont pas toujours moraux.

28. Cendrillon

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Trop de gens sous-estiment Cendrillon. Bien sûr, elle n'est pas aussi fougueuse et indépendante que les Belles et les Mulans de ce monde, mais elle est également généreuse et attachée à ses croyances - ce sont des leçons qui sont tout aussi précieuses dans le monde d'aujourd'hui.

Cendrillon est un film aux teintes douces et pastel et à l'esprit mélancolique. C'est celui qui est toujours si réconfortant d'y retourner. Pensez aux minuscules souris dans leurs robes minuscules, qui gambadent avec des aiguilles et du fil, ou à la façon dont les bulles de savon peuvent dériver dans l'air et créer des kaléidoscopes de couleurs. Et puis il y a le meilleur moment de tous : lorsque la marraine fée fabrique une robe que Cendrillon peut porter au bal et qu'elle se matérialise à partir de poussière d'étoiles et de souhaits. Cendrillon est une pour les rêveurs.

27. Planète au trésor

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Disney a une longue histoire de donner des tours innovants à la littérature classique. The Great Mouse Detective a réduit Sherlock Holmes à sa taille, tandis que The Lion King a amené Hamlet dans la savane africaine. Treasure Planet, quant à lui, envoie l'île au trésor de Robert Louis Stevenson dans l'espace – offrant un fil aventureux et à l'ancienne avec Emma Thompson en tant que capitaine de la mer féline.

Les éléments familiers de l'original sont tous là. Il y a le jeune protagoniste, Jim Hawkins, exprimé par Joseph Gordon-Levitt, qui trouve une carte au trésor qui promet de mener à la gloire et à la fortune. Il y a le sournois John Silver, bien que sa jambe de bois soit ici dotée d'améliorations cybernétiques. Les navires qu'ils utilisent ressemblent encore à des galions du XVIIIe siècle, arrachés à l'océan et envoyés à travers les étoiles.

26. 101 Dalmatiens

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Considérant qu'un seul éternuement de chien peut générer 10 000 retweets, il est peut-être surprenant que la plus grande star des 101 dalmatiens ne soit pas un adorable chiot, mais un méchant fumant une cigarette avec un mauvais fard à paupières. Cruella De Vil s'affirme fermement comme l'une des criminelles les plus emblématiques de tous les temps, repérée lors des fêtes d'Halloween dans le monde entier. Sa chanson thème reste un ver d'oreille, même si l'histoire réelle du film est un peu fade.

101 Dalmatians est un triomphe sur l'adversité dans un studio Disney en proie à des problèmes financiers. L'équipe d'animation a pincé les cordons de la bourse en expérimentant un nouveau processus appelé xéroxgraphie, où leurs lignes ont été essentiellement photocopiées d'une image à l'autre, ce qui a donné un effet gratté mais élégant.

25. Big Hero Six

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Tout le monde aurait besoin d'un câlin d'un robot gonflable géant. Si seulement nous avions tous notre propre Baymax - la star de six pieds, toujours attentive de Big Hero 6. Chaque fois qu'il entend un ow ou tout autre signe de détresse, il va se dandiner et demander d'une voix apaisante et plate : sur un échelle de un à dix, comment évaluez-vous votre douleur ?

Il devient une sorte de tuteur pour Hiro, un adolescent virtuose de la technologie. Il vit à San Fransokyo, un mélange vibrant de San Francisco et de Tokyo, à la Blade Runner, où le pont du Golden Gate est orné de portes shintoïstes traditionnelles. Comme tant de films Disney, Hiro est un orphelin aux prises avec une perte soudaine. Mais Big Hero 6 parvient à équilibrer les émotions à la fois intimes et grandioses, de l'apprentissage du deuil à la sauvegarde du monde. C'est une adaptation Disney d'une bande dessinée Marvel qui, d'une manière ou d'une autre, n'implique pas que Nick Fury se présente à la fin avec une proposition.

24. Les Aristochats

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Dans le sillage de 101 Dalmatiens, Aristocats – le dernier projet sur lequel Walt Disney a travaillé avant sa mort à mi-parcours de la production – façonne le style visuel de ce film en quelque chose de doux. De solides performances vocales de Phil Harris dans le rôle de Thomas O'Malley – qui interprète également Baloo dans The Jungle Book – et d'Eva Gaboor dans le rôle de Duchesse donnent vie au scénario.

Ensuite, il y a des chansons comme 'Everybody Wants To Be A Cat' qui restent des classiques à ce jour. Ce sont les derniers numéros musicaux écrits par les légendaires Sherman Brothers avant de quitter le studio, affirmant que l'atmosphère était devenue trop toxique après la mort de Disney. Ce sentiment de malaise parvient cependant à rester en dehors des Aristochats, qui reste un charmant conte Disney.

23. Mulan

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Mulan est l'histoire d'une jeune fille qui, pour protéger son père malade, se coupe les cheveux, dépouille son identité féminine et part en guerre contre l'invasion de l'armée Hun. Basé sur un ancien conte folklorique chinois, Mulan combine le meilleur de la culture orientale et occidentale pour un film qui, d'une manière ou d'une autre, ne semble jamais choquant. C'est un témoignage de l'incroyable scénario de Mulan que, lorsque le numéro musical hilarant 'A Girl Worth Fighting For' est interrompu en milieu de note par la dévastation brutale d'une ville en feu, le passage soudain du rire à l'horreur ne donne pas au public un coup de fouet.

L'histoire, la chanson et le cadre de Disney Holy Trinity sont couronnés par un art époustouflant: tout, d'un champ de bataille fumant au jardin accueillant de Mulan, prend vie avec des courbes calligraphiques comme jamais auparavant dans un film Disney. Mulan est une histoire qui ne vieillit jamais.

22. Peter Pan

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L'histoire d'un garçon qui ne veut pas grandir et qui vit plutôt dans un pays imaginaire - sonne comme un matériau brillant pour Disney. Le frère de Walt, Roy, a obtenu les droits de transformer la pièce originale de J.M. Barrie en un long métrage d'animation après le succès de Blanche-Neige, et Peter Pan reste l'un des projets les plus emblématiques du studio.

Il a apporté de la magie et de la poussière de fée littérale au cinéma, ainsi que l'idée que caché juste au coin de la rue pourrait se trouver un monde entièrement nouveau. La population de Neverland est remplie de personnages fascinants - des garçons perdus effrayés aux terrifiants pirates accros, eux-mêmes effrayés par les crocodiles et le tic-tac des horloges. Un casting aussi important serait facile à perdre de vue, mais l'équipe de rédaction de Disney gère facilement la narration.

21. Robin des bois

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Il y a un certain charme robuste dans l'animation de Robin Hood. Au lendemain de la mort de Walt Disney, de nombreux responsables créatifs se sont précipités pour essayer de comprendre ce que leur ancien patron aurait voulu faire, plutôt que de réfléchir aux nouvelles histoires uniques qu'ils pourraient raconter. Le film de 1973 était donc pressé par le temps, et donc il recycle des séquences de Blanche-Neige, Le Livre de la Jungle et les Aristochats. Le résultat est un méli-mélo d'idées qui.

Pourtant, malgré tout cela, Robin Hood est un film d'amis réussi, nous offrant l'une des meilleures représentations cinématographiques des contes emblématiques, reproduits à l'infini. Le renard éponyme est particulièrement divertissant, et c'est peut-être la raison pour laquelle nous louons volontiers ses films comme un classique culte de Disney.

20. Zootropolis

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Zootropolis a peut-être fini par se perdre quelque part dans toute la manie de Frozen, mais il mérite toujours d'être rappelé comme l'une des entrées les plus fortes du récent catalogue de Disney. L'animation a souvent livré des visions pleines d'espoir d'un monde où toutes les races et croyances peuvent vivre en harmonie, mais Zootropolis sort du lot. En dépeignant les tensions frémissantes entre les mammifères prédateurs et les proies, d'anciens ennemis vivant désormais côte à côte, le film peut plonger directement dans les choses compliquées.

Il y a une exploration de la façon dont les responsables utilisent la peur pour rester au pouvoir, avec des illustrations concrètes de la façon dont les divisions historiques alimentent encore les jugements et les stéréotypes d'aujourd'hui. Et tout cela est ancré dans un monde intelligent et inventif qui comprend un petit quartier de rongeurs, une gazelle impertinente avec la voix de Shakira et un D.M.V. avec les temps d'attente les plus longs imaginables - parce qu'il est entièrement composé de paresseux.

19. Idiot

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D'une durée de seulement 64 minutes, Dumbo est plus court que certains épisodes de télévision – mais il contient plus de coups de poing émotionnels que n'importe quel épisode de Game of Thrones. Vous vous souvenez quand la maman de Dumbo atteint sa malle à travers les barreaux ? Ou la seule larme qui roule sur le visage de son fils ?

Alors que de nombreux animateurs seniors du studio travaillaient sur Bambi, le personnel plus jeune déchirait le livre de règles et expérimentait des scènes comme la séquence cauchemardesque 'Pink Elephants on Parade'. Mais l'histoire principale reste touchante dans sa simplicité : un éléphant de cirque timide malmené pour la taille de ses oreilles les transforme en talent. Comme Rudolph et son nez rouge, Dumbo enseigne au public que nos différences nous rendent plus forts.

18. Fantaisie

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Fantasia n'a pas la base de fans la plus fidèle. Personne ne demande désespérément l'apprenti sorcier à Disney Sing-Alongs ou accumule des t-shirts Primark avec des photos de dinosaures qui meurent lentement - oh oui, il y a beaucoup de morts de dinosaures là-dedans. Mais Fantasia mérite sa place parmi les grands classiques du canon Disney. C'est audacieux et avant-gardiste, offrant une éducation musicale aux jeunes téléspectateurs en associant des pièces classiques à de courtes histoires animées.

Bien que l'apparence paniquée de Mickey, qui le voit rassembler une armée de balais sensibles, sera toujours la vedette, quiconque a grandi avec Fantasia se souviendra presque certainement de la séquence cauchemardesque Night on Bald Mountain – est-ce qu'un méchant de Disney est plus effrayant que Chernabog ?

17. Lilo & Sitch

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Le début des années 2000 était définitivement un sac mélangé pour l'unité d'animation de Disney - est-ce que quelqu'un est surpris que Dinosaur et Chicken Little ne figurent pas sur la liste? Donc, il ne semble pas vraiment juste que Lilo & Stitch soit regroupé avec ce que certains ont appelé The Second Dark Age. C'est un délice et l'un des films Disney les plus ancrés. Regardez au-delà des vaisseaux spatiaux, des blasters et du chiot extraterrestre bleu baveux et – en son centre – il y a un examen sincère des relations fraternelles et de la perte parentale.

Lilo & Stich nous rappelle que toutes les familles sont valides et peuvent s'épanouir, peu importe à quoi elles ressemblent. Les gens ne sont pas définis par le sang, mais par ceux qui les aiment et les soutiennent. Ou, comme Stitch décrit gentiment sa propre famille adoptive : C'est petit, et cassé, mais toujours bon. Ouais, toujours bon.

16. Le cauchemar avant Noël

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C'est le film qui est venu définir l'esthétique gothique des adolescents. Mais The Nightmare Before Christmas offre bien plus qu'une abondance infinie de produits Hot Topic. Imaginé par Tim Burton et porté à l'écran par Henry Selick, il mélange avec aisance émerveillement enfantin et sensibilité macabre. L'utilisation de l'animation en stop-motion le rend d'autant plus charmant, comme un vieux conte de fées qui prend lentement vie. Les chansons, écrites par Danny Elfman, sont accrocheuses mais décalées.

Il est étrange de revenir sur sa sortie originale, lorsque Disney l'a jugée trop sombre pour les enfants et l'a enterrée sous leur label Touchstone Pictures. Maintenant, c'est un favori éternel des doubles vacances, car Jack Skellington, le roi de Halloweentown, trébuche à travers un portail étrange et s'écrase à Christmastown.

15. Hercule

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Bien qu'il soit sorti en trombe au milieu de la Renaissance Disney des années 90, Hercule est souvent ignoré au profit des autres films de la décennie. C'est vraiment dommage, car l'histoire de la recherche par le fils de Zeus de sa vraie famille est pleine de comédie, d'émotion et d'un détournement subtil de tropes dépassés, comme le refus de Meg d'être une demoiselle en détresse.

Avant que Disney n'achète Marvel, ses écrivains avaient déjà écrit une histoire sur les origines des super-héros qui comprend également plus que quelques commentaires mordants sur la culture obsessionnelle des célébrités. Hercules est intelligent et créatif - et n'oublions pas cette partition incroyable qui mêle rythmes R&B et gospel. Bénissez mon âme, Herc était vraiment sur une lancée.

14. Emmêlé

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Cela en dit long sur l'enfer du développement de Tangled que l'un des esprits brillants derrière des personnages comme Aladdin, Ariel, Beast et Tarzan - Glen Keane - a eu une crise cardiaque au milieu de la production. Le stress du projet était trop important et a duré des années, faisant grimper le budget jusqu'à ce qu'il devienne le film d'animation le plus cher de tous les temps, coûtant 260 millions de dollars. Mais malgré tout ce drame, le produit final est excellent.

Tangled fait entrer l'histoire traditionnelle de Raiponce dans l'ère moderne tout en respectant les caractéristiques classiques d'un film de princesse. Les personnages de Sidekick comme l'adorable Pascal et l'hilarant Maximus créent des moments remarquables (regarder un cheval brandissant une épée doubler un homme avec une poêle à frire ne vieillit jamais) et la chanson d'amour climatique sous des milliers de lanternes colorées est à couper le souffle. Et en parlant de respiration, Glen Keane va bien. Au cas où vous vous poseriez la question.

13. Congelé

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Même si vous n'avez jamais vu Frozen, vous avez probablement entendu sa chanson phare 'Let it Go'. Le visage d'Elsa est rapidement devenu un pilier des boîtes à lunch pour enfants du monde entier. Walt Disney lui-même a joué avec une adaptation de La reine des neiges de Hans Christian Anderson mais n'a jamais été en mesure de regrouper ses idées dans un seul scénario. Soixante-dix ans plus tard, Congelé a bouleversé le récit classique des princesses Disney en se moquant doucement des fiançailles ultra-rapides d'Ana et Hans.

Cependant, Frozen n'est pas tout à fait le bastion de la modernité qu'il voudrait vous faire croire; Ana finit par se marier avec Kristoff à la fin du film – un homme qu'elle connaît littéralement depuis deux jours. Pourtant, l'accent mis sur la fraternité, avec les signes extérieurs d'un classique de Disney, suffit à décongeler la plupart des cœurs gelés.

12. Blanche-Neige et les sept nains

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Sorti en 1937, Blanche-Neige était le tout premier long métrage d'animation de Disney, et un énorme pari à l'époque. Les coûts de production étaient astronomiques et nécessitaient des années de planification - beaucoup de sueur a coulé du front de Disney lorsqu'il est sorti avec un succès critique et commercial fou. La qualité de l'animation, de la couleur, de la musique et du design de Snow n'avait jamais été vue à l'écran auparavant, et son histoire était chargée d'émotion. Les dessins animés à l'époque étaient courts et simplistes, mais Blanche-Neige a prouvé qu'ils pouvaient être complexes et a cimenté Walt Disney comme un véritable visionnaire.

Bien sûr, lorsque nous regardons Blanche-Neige aujourd'hui, le rythme de l'histoire est à la traîne et le personnage de Snow appartient fermement aux années 30. Mais vous devez vous rappeler que Blanche-Neige et les Sept Nains était le film qui a ouvert la voie à tous les films Disney qui l'ont suivi, et se positionne donc fermement comme l'un des plus importants.

11. Vaiana

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Moana est l'histoire d'une fille d'un village polynésien qui part en pleine mer pour rendre une relique mystique à une déesse. En faisant équipe avec un autre dieu, le conte invite le public à embrasser ses racines, ses familles et ses communautés - et l'équipe de production s'est donné beaucoup de mal pour s'assurer que sa représentation de la culture polynésienne était exacte.

Le résultat est une aventure époustouflante à la suite d'une héroïne désintéressée et héroïque (et d'un poulet gloussant exprimé par Alan Tudyk) qui ne s'enlise pas dans les clichés romantiques. Si cela ne vous suffit pas, regardez Moana simplement pour l'eau. Sérieusement, ces effets feront monter rapidement vos sourcils dans la racine des cheveux.

10. La belle au bois dormant

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Il y a une raison pour laquelle le château de la Belle au bois dormant est la pièce maîtresse du parc à thème original de Disneyland. L'ambition pure de ce film d'animation éclipsait tous les autres projets à l'époque, avec des animateurs peignant sur des morceaux de papier aussi gros que des draps pour correspondre au format 70 mm anamorphique du film.

Le résultat est un film de princesse époustouflant et époustouflant, rempli de couleurs vibrantes combinées de manière inhabituelle. L'artiste principal Eyvind Earle - qui avait travaillé sur Peter Pan - a joué avec le violet, le vert, l'ocre, l'indigo et le fuchsia pour créer une palette jamais vue à l'écran. Avec une partition entraînante basée sur le ballet Tchaïkovski et un méchant emblématique sous la forme de Maléfique, La Belle au bois dormant reste l'une des pierres angulaires du catalogue Disney et figure facilement dans notre liste des meilleurs films Disney.

9. Le livre de la jungle

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Il est juste de dire que 'Hakuna Matata' doit beaucoup à 'Bare Necessities'. Les chansons du Livre de la jungle ont jeté les bases des rythmes, des mélodies et des thèmes qui apparaîtront dans les films Disney ultérieurs dans les années à venir. Ce qui est intéressant dans l'adaptation de l'histoire de Rudyard Kipling en 1967, c'est à quel point la partition est optimiste par rapport aux thèmes sombres sous-jacents de l'histoire.

L'histoire d'un garçon orphelin perdu élevé par des loups et chassé par un tigre mangeur d'hommes aurait pu être tonalement sombre, mais mettez un orang-outan chantant là-dedans et vous avez vous-même un changement émotionnel clé. Des décisions de casting risquées comme le comédien sage Phil Harris dans le rôle de Baloo (qui a improvisé la plupart de ses répliques) ont contribué à donner vie au conte et à propulser Le livre de la jungle dans un statut classique.

8. Pinocchio

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Vous connaissez la liste d'ouverture de chaque film Disney? Quand l'étoile filante survole le château de la Belle au bois dormant ? Il y a une raison pour laquelle 'When You Wish Upon a Star' de Pinocchio a été choisi pour jouer à ce moment-là. Le deuxième long métrage d'animation jamais réalisé par Disney, Pinocchio est largement considéré comme le sommet du talent de Disney. Difficile de croire que les animateurs travaillant sur cette histoire d'une petite marionnette qui veut être un vrai garçon étaient encore en train d'apprendre leur métier.

Du chaos familial de l'atelier à l'horreur cauchemardesque de cette scène d'âne, Pinocchio a créé un monde qui tient encore aujourd'hui. Il a atteint les cinémas en 1940 sous les applaudissements de la critique, mais s'est effondré au box-office en raison du déclenchement de la Seconde Guerre mondiale. Heureusement, il a été réédité quelques années plus tard et est monté en flèche au rang de célébrité de la culture pop, incitant les enfants du monde entier à vérifier avec précaution leur nez chaque fois qu'ils mentaient.

7. Alice au pays des merveilles

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L'adaptation définitive du conte de fées trippant de Lewis Carroll, la version d'Alice de Disney est étonnamment fidèle au matériel source, avec son chat du Cheshire effrayant et le goûter authentiquement barmy – un qui est agréablement bizarre, tout comme le défilé de cartes à jouer. Ajoutez les visuels de la marque Disney et c'est certainement un voyage magique que vous voulez faire.

Alive and Wonderland a cependant été une déception au box-office. Une partie du problème était qu'Alduous Huxley, le penman derrière Brave New World, a été embauché pour étoffer le scénario, mais a ensuite rapidement quitté le projet après avoir senti que sa voix était ignorée. Cependant, avec des couleurs psychédéliques et de merveilleuses chansons, Alice au pays des merveilles est devenue un favori culte.

6. Le chant de Noël des marionnettes

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The Muppet Christmas Carol est la meilleure version du classique des fêtes de Charles Dickens. Grattez cela – cela pourrait être la meilleure adaptation du travail de l'auteur qui soit. Le film est un récit étonnamment fidèle de la nouvelle de 1843, à l'exception de sa distribution majoritaire en feutre et de Sir Michael Caine qui bondit en chapeau haut de forme et s'harmonise.

C'est une partie loufoque, une partie sincère. Statler et Waldorf agitent leurs chaînes en tant que Jacob et Robert Marley fantomatiques, tandis que Tiny Tim est joué par un Robin atrocement mignon (le petit neveu grenouille de Kermit). Il capture non seulement le sentiment touchant et altruiste de l'histoire originale, mais présente également les Muppets à leur meilleur – étranges et irrévérencieux, mais toujours prêts à s'amuser.

5. Aladdin

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Aladdin a donné naissance à deux suites directes en vidéo, un jeu vidéo SEGA, une série télévisée entière, une comédie musicale West End et un remake en direct - preuve qu'il s'agit certainement de l'un des films Disney les plus populaires. Pourtant, Aladdin a failli ne pas se faire car le PDG de Disney, Michael Eisner, hésitait à faire un film d'animation se déroulant au Moyen-Orient. Bien sûr, il est devenu le film le plus rentable de 1992, devançant Batman Returns et The Bodyguard. Ce n'est pas étonnant, vraiment.

Aladdin propose une histoire de chiffons à la richesse remplie de romance, de glamour et de one-liners casse-côtes, ainsi que l'une des meilleures bandes sonores de Disney à ce jour. Un casting impeccable comprend les talents vocaux de Robbie Williams, qui ont transformé le génie en icône et versé des louches de comédie loufoque dans un scénario déjà stellaire. L'un des plus grands.

4. Mary Poppins

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Qui n'aime pas Mary Poppins ? Eh bien, à part feu P.L. Travers, qui a écrit les livres sources et était incroyablement irrité de découvrir que Walt Disney avait ajouté des chansons séduisantes et des pingouins dansants dans le mélange. L'histoire a montré que c'était pour le mieux: son histoire d'une nounou magique qui arrive avec son sac de tapis et son parapluie parlant pour aider les familles dans le besoin semble typiquement anglaise, bien qu'elle ait été imaginée dans un studio sous le soleil de Californie.

C'est net, plein d'esprit et fantaisiste là où ça compte, alors que nous regardons Mary et Bert sauter dans des peintures à la craie et organiser des thés au plafond. Mary Poppins a toujours capturé à quel point le monde se sentait sans limites quand il était enfant. Ensuite, il y a l'irréprochable Julie Andrews - une femme que nous souhaitons tous claquer des doigts et résoudre instantanément le désordre de nos vies d'adultes.

3. La Petite Sirène

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Les années 70 et 80 ont été des décennies difficiles pour Disney. Quarante ans Après avoir inventé les longs métrages d'animation, le médium n'atterrit plus tout à fait. Des sorties oubliables comme The Black Cauldron ont fait croire à beaucoup que le soleil se couchait sur la dynastie du studio – puis The Little Mermaid est arrivé.

Ariel est une héroïne tout à fait intéressante : une princesse de l'océan qui veut être humaine, tombant amoureuse d'un prince sur terre. Alan Menken et Howard Ashman ont écrit la partition, remplie de classiques comme 'A Part of Your World', 'Under the Sea' et 'Kiss the Girl'. La musique a eu un tel succès qu'elle a remporté deux Oscars et a été annoncée comme le film qui a amené Broadway aux dessins animés. La Petite Sirène a remis le studio sur la carte et a inauguré une nouvelle ère connue sous le nom de Disney Renaissance.

2. La Belle et la Bête

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Avec Moanas et Elsas des temps modernes, il est facile d'oublier – ou même de tenir pour acquis – comment Belle a réécrit le rôle d'une princesse Disney. Elle a ouvert la voie aux héroïnes intelligentes et pointues avec plus pour les motiver que les affections d'un prince. Son histoire est celle de l'acceptation, qui éblouit avec certains des plus beaux designs que Disney ait jamais créés, un doublage incroyable et des chansons emblématiques. En fait, 'La Belle et la Bête' de Mme Potts est peut-être la meilleure chanson romantique de l'histoire de Disney. Ce n'est pas une ode extravagante ou une déclaration d'amour, c'est une chanson sur l'amour.

Mme Potts ne chante pas pour Belle ou la Bête, mais pour son fils, expliquant le cœur même de ce qu'est le véritable amour : une histoire qui existe depuis la nuit des temps et que tout le monde apprendra. Perçant, beau et obsédant, il y a une raison pour laquelle La Belle et la Bête a été le premier long métrage d'animation à être nominé pour le meilleur film aux Oscars.

1. Le Roi Lion

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'Naaaaaaaaaants ingonyamaaaaaaaaa bagithi baba, sithi uhm ingonyama.' Cette chanson d'ouverture – « The Circle of Life », interprétée par Lebo M – plante parfaitement le décor ; une chanson épique et grandiose qui vous transporte immédiatement dans la savane africaine. Le Roi Lion est une tragédie shakespearienne qui parle ultimement de grandir, d'être parent et de la façon dont notre perception du monde (et notre rôle en son sein) change en réponse aux traumatismes et à l'amour.

Bien que l'histoire de Simba soit une histoire de privilège, son cœur battant d'identité ébranlée est profondément familier à beaucoup. Les talents musicaux du légendaire Elton John et du virtuose Hans Zimmer (qui a ensuite composé Gladiator et Inception) sont les cerises sur ce chef-d'œuvre. Le Roi Lion est notre choix pour le meilleur film Disney de tous les temps.

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